10 Trong Số Những Ballets Đột Phá Nhất
Ballet là một hình thức nghệ thuật đã liên tục biến chất do công việc của các biên đạo múa sáng tạo và nhà soạn nhạc, người đã hình dung lại tính thẩm mỹ và mục đích của mọi sản phẩm. Tại đây, Culture Trip xem xét 10 của các loại bóng sáng tạo nhất đã gây sốc, truyền cảm hứng và định nghĩa lại nghệ thuật.
Marie Taglioni nhảy vai trò tiêu đề trong 'La Sylphide' | © Mrlopez2681 / WikiCommons
La Sylphide
Những khúc dạo đầu tinh tế của Chopin dành cho La Sylphide có thể quen thuộc với những người không quen với múa ba lê. La Sylphide là một trong những bản ballets lâu đời nhất từng được trình diễn, và phiên bản mà khán giả đương đại quen thuộc không phải là bản gốc. Các vũ đạo đầu tiên được biên đạo múa trong 1832 bởi biên đạo múa sáng tạo Taglioni có vũ đạo đã được đáng tiếc bị mất trong thời gian. Thay vào đó, các công ty múa ba lê hiện đại thực hiện phiên bản của Bournenonville, biên đạo trong 1836. La Sylphide tái chiếm đoạt việc sử dụng giày pointe trong ballet cổ điển trong các vũ công không còn mong đợi teeter ungracefully cho một nhào lộn nhưng thay vì sử dụng chúng như là một chức năng thẩm mỹ mở rộng của con số của họ. Ba lê cho phép vui chơi và trung tâm xung quanh một vách ngăn vải tuyn trắng, hoặc tinh thần giống như cổ tích, người yêu James, một nông dân Scotland.
Giselle
Giselle, lần đầu tiên được trình diễn trong 1841, được báo trước về các chủ đề lãng mạn về bản chất bất chấp thời đại của chủ nghĩa lãng mạn đã trôi qua. Đó là một trong những bản ballets đầu tiên có vũ đạo và điểm số được tạo đồng thời và đồng bộ - do đó, cả hai đều liền mạch theo cách chưa bao giờ có kinh nghiệm trong vở ballet. Trong vũ đạo của họ, Coralli và Perrot sử dụng riêng biệt của mime, và mỗi cuộc trò chuyện dàn dựng được nhân đôi sonically trong điểm số ấn tượng của Adolphe Adam. Ba lê rất phổ biến và biểu diễn ở nhiều quốc gia. Một trong những phong trào đáng chú ý và nổi tiếng nhất của vở ballet là cảnh điên rồ, trong đó Giselle nhảy qua một mê sảng và cuối cùng rơi xuống từ một trái tim tan vỡ.
Sylvia
Sylvia là một vở múa ba lê thần thoại được tổ chức lần đầu tiên tại Paris trong 1876 và lần đầu tiên được gặp gỡ với những đánh giá ấm áp. Tuy nhiên, Frederick Ashton dàn dựng và tổ chức một sự hồi sinh thành công đáng kể trong 1952, trong thời gian ông làm giám đốc thường trú của Royal Ballet, sau một giấc mơ, hoặc thăm viếng, từ Delibes (nhà soạn nhạc gốc). Mặc dù vũ đạo ban đầu không bao giờ được coi là giật gân, điểm số của Delibes được báo trước là sáng tạo, năng động và giao hưởng. Khi nghe bản gốc ba lê, Tchaikovsky thậm chí than thở rằng anh đã nghe nó trước đó, anh sẽ hình dung ra điểm số cho Hồ thiên nga hoàn toàn khác. Ashton biên đạo Sylvia cho Marguse Fonteyn của mình, bình luận rằng chỉ có một vũ công tầm cỡ mới có thể thực sự thể hiện vai trò chính và ngụ ý, tất nhiên, kỹ thuật của Fonteyn hoàn toàn vô song. Các ballet là độc đáo và được coi là gây sốc do các vai nam tính vốn có của các nữ quân đoàn để múa ba lê, những người được trang trí trong áo giáp và đúc như các chiến binh nữ, tất cả trung thành với Diana.
Firebird
Firebird là vở ballet gốc đầu tiên được ủy nhiệm cho Ballet Russes tại thời điểm hình thành của họ trong 1910. Ba lê là đáng chú ý ở chỗ nó đã trải qua vô số luân hồi trong khi giữ cùng một số điểm, biên đạo múa đầy cảm hứng như Jerome Robbins và đáng chú ý nhất là George Balanchine. Đó là tác phẩm đầu tiên trong sự nghiệp lừng lẫy của Igor Stravinsky với tư cách là một nhà soạn nhạc cho các vở ballet, đặc biệt là những vở diễn cho vở ballet Ballet. Cảnh nổi tiếng nhất của vở ballet là 'The Infernal Dance', được nhảy bởi nam chính vai Hoàng tử Ivan.
