Với Tâm Trí Hỗn Loạn, Vincent Van Gogh Vẽ Một Bí Ẩn Chưa Được Giải Quyết

Khi Kính viễn vọng Không gian Hubble chụp được một hình ảnh của bụi sao được chiếu sáng trong 2004, các nhà khoa học đã kiểm tra việc dựng hình thiên thể chỉ để thấy nó quen thuộc kỳ quặc. Cơn lốc xoáy và hàng loạt sự hỗn loạn sao trông khá giống với Đêm lấp lánh (1889), một kiệt tác được sơn giả mạo trong các bức tường của một bệnh viện tâm thần điên rồ của Pháp hơn một thế kỷ trước đó. Sau đó, bí ẩn là như bây giờ: không thể nhận thức được hiện tượng thiên văn này, Vincent van Gogh mô tả nó với sự chính xác bắt giữ. Các nghệ sĩ, nó có vẻ, chứa một trực giác không thể giải thích-một trong đó vật chất hóa với thủy triều của melancholia tê liệt của mình.

Đó là sáu tháng sau khi tập tai tiếng khét tiếng của ông về sự cắt xén thần kinh mà Vincent van Gogh đã kiểm tra tại Saint-Paul de Mausole Asylum ở Saint-Rémy-de-Provence. Nhập học của ông là tự nguyện, và ông sẽ tạo ra bức tranh 142 trong thời gian ở đó. Trong số đó là Đêm lấp lánh, một trong những phong cảnh có ảnh hưởng lớn nhất của nghệ sĩ.

Vincent van Gogh. Đêm lấp lánh. Saint Rémy, tháng 6 1889 | Được phép của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York. Có được thông qua Lillie P. Bliss Bequest.

Hôm nay, Đêm lấp lánh là một viên ngọc trong vương miện của bộ sưu tập thường trực của MoMA ở thành phố New York. Được tôn kính như một mô hình của chủ nghĩa hậu ấn tượng, sự tĩnh lặng yên tĩnh của bức tranh đã có vẻ hơi chói chang, có lẽ hơi vất vả, hoàn cảnh của nguồn gốc khó khăn của nó. Trong những tháng thuyên giảm của nghệ sĩ sau hành động tự hại khét tiếng của mình, Van Gogh dường như đã tìm thấy những khoảnh khắc hòa bình hòa bình không chỉ trong, mà với Nature.

Thư gửi cho người anh yêu quý của anh Theo chỉ ra một giai đoạn lạc quan mong manh. “Sáng nay tôi nhìn thấy đất nước từ cửa sổ của tôi một thời gian dài trước khi mặt trời mọc, không có gì ngoài ngôi sao sáng, trông rất lớn,” anh viết. Vẻ lộng lẫy của nó đã thúc đẩy vai diễn vượt thời gian của Van Gogh, trong đó nó tỏa sáng trên một ngôi làng buồn ngủ của những ngọn đồi và những cây bách xanh tươi.

Tuy nhiên, có lẽ không có yếu tố Đêm lấp lánh có thể nhận ra khi dòng không khí mở ra trên bầu trời. Hiệu ứng cảm xúc của chuyển động thanh tao này đã đạt được thông qua việc sử dụng độ sáng của họa sĩ, “thước đo độ sáng tương đối giữa các điểm khác nhau”, NPR định nghĩa. “Mắt nhạy cảm hơn với sự thay đổi độ sáng hơn là thay đổi màu sắc, có nghĩa là chúng tôi phản ứng nhanh hơn với những thay đổi về độ sáng so với màu sắc. Đây là những gì mang lại cho nhiều bức tranh Ấn tượng quen thuộc và cảm xúc chuyển động lấp lánh. ”

Thật vậy, độ sáng của nét vẽ của Van Gogh là rất đáng chú ý; nhưng những gì làm cho Đêm lấp lánh thực sự phi thường tồn tại bên ngoài vương quốc của sử gia nghệ thuật.

Vincent van Gogh, Đêm đầy sao (chi tiết) | Thông qua WikiCommons

Trong 1940s, Kolmogorov đã đề xuất một mô hình tốt nhất được mô tả là "thác năng lượng - nói cách khác, các eddies lớn chuyển năng lượng của chúng sang các xoáy nhỏ hơn, tương tự như vậy ở các vảy khác", giải thích Thu thập chất xámMaria Popova. “Các phép đo thực nghiệm cho thấy Kolmogorov khá gần với cách hoạt động của dòng chảy hỗn loạn, mặc dù một mô tả đầy đủ về sự hỗn loạn vẫn là một trong những vấn đề chưa được giải quyết trong vật lý.” Tuy nhiên, một họa sĩ tự học, không ổn định minh họa mô hình với độ chính xác khó hiểu.

Phối hợp với các nhà khoa học từ Tây Ban Nha và Anh, Aragón đã đo đại diện chính xác của Van Gogh về sự hỗn loạn tự nhiên chống lại các xoáy (“có thể do bụi và khí xoáy”, Aragón và cộng sự viết trong bài báo của họ từ 2006) được chụp bởi Kính viễn vọng Không gian Hubble .

Khi kiểm tra các bức ảnh kỹ thuật số của Đêm lấp lánh, Chân dung tự họa với tai và ống được quấn băng (1889) Cánh đồng lúa mì với Crows (1890), và Đường với Cypress và Star (1890) - tất cả đều xuất hiện, bằng mắt thường, như hình ảnh của sự hỗn loạn — Aragón và nhóm của ông đã xác định thành công mô hình xếp tầng được gọi là "mở rộng" mà Kolmogorov đã sử dụng để giải thích sự hỗn loạn chất lỏng.

