10 Phim Miền Tây Hàng Đầu Của Mọi Thời Đại

Không có thể loại nào khác của bộ phim là nền tảng trong văn hóa Mỹ như phương Tây. Tuy nhiên, phương Tây đã lan rộng đến tất cả các nơi trên thế giới, và tín dụng là do thích của giám đốc người Ý Sergio Leone cho những đóng góp kiệt tác của mình. Ở đây chúng tôi bao gồm các bộ phim thiết yếu phương Tây 10 mà bất kỳ fan hâm mộ của điện ảnh Mỹ và Ý nên dành thời gian để xem.

Ngày xửa ngày xưa ở phương Tây (1968)

Ngày xửa ngày xưa ở phương Tây là một điểm khởi đầu tuyệt vời cho những khám phá trong thể loại phim phương Tây. Bộ phim này, được đạo diễn bởi cha đẻ của tiểu thể loại spaghetti phương Tây, Sergio Leone, là một trong những bộ phim vĩ đại cuối cùng ông tạo ra, đúc những người như Henry Fonda và Charles Bronson làm kẻ thù chết người. Ngày xửa ngày xưa ở miền Tây kể về câu chuyện của Flagstone, một bùng nổ phương Tây điển hình, và vùng đất ấp ủ gần đó, có tên là Sweetwater, là nguồn nước duy nhất của thị trấn. Cuộc thi giành quyền sở hữu Sweetwater giữa một công ty đường sắt và chủ sở hữu đất là xương sống của câu chuyện, rà soát những công việc kinh doanh lớn và đầy tham vọng và những nhóm tay sai khổng lồ chống lại một anh hùng gồ ghề và bất ngờ của người dân.

Vụ ám sát của Jesse James bởi Coward Robert Ford (2007)

Bản phát hành 2007 này là một phiên bản đầy kịch tính về cái chết của Jesse James dưới bàn tay của thành viên băng đảng của anh, Robert Ford. Vụ ám sát Jesse James của Coward Robert Ford thực sự là một danh hiệu nói lên tất cả, nhưng không nói gì về những mối quan hệ phức tạp và những cuộc đấu tranh quyền lực dẫn đến cú sút định mệnh đó. Với sự tham gia của Brad Pitt và Casey Affleck tuyệt vời như Jesse James và Robert Ford, bộ phim này đánh dấu một sự hồi sinh cho thể loại phương Tây trong 2000, kết hợp những sợi khó nắm bắt và nổi tiếng, câu chuyện cao và nhân loại để tạo ra một nghệ thuật nhà và một phần công việc ly kỳ.

The Magnificent Seven (1960)

Một phiên bản làm lại nổi tiếng của cổ điển Nhật Bản Bảy samurai (1954), The Magnificent Seven vẫn là một trong những miền Tây vĩ đại nhất từng được sản xuất. Với dàn diễn viên nổi tiếng bao gồm những người như Yul Brynner, Eli Wallach và Steve McQueen, bộ phim này là một bản phát hành đặc biệt trong thời gian đó. Để bảo vệ một ngôi làng biên giới nhỏ từ những người da đỏ Mexico, bảy tay súng được thuê để dạy cho dân làng cách tự bảo vệ mình, trong khi đặt bẫy sau khi bị bẫy khi những kẻ tấn công trở về. Thật không ngạc nhiên khi The Magnificent Seven là bộ phim được chiếu nhiều thứ hai trong lịch sử truyền hình Mỹ; hành động không ngừng của nó và dàn diễn viên nổi tiếng tiếp tục giải trí người xem cả cũ và mới.

The Good, Bad & The Ugly (1966)

Không một đạo diễn nào khác ngoài Sergio Leone có thể đã làm một bộ phim như thế này; kiệt tác và kiệt tác của anh, The Good, The Bad & The Ugly. Cốt truyện được dệt từ ba nhân vật đan xen và tiêu đề: Blondie, hay còn gọi là The Good, do Clint Eastwood, Angel Eyes, hay The Bad, do Lee Van Cleef, và The Rat, hay còn gọi là The Ugly, do Eli Wallach thủ vai. Tất cả ba người đàn ông bị đọ sức với nhau trong một số cảnh ngoạn mục và ngoạn mục nhất thể loại phương Tây từng cảnh, trong khi cốt truyện pha trộn tình trạng tiến thoái lưỡng nan của tù nhân với một liều lượng thực tế phương Tây, sự cằn nhằn và những cuộc hành trình của Nội chiến để tạo ra điều gì đó thực sự không thể nào quên. (Thật không ngạc nhiên khi Quentin Tarantino gọi đây là bộ phim hay nhất từng được sản xuất)

Unforgiven (1992)

Với sự tham gia của Clint Eastwood, Gene Hackman và Morgan Freeman, thật dễ dàng cho bất kỳ bộ phim nào đạt được trạng thái bom tấn. Eastwood's Unforgiven kể câu chuyện về một bộ tiền thưởng trên hai chàng cao bồi vì hành vi sai trái của họ với một gái điếm, và sự quanh co của cảnh sát trưởng Big Whiskey, Little Bill Dagget (Hackman). Eastwood đóng vai một tay súng giàu kinh nghiệm trong một cuộc săn tìm tiền thưởng, đặt ra với một sự trả thù chỉ có Eastwood có thể thể hiện. Unforgiven là nhất trí phương Tây tốt nhất để ra khỏi 1990s tương đối khô, và một cổ điển không thể lay chuyển ở đó.