Nghi thức mùa xuân
Điểm số 1913 của Stravinsky cho The Rite of Spring rất bất lịch sự đến nỗi một lần, trong một buổi diễn tập, dàn nhạc đã khuấy động một cơn thịnh nộ trong anh ta bằng cách đột nhập vào một tiếng cười kỳ lạ. Ba lê gốc có thể được mô tả như là một trong những người đầu tiên tiên phong. Tuy nhiên, vũ đạo thứ hai của đạo diễn Leonide Massine đã tạo nên một kiệt tác mà vẫn được hồi sinh thường xuyên. Đó là một loạt các phong trào vũ đạo-âm nhạc không trung tâm xung quanh ngoại giáo Nga. Các vũ công di chuyển theo một cách cho phép họ trở thành một với trái đất, và chuyển động cuối cùng là một nghi lễ mơ hồ trong đó một cô gái được chọn để hy sinh tự nhảy mình đến chết.
Bài hát tán tỉnh
Mặc dù những người đàn ông mặc cả thanh tao và các nữ quân đoàn đều trở lại với những công trình như La Sylphide, Serenade của Balanchine là một sự tái chiếm ưu thế và âm mưu của nữ vũ công. Ông mô tả nó như là 'một điệu nhảy trong ánh trăng,' đằng sau những loại đạn đạo thường xuyên của khao khát nữ và bất lực. Balanchine kết hợp nhiều kỹ thuật và kỹ năng múa ba lê nước ngoài vào 'nồi nấu chảy' của điệu nhảy Mỹ và tạo ra những đường hình học đặc biệt trong vở ballet 1934.
Revelations
Tiết lộ siêu việt của Alvin Ailey có lẽ là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông và là một thành tựu của sức mạnh nghệ thuật hợp tác người Mỹ gốc Phi. Ailey tách vũ đạo hiện đại sáng tạo của mình thành ba phong trào riêng biệt, lần đầu tiên là 'Pilgrim of Sorrow'; thứ hai, 'Take Me To The Water'; và thứ ba, 'Di chuyển, Thành viên, Di chuyển'. Hiệu suất ban đầu là trong 1960 và kết hợp nhạc sống châu Phi-Mỹ đương đại, chẳng hạn như phúc âm và nhạc jazz. Ba lê được tập trung xung quanh giải phóng khỏi chế độ nô lệ và bao gồm nhiều họa tiết vũ đạo về phép báp têm và thanh lọc.
Manon
Manon đã được biên đạo múa bởi Kenneth Macmillan cho Royal Ballet trong 1974, và bữa tiệc đã tiếp tục vô số và, may mắn thay, những cuộc phục hưng hiện đại thường xuyên. Dựa trên cuốn tiểu thuyết 1731 của Abbé Prévost, L'Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut, ba lê về cơ bản tập trung xung quanh gái mại dâm Pháp Manon và người yêu của cô des Grieux khi họ trượt vào và ra khỏi bàn tay của nhau và cố gắng và không trốn tránh pháp luật. Macmillan được biết đến với nội tạng và nhào lộn của mình không có hai (một điệu nhảy giữa hai đối tác) và có một lịch sử lâu dài của các quả bóng kết hợp bạo lực tình dục và xâm lược. Có ba chính không có hai in Manon, từng nhỏ giọt với sự ám ảnh thô tục và thô tục, nhưng không bao giờ thiếu cái nhìn tâm lý đáng chú ý của Macmillan.
Isadora
Ở Isadora, Sir Kenneth Macmillan đã dũng cảm thử một vở kịch tự truyện hai hành động của nhà sáng tạo vũ đạo hiện đại Isadora Duncan. Phong cách nhảy múa không chính thống và không chính thống của Duncan phản ánh thái độ mệt mỏi của Macmillan đối với thế giới múa ba lê cổ điển trong 1981, và ý định của anh không phải là một thiên tài vũ đạo mà là một đêm thú vị tại nhà hát. Kỹ thuật của Duncan khác với ballet cổ điển ở chỗ nó liên quan đến trọng lượng cơ thể con người và lực hấp dẫn, và lấy cảm hứng từ chuyển động trong tự nhiên và các họa tiết Grecian, tạo ra một vũ công mạnh mẽ và chất lỏng. Tuy nhiên, Macmillan đã tập trung tâm lý trực quan của mình vào cuộc sống của Duncan theo cách khuếch đại tình trạng rối loạn tình dục, tình cảm và tâm lý lặp đi lặp lại của cô và kết hợp điệu nhảy của cô như một sản phẩm phụ của cuộc sống hỗn loạn của cô.
Hồ thiên nga Matthew Bourne
Ban đầu được tổ chức tại 1995, Swan Lake của Matthew Bourne thu hút thành công thương mại to lớn và đã liên tục đi lưu diễn khắp nước Anh, châu Âu và Los Angeles, trong số rất nhiều châu lục và các quốc gia khác. Sự phục hưng giữ lại điểm số Tchaikovsky ban đầu, và vở ballet có lẽ nổi tiếng nhất với sự tập trung vốn có của nam giới. Câu chuyện đã được tái thời trang quanh một hoàng tử trẻ, những người phấn đấu cho tự do giữa các nghĩa vụ hoàng gia áp bức của mình và kết nối khác biệt của mình với mẹ của mình, mà lên đến đỉnh điểm trong một nội tạng và kết luận không có hai. Khía cạnh nổi bật nhất và nổi tiếng của múa ba lê là quân đoàn đực của những con thiên nga, và không có hai giữa hoàng tử và thiên nga mê hoặc, cũng là nam. Các undertones đồng tính suy đoán của múa ba lê cung cấp cứu trợ từ ba lê cổ điển dị tính và Tudaikovsky của đồng tính luyến ái consummate consummate.