Vincent van Gogh, Road với Cypress và Star (1890) | Thông qua WikiCommons

Từ nghiên cứu của họ, một mô hình đáng kinh ngạc khác xuất hiện. Tất cả các bức tranh nói trên được thử nghiệm trong nghiên cứu, ngoại trừ, trớ trêu thay nhất, cho Chân dung tự họa với tai và ống được quấn băng, được tạo ra trong những tháng cuối cùng của những tháng cuối cùng của Van Gogh.

“Kết quả của chúng tôi cho thấy rằng [Các] Starry Night, và các bức tranh van Gogh say đắm khác, được vẽ trong thời kỳ kích động tâm thần kéo dài [truyền đi] bản chất của sự hỗn loạn với chủ nghĩa hiện thực cao, ”Aragón và các cộng sự của ông viết.

Mặc dù hình ảnh dễ chịu mang lại Đêm lấp lánhMột bức thư mà họa sĩ viết cho họa sĩ đồng hành Émile Bernard đã mô tả bức tranh là một "thất bại". Ghi chú theo Van Gogh chỉ đơn giản là tham khảo bức tranh như một "nghiên cứu ban đêm", như nghệ sĩ sao chép, "không nói gì cả."

Vincent van Gogh, Wheatfield với Crows (1890) | Thông qua Viện văn hóa của Google / WikiCommons

Tương tự, Wheatfield với Crows được coi là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của họa sĩ, nhưng nó cũng được ghi nhận là bức tranh cuối cùng của Van Gogh trước khi ông qua đời vào tháng 7 29, 1890. Kết cục không kịp thời của anh được chấp nhận rộng rãi như là một vụ tự tử sau những cơn trầm cảm và lo lắng kéo dài, cũng như rối loạn lưỡng cực và chứng động kinh có thể xảy ra. Cả hai Wheatfield với Crows toàn Đêm lấp lánh đã được tìm thấy để thể hiện sự hỗn loạn với độ chính xác của toán học.

Chưa Tự chụp chân dung với tai và ống được quấn băng, trong đó nghệ sĩ giải quyết dứt khoát hậu quả của sự biến dạng của anh ta, không phải là một trận đấu. Trong khi nó được tạo ra sau tập phim trầm cảm nhất của Van Gogh, ông đã báo cáo nó trong trạng thái "tuyệt đối bình tĩnh", có thể do một toa thuốc mới của thuốc an thần, kali bromua.

Vincent van Gogh, Self-gương điển hình với tai và ống Bandaged (1889) | Thông qua WikiCommons

"Bằng cách xem xét tương tự với lý thuyết rối loạn Kolmogorov, từ kết quả của chúng tôi, chúng tôi có thể kết luận rằng sự bất ổn trong độ sáng của bức tranh van Gogh được nghiên cứu giống như sự hỗn loạn thực sự", Aragón giải thích. “Như vậy, sự phân bố độ sáng trên những bức tranh này thể hiện những đặc điểm đặc trưng giống như một chất lỏng hỗn loạn.”

Kết luận mà Aragón và các cộng sự của ông đã đạt được không chỉ là Van Gogh sở hữu khả năng trực quan khó hiểu để vẽ sự hỗn loạn tự nhiên ngay từ đầu, mà còn khả năng tò mò này chưa từng có. "Chúng tôi đã kiểm tra các bức tranh khác rõ ràng hỗn loạn của một số nghệ sĩ và không tìm thấy bằng chứng về quy mô Kolmogorov", các nhà khoa học viết.

“Edvard Munch's Tiếng hét, ví dụ, có vẻ bề ngoài đầy những xoáy giống như Van Gogh, và được vẽ bởi một nghệ sĩ hỗn loạn tương tự, nhưng sự phân bố xác suất độ sáng không phù hợp với lý thuyết của Kolmogorov, ”theo tạp chí khoa học, Nature.

Edvard Munch, The Scream (1910) | Thông qua Dự án nghệ thuật của Google / WikiCommons

Khi nó đứng, không có cách nào để chứng minh rằng tâm lý của Van Gogh phá vỡ các nghệ sĩ với cái nhìn siêu nhiên. Tuy nhiên, như tác giả Natalya St. Clair đã minh họa một cách thơ mộng trong một bài viết ngắn gọn của TED-Ed, “còn quá khó để thể hiện chính xác vẻ đẹp rùng rợn của thực tế là trong một thời kỳ đau khổ dữ dội, van Gogh bằng cách nào đó có thể cảm nhận và đại diện cho một của những khái niệm vô cùng khó khăn nhất mà thiên nhiên đã từng mang đến trước nhân loại, và đoàn kết con mắt độc đáo của tâm trí mình với những bí ẩn sâu sắc nhất của phong trào, chất lỏng và ánh sáng. ”

Vincent van Gogh qua đời ở tuổi 37 mà không hề biết rằng công việc của anh sẽ thay đổi quỹ đạo của nghề thủ công yêu quý của anh. Ông được coi là một trong những nghệ sĩ xuất sắc nhất trong lịch sử.

“Nhìn vào những vì sao luôn khiến tôi mơ ước”, Van Gogh từng viết. “Tại sao, tôi tự hỏi, không nên những chấm sáng trên bầu trời có thể truy cập được như những chấm đen trên bản đồ nước Pháp? Cũng giống như chúng ta đi tàu để đến Tarascon hoặc Rouen, chúng ta sẽ chết để đạt được một ngôi sao. ”Và như vậy, chúng ta nên nghĩ, anh ta đã làm.

Đêm lấp lánh chỉ có thể được nhìn thấy tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, 11 West 53rd Street, New York, NY 10019.