Renee Cox: Những Khuôn Mẫu Đầy Thách Thức Và Trao Quyền Cho Thiểu Số Thông Qua Nghệ Thuật
Khốc liệt, tuyệt vời và là một trong những nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi gây tranh cãi nhất trong thời đại chúng ta, Renee Cox sử dụng nhiếp ảnh để đặt câu hỏi về quan điểm chính trị, quan hệ chủng tộc, cơ thể phụ nữ, vai trò của phụ nữ và nữ quyền ngày nay. Để làm như vậy, các nghệ sĩ biến đại diện khuôn mẫu trên đầu của họ. Phillip Spradley khám phá công việc của mình, có thể truyền cảm hứng cho một loạt các cảm xúc, từ sự giác ngộ đến giận dữ.
Cox sinh ra ở Colgate, Jamaica ở 1960. Gia đình cô chuyển đến Queens, New York khi cô vẫn còn là một đứa trẻ trước khi định cư ở Scarsdale, nơi cô dành thời niên thiếu của mình. Cox hoàn thành các nghiên cứu đại học của mình tại Đại học Syracuse, nơi cô là một chuyên gia điện ảnh. Sau khi tốt nghiệp, cô dành thời gian để chụp ảnh và tập trung vào thời trang chụp ảnh ở Paris. Vào đầu 1992, Cox đã hoàn thành chương trình Thạc sĩ Mỹ thuật của Trường Nghệ thuật Thị giác ở thành phố New York, nơi cô cũng học về Nhiếp ảnh.
Cox đã sử dụng tác phẩm của mình để đưa ra các phê bình xã hội về một loạt các chủ đề từ tôn giáo được thể chế hóa đến làm mẹ. Trong 1994, cô trưng bày một bức chân dung tự mang tên Yo Mama, trong đó cô mô tả mình khỏa thân, không mặc gì ngoài giày cao gót và ôm đứa con trai hai tuổi của mình làm vũ khí. Cox bắt đầu nhận được sự chú ý lớn sau chương trình một người phụ nữ đầu tiên của cô tại Phòng trưng bày Cristinerose, New York trong 1998. Điểm nổi bật của triển lãm là một bức ảnh màu khổ lớn có tiêu đề Giải phóng UB và Lady J., trong đó Cox xuất hiện như một siêu anh hùng tên là Raje giải cứu một Bác Ben vừa được trao quyền từ chiếc hộp cơm và dì Jemima từ nhãn xi-rô cây thích. Bức ảnh đã thu hút rất nhiều sự chú ý đến nỗi nó tạo ra bìa Le Monde, một tờ báo tiếng Pháp nổi tiếng.
Trong 2001, Bảo tàng Brooklyn giới thiệu loạt phim nhiếp ảnh của Cox Cam kết, trong đó các nghệ sĩ chiếm đoạt những kiệt tác tôn giáo châu Âu và cải tiến chúng với những con số đen. Phần được nói nhiều nhất là Bữa ăn tối cuối cùng của Yo Mama, một bản làm lại của Leonardo Da Vinci Lần Bữa Tiệc Ly với Cox miêu tả như một Jesus trần truồng. Trong bức tranh, Cox được bao quanh bởi các đệ tử da đen, ngoại trừ Judas là người da trắng theo truyền thống được miêu tả. Cox nhận xét về bức tranh, nói rằng: 'Cơ đốc giáo là lớn trong cộng đồng người Mỹ gốc Phi, nhưng không có đại diện của chúng tôi […] Tôi đã tự mình đưa mọi người về màu sắc trong những kịch bản cổ điển này'. Ngay cả sau tuyên bố này, tác phẩm nghệ thuật đã khuấy động trong cộng đồng Công giáo La Mã. Một trong những đối thủ đáng chú ý nhất là Thị trưởng thành phố New York, Rudolph Guiliani, người khăng khăng thiết lập 'các tiêu chuẩn decency' trong các bảo tàng thành phố để giữ cho các tác phẩm tương tự không được hiển thị trong bất kỳ bảo tàng nào nhận được quỹ công. Đề xuất của thị trưởng đã không được ban hành, vì nó đã vi hiến theo Điều chỉnh đầu tiên.
Trong 2006, Cox trưng bày tại Biennial Jamaica với một loạt tựa đề Queen Nanny của Maroons. Nữ hoàng Nanny là nữ anh hùng dân tộc duy nhất ở Jamaica: cô là một nhà lãnh đạo quân sự của Maroons Jamaica trong thế kỷ 18th. Trong phần này, Cox trình bày một loạt các bức ảnh của mình trong các tình huống khác nhau, chẳng hạn như chịu phép báp-têm, như một giáo viên ở trẻ em, một chiến binh đang lái dao rựa và đi nhà thờ vào ngày chủ nhật tốt nhất của cô. Các bức ảnh khác trong bộ phim cho thấy những người từ cộng đồng nơi Cox chụp các bức ảnh; Cox bắt những người này trong môi trường hàng ngày của họ, môi trường mà Nữ hoàng Nanny đang chiến đấu. Ví dụ về những người này bao gồm: 'Người đàn ông chuối' với lựa chọn của mình trong ngày, 'Người đàn ông tre' trước một trong những cấu trúc của mình, 'Người dê' ngồi với con dê của mình và 'Người đàn ông già' ngồi trên hiên nhà . Những nhân vật này cũng đi kèm với hình ảnh của trẻ em địa phương và phụ nữ nudes. Cơ thể làm việc này đã được trao giải thưởng Aaron Matalon, một vinh dự có uy tín được trao cho mục nhập tốt nhất vào hai năm một lần.
Thông qua các nhân vật mạnh mẽ của cô, phong cảnh đầy màu sắc, các bản in lớn và tác động trực quan của các bức ảnh của cô, cơ thể của Cox hấp dẫn và hấp dẫn về mặt chính trị. Cô xuất sắc đại diện cho tổ tiên của mình và thể hiện quan điểm của mình về xã hội, trong khi thách thức mạnh mẽ vai trò tiền phong của người Mỹ gốc Phi và phụ nữ. Cox tiếp tục làm việc trên các bức ảnh và triển lãm của cô.
Hình ảnh lịch sự: Renee Cox