High Noon (1952)

High Noon là phương Tây tạo nên thể loại trong các 1950 và 60. Với sự góp mặt của Gary Cooper trong vai Will Kane, nguyên soái của Hadleyville, và Grace Kelly trong vai Amy Fowler, người vợ mới của anh và Devaker mộ đạo, bộ phim này kết hợp với sự tương tác của cặp đôi và danh tiếng của người đàn ông trong thị trấn. Sau sự tha thứ bất ngờ của một tên tội phạm tại tòa án, một người đàn ông kêu gọi trả thù Kane, và lập nhóm với các thành viên còn lại của mình để dọa các nguyên soái ra khỏi thị trấn. Tuy nhiên, anh không nhúc nhích, biến bộ phim thành một loạt đá luân lưu bốn người một lần Wyatt Earp (1994), John Wayne và Eastwood sẽ đến.

Django Unchained (2012)

Quentin Tarantino's Django Unchained được thể hiện theo phong cách phương Tây spaghetti ấn tượng, được trang hoàng với sự bạo lực và chữ ký của đạo diễn. Jamie Foxx đóng vai Django, một nô lệ tự do trở thành lính đánh thuê, cùng với đối tác tỉ mỉ và quý mến của mình, Dr. King Schultz (Christoph Waltz chơi), tìm kiếm người vợ đã mất của mình trong khi trả thù những kẻ ngoài vòng pháp luật dọc đường. Câu chuyện sớm đưa bộ đôi tiếp xúc với chủ sở hữu nô lệ Calvin Candie của Candyland khét tiếng (do Leonardo DiCaprio chế tạo), cốt truyện hội tụ, các cuộc đấu súng diễn ra theo phong cách lớn và bản thân Tarantino thậm chí còn là một vai khách mời.

The Wild Bunch (1969)

The Wild Bunch theo chân Pike Bishop (William Holden) và băng đảng của anh ta trong một công việc cuối cùng trước khi nghỉ hưu như những kẻ ngoài vòng pháp luật của vùng đất. Bị đẩy đến bờ vực bằng cách áp đặt nền công nghiệp và nền văn minh trên biên giới Texas-Mexico, băng nhóm này bị phản đối bởi một tướng người Mexico quanh co. Liên minh xa hoa giữa người Mexico và những kẻ ngoài vòng được hình thành và chia nhỏ, những lời hứa bị phá vỡ và việc bắn vũ khí là điều tất yếu, tất cả trong phong cách phương Tây quyến rũ, không thể xóa nhòa của Thời đại Vàng Hollywood.

A Fistful of Dollars (1964)

Lựa chọn cuối cùng từ ly hợp spaghetti tây của Sergio Leone, mặc dù chắc chắn không phải là ít nhất, A Fistful of Dollars sao Clint Eastwood là người đàn ông không có tên, một anh hùng súng slinging khéo léo với một khẩu súng lục và thậm chí defter với lời nói của mình laconic. Là bộ phim đầu tiên của đạo diễn nổi tiếng, A Fistful of Dollars nổi bật với cảnh quay màn ảnh rộng, cảnh quay tốt và nhân vật chính “không từ đâu”, gợi nhớ đến chủ nghĩa hiện thực nổi tiếng trong điện ảnh Ý tại thời gian.

Rider nhạt (1985)

Pale Rider làm tròn danh sách này trong thời trang Clint Eastwood cổ điển. Với tư cách là đạo diễn và diễn viên chính, Eastwood là một nghệ sĩ đầy đủ về nghệ thuật ở đây, và là gương mặt đại diện nhất của thể loại phim phương Tây vào thời điểm đó. Bộ phim này kể về một thị trấn thủng với những tên côn đồ bắn súng làm việc theo lệnh của công ty khai thác mỏ địa phương. Thầy giảng bí ẩn, như Eastwood được gọi khắp nơi, xuất hiện một cách kỳ lạ và anh hùng khi cần thiết, tạo ra một không khí Gothic giả với nguyên mẫu vị tha người Mỹ cổ điển, công chính, hoàn hảo về mặt đạo đức. Rider nhạt có một số cảnh chiến đấu vĩ đại nhất ở bất kỳ phương Tây nào, thường dựa vào tư thế đặc trưng của Eastwood trong những khoảnh khắc căng thẳng cao.