Ý Nghĩa Của Jan Van Eyck'S Chân Dung Arnolfini
Jan van Eyck's Chân dung Arnolfini (1434), chắc chắn là một trong những kiệt tác trong bộ sưu tập của Thư viện Quốc gia. Với các tác phẩm đánh bóng, hiệu ứng hình ảnh, chi tiết ẩn và hiệu ứng hình ảnh vui nhộn, bức tranh này rất hấp dẫn vì nó nổi tiếng. Nó cũng là một tài liệu cung cấp thông tin về xã hội thế kỷ 15, thông qua việc sử dụng nhiều biểu tượng của van Eyck.
Hình 1, Chân dung Arnolfini, của Jan van Eyck tại Phòng triển lãm Quốc gia, London, 1434 | © Ayesha23 / WikiCommons
Chủ đề của Chân dung Arnolfini (Hình 1) là nội địa: một người đàn ông và một người phụ nữ nắm tay nhau trong một khung cảnh bên trong, với một cửa sổ phía sau anh và một chiếc giường phía sau cô trong biểu tượng tự nhiên của vai trò hôn nhân thế kỷ mười lăm - trong khi chồng đi ra kinh doanh. với nhiệm vụ trong nước. Quần áo mà cặp đôi đang mặc cũng sẽ được dự định là minh chứng, lần này là sự giàu có và địa vị xã hội. Lông thú là một thứ xa xỉ đắt tiền được luật pháp chỉ cho phép các cấp trên của xã hội, vì vậy những người bảo trợ và người trông nom của van Eyck đã có một tuyên bố ý thức về sự giàu có và địa vị của họ bằng cách khoác áo lông thú (đặc biệt là cây nở bên ngoài cửa sổ) ngày ấm áp). Màu sắc của những sản phẩm may mặc và giường treo này cũng có ý nghĩa: đỏ, đen, xanh lá cây và đặc biệt là màu xanh là tất cả các loại thuốc nhuộm đắt tiền, vì vậy một lần nữa sẽ có ý định thể hiện sự giàu có của cặp đôi này, ditto tinh khiết số lượng của vải (nặng nếp gấp sử dụng nhiều vải, quần áo ergo với nếp gấp, nếp gấp, tucks vv tất cả chi phí nhiều hơn). Van Eyck cũng đảm bảo bao gồm những chi tiết nhỏ, đẹp đẽ - ví dụ như chiếc còng vàng và bạc trên cổ tay của cặp đôi, chi tiết xung quanh mép màn che của người phụ nữ, và một vài quả cam đắt tiền trên ngực bên dưới cửa sổ. Những điều này không chỉ thể hiện tài năng của riêng mình đối với những kỹ năng đơn giản, phức tạp mà còn là một thực tế đơn giản sau: rằng cặp vợ chồng này không chỉ giàu có mà còn được giáo dục - họ biết tiền của họ nên được chi tiêu như thế nào để nó phản ánh tốt.
Điều này đưa chúng ta đến câu hỏi: ai là cặp vợ chồng này? Các chủ đề nam để bên trái của người xem của cảnh gần đây nhất được cho là một thương gia Bruges tên là Giovanni di Nicolao Arnolfini, và người phụ nữ bên cạnh anh vợ của mình. Tuy nhiên, có một số vấn đề liên quan đến nửa sau của việc nhận dạng này. Tuy nhiên, vợ của Giovanni đã chết trong 1434, trong đó trình bày giả thuyết có thể có: van Eyck đã bắt đầu công việc trong 1433 trong khi vợ của người bảo trợ là còn sống nhưng cô ấy đã chết vào thời điểm anh ta hoàn thành nó, hoặc nó đơn giản là một bức chân dung hậu hĩnh. Lý thuyết này không phải là không hợp lý, và được hỗ trợ bởi nhiều nội dung hình ảnh của cảnh tượng: cái nhìn lỏng lẻo của con người trên bàn tay trượt của người phụ nữ, và những ngọn nến kỳ lạ trong đèn chùm trang trí công phu - bên cạnh người đàn ông vẫn còn nguyên vẹn và thắp sáng, trong khi người giữ ngọn nến đối diện trống rỗng ngoài vài giọt sáp, biểu thị rằng ánh sáng cuộc sống của người đàn ông vẫn đang cháy trong khi cô ấy bị đốt cháy.
Ngoài ra còn có, tất nhiên là tấm gương trên bức tường phía sau của hiện trường - một vật thể thường gắn liền với bức tranh Vanitas phản ánh về cái chết và cái chết, rõ ràng trong Trophime Bigot's Câu chuyện ngụ ngôn của Vanity (Hình 2). Bức chân dung sau khi chết cũng không phải là chưa từng nghe; trong 1472, ở Urbino, Ý, Công tước Federico da Montefeltro đã ủy thác một sự lưỡng lự của chính mình và người vợ vừa qua đời của ông. Bức chân dung đôi sống sót cho đến ngày nay, với cặp tiếp tục đối mặt với nhau trong cái chết và trong cuộc sống, khuôn mặt rám nắng và khỏe mạnh trong khi khuôn mặt của cô là màu trắng bằng đá cẩm thạch (Hình 3).
Quay trở lại Chân dung Arnolfini, đó cũng là một khả năng thứ hai, rằng đây là một mô tả về một cuộc hôn nhân thứ hai, mà các hồ sơ đã bị mất. Chắc chắn khuôn mặt của người phụ nữ xuất hiện đặc biệt trẻ, gần giống như búp bê - mặc dù thanh niên này không có dấu hiệu cho thấy cô ấy là người vợ thứ hai, vì các cô gái có thể kết hôn trước khi họ còn là thanh thiếu niên vào thời điểm này. Vẻ ngoài của cô ấy rất thời trang, với một cái lông mày cao, nhô ra và kiểu tóc đặc biệt. Học bổng dường như không nghĩ rằng cô đang mang thai mặc dù cô ấy ngay lập tức xuất hiện theo cách đó, nhưng đúng hơn là cô ấy đang nhấc rất nhiều miếng vải xếp li, nặng nề để khoe chiếc áo lót màu xanh đắt tiền của mình. Tất nhiên, điều này có thể là một sai lầm và vải có thể chỉ đơn giản là nhằm thu hút sự chú ý đến eo của cô ấy; có sau khi tất cả, không nhầm lẫn giường rõ ràng phía sau của cô, biểu tượng decked ra hoàn toàn bằng màu đỏ - một dấu hiệu vô giá của tình yêu, và niềm đam mê.
Con chó nhỏ ở chân của cô thể hiện lòng trung thành với chồng (một họa tiết nghệ thuật cổ điển và một trong những điều đáng chú ý được sử dụng bởi Madame de Pompadour trong 18th thế kỷ; một số bức chân dung của bà là nữ chủ tịch chính thức của Vua Louis XV của Pháp bao gồm một con chó nhỏ màu đen (Hình 4 và 5)) và đầu của cô ấy nói rằng cô ấy là một người phụ nữ đã lập gia đình - chỉ có trẻ, hoàng gia, hoặc vô đạo đức mặc tóc của họ lỏng lẻo và phát hiện ra. Ánh mắt hướng xuống của cô cũng cho thấy sự đệ trình của cô và sự vâng phục ngoan ngoãn với người đàn ông đang nắm tay cô. Đây là thế kỷ mười lăm sau tất cả; phụ nữ là tài sản của mối quan hệ nam gần nhất của họ, và ý nghĩ của họ làm bất cứ điều gì khác hơn là liên quan đến bản thân họ với hạnh phúc của ngôi nhà của họ và gia đình của họ không có gì là thái quá.
Cho đến nay rất tốt - tất cả các hình ảnh là khá phi thường; sang một bên, tất nhiên, từ các chi tiết ngoạn mục và chỉ huy màu sắc rực rỡ mà cảnh được mô tả, và sự ghi nhận thực tế của bản sắc của người nhận. Tuy nhiên, có một số lưu ý tò mò mà làm cho công việc này của chủ nghĩa hiện thực nổi bật là đặc biệt thú vị. Đầu tiên và quan trọng nhất, tấm gương trên bức tường phía sau - ngẫu nhiên, có thể là một tác phẩm của trí tưởng tượng, vì nó lớn hơn nhiều so với gương thực sự có thể được thực hiện tại thời điểm này - đã được giải quyết, nhưng không được chú ý chi tiết cao ngoạn mục. Trong bề mặt kính lồi, bóng bẩy, bao quanh bởi những cảnh thu nhỏ xinh đẹp của niềm đam mê của Chúa Kitô, lưng của cặp đôi được phản ánh - nhưng cũng rất thú vị cùng với hình bóng màu xanh của nghệ sĩ để thể hiện chân dung . Do sự bao gồm của nghệ sĩ, và chữ ký lớn của ông trên tường, lý thuyết đã được trình bày rằng tác phẩm tương đương với một hợp đồng hôn nhân: sự kết hợp rõ ràng đã được chứng kiến bởi sự bao gồm trực quan của một nhân vật thứ ba, đã ký hình ảnh trong kịch bản lớn, rõ ràng phía trên gương để chứng minh sự hiện diện của ông. Tất nhiên, lý thuyết này sẽ phủ nhận rằng nó là một bức chân dung kỷ niệm của người vợ - nhưng vì không có bằng chứng cụ thể chứng minh một trong hai cách giải thích hay cách khác, không thể được chứng minh hay bác bỏ.
Tuy nhiên, sự mơ hồ này thay vì thêm vào sự quyến rũ của bức tranh này và yêu cầu người xem nhìn kỹ hơn vào tay nghề đẹp, chi tiết để khai thác những ý tưởng và lý thuyết của họ về công việc từ phân tích trực quan độc lập. Thậm chí nếu không có gì, nhưng sự đánh giá cao tài năng tối cao của Jan van Eyck có thể được kết luận từ công việc này, đó chắc chắn là một kết luận thỏa đáng để lấy đi từ bí ẩn Chân dung Arnolfini. Có lẽ, nếu chủ đề của nó là được biết, với tất cả các chi tiết và phức tạp của nó, sau đó công việc sẽ không được một nửa như đánh giá cao hoặc điều tra. Sự quyến rũ của nó nằm trong những câu chuyện và ý tưởng mà nó truyền cảm hứng trong tâm trí của những người nhìn vào nó, vào nó, và đào bên dưới bề mặt của nó; sự vắng mặt của tri thức chỉ làm tăng thêm vẻ đẹp của nó.
