Top 10 Chú Mèo Được Chụp Trong Nghệ Thuật Nổi Tiếng
Khi internet đã được chứng thực, mọi người không thể có đủ hình ảnh của mèo. Mọi người có quyền truy cập vào hình ảnh mèo và mèo nghệ thuật hơn bao giờ hết, nhưng mèo luôn luôn là một phần của nỗ lực văn hóa của nhân loại, phải trở lại Ai Cập cổ đại, nơi mèo được tôn thờ và tôn vinh. Dưới đây là mười trong nghệ thuật hàng đầu, giới hạn cho các bức tranh và hình ảnh, như thế giới điêu khắc mèo đặt ngay cả phương tiện truyền thông xã hội để xấu hổ.
Tiệm hớt tóc với khỉ và mèo, Abraham Teniers
Cửa hàng cắt tóc với khỉ và mèo, Abraham Teniers (1629-70)
Đây có thể là bức tranh mèo tốt nhất có thể tương đương với Chó Chơi Poker nổi tiếng. Tuy nhiên, sự hình thành nhân loại trong công trình của Abraham Teniers có tiền thân là bạn đồng hành của nó trong gần 400 năm, và bản chất siêu thực của chủ đề của nó khá quyến rũ. Teniers là một phần của một gia đình nghệ sĩ Flemish chuyên về các bức tranh thể loại của các ngôi làng, nhà trọ và, theo logic, những cảnh khỉ. Những con khỉ ở lại trong bức tranh này, nhưng những con mèo không thể phủ nhận các ngôi sao, bị co giật và sẵn sàng cho những ngày cuối tuần, phục vụ bởi những người hầu chăm sóc khỉ của họ. Có một con mèo tò mò trong một cái địu ở bên phải và một con Puss in Boots ở cửa. Đó là một cảnh giàu có trong hành động và kỳ dị.
Bởi ngày cô ấy đã làm cho mình thành một con mèo, Arthur Rackham (1920)
Arthur Rackham là một trong những nhà minh họa cuốn sách vĩ đại của thế kỷ 20 đầu thế kỷ. Bức tranh này lấy cảm hứng từ một câu chuyện cổ tích Brothers Grimm, trong đó cái tên "cô ấy" là một phù thủy chuyển hình dạng biến trinh nữ thành chim và lồng chúng. Có một sự ác cảm trong biểu hiện và tư thế của con mèo, điều này chứng tỏ lý do tại sao con mèo là động vật phù thủy của sự lựa chọn, và nó không có bước nhảy vọt thực sự ở đây để thấy rằng con mèo là hình dạng động vật của một phù thủy dastardly. Với công việc của mình về những câu chuyện khác như Hansel và Gretel và The Wind trong Willows, Rackham đã chứng minh rằng ông khá giỏi trong việc miêu tả trạng thái của tâm thông qua động vật. Meo.
Mèo nuốt một con chim, Pablo Picasso (1939)
Mèo và Cubism, nó quay ra, kết quả trong một cái gì đó hoàn toàn đáng lo ngại. Trong khi nhiều con mèo trong nghệ thuật được trình bày rất nhiều như một con mèo nhà ngoan ngoãn, ngồi kiên nhẫn - hoặc buồn bã - trên vòng, hoặc có thể trong những tình huống hơi kỳ quặc, Mèo của mèo của Picasso đã miêu tả một con mèo theo cách tự nhiên của nó - như một thợ săn, nuốt chửng kẻ thù nổi tiếng nhất của nó. Điều này xảy ra hai năm sau khi Guernica và thể hiện sự quan tâm của anh đối với bạo lực và hỗn loạn. Không có bằng chứng nào cho dù đó là con mèo của Picasso. Nó hầu như được xem như một câu chuyện ngụ ngôn về cuộc nội chiến Tây Ban Nha, với sự tức giận trong khuôn mặt của con mèo gần giống như con người. Phải mất một bậc thầy vĩ đại để tạo ra một bức ảnh chụp được bản chất của bản chất của một con mèo trong khi nói điều gì đó rộng hơn về loài người.
Le Chat Noir, Théophile Steinlen (1896)
Trong suốt thế kỷ 18th và 19th, quảng cáo ngày càng trở nên tinh vi và đã được chứng thực bởi sự phổ biến của sách và chương trình bàn cà phê như Mad Men, đã trở thành một hình thức nghệ thuật hợp pháp trong chính nó. Tấm poster này của họa sĩ và nhà in ấn Art Nouveau Théophile Steinlen là một trong những hình ảnh và quảng cáo về mèo nổi tiếng nhất trong lịch sử. Ông được ủy nhiệm để làm poster bằng cách kết bạn với đám đông nghệ thuật tại Le Chat Noir, một cơ sở giải trí bohemian nổi tiếng được nhiều người cho là câu lạc bộ quán rượu hiện đại đầu tiên. Trong khi câu lạc bộ đã biến mất, poster vẫn là trụ cột trên nhiều bức tường, và trò chuyện le là một đại diện hoàn hảo của nhiều thế kỷ của 19th Paris.
Trẻ em với mèo, Pierre-Auguste Renoir (1880-81)
Đôi khi niềm vui đơn giản được hiển thị trong một bức tranh là những gì làm cho nó đứng kiểm tra thời gian. Renoir đã tạo ra một số bức tranh với mèo như một vấn đề, nhưng điều này đặc biệt nổi bật giữa các tác phẩm của ông vì nó là một ví dụ tuyệt vời của nghiên cứu đã đi vào nghệ thuật của ông. một số phân đoạn và vị trí khác nhau để tạo thành thành phần cuối cùng. Còn được gọi là Julie Manet, chủ đề của bức tranh là cháu gái của Édouard Manet, với bố mẹ là bạn thân của Renoir. Nó mô tả những niềm vui và tiện nghi đơn giản của tuổi trẻ được minh họa bằng sự điên cuồng của mèo.
Bếp trưởng và Mèo, Théodule-Augustin Ribot (1860s)
Có một cái gì đó rất tự nhiên về một con cá và một con mèo. Rằng cá là cá của đầu bếp có nghĩa là con mèo trong bức tranh này có một công việc dễ dàng hơn nhiều so với các anh em của mình trong tự nhiên, nhưng vẫn còn một sự vui tươi trong bức tranh này, khi con mèo vuốt ve đối tượng của sự ham muốn của nó. Người nấu ăn có vẻ không biết gì về tên trộm, khi anh ta tham dự phần còn lại của bữa ăn, mặc dù anh ta có thể cố ý phớt lờ sự thật để người bạn lông của anh ta có thể chữa trị. Ribot là một họa sĩ nổi tiếng hiện thực - cảnh hàng ngày này rất phong cách điển hình của anh, cung cấp cho người xem một cái nhìn vào nhà bếp của các 1800.
Dali Atomicus, Salvador Dalí và Philippe Halsman (1948)
Một số người nhìn xuống nhiếp ảnh như một hình thức nghệ thuật, và xem xét rằng mọi người đều có quyền truy cập vào máy ảnh, niềm tin này, theo cách, hợp lý có ý nghĩa. Sau đó, bạn có được một người nào đó để cam kết nghệ thuật của họ mà bạn thực sự đánh giá cao công việc mà đi vào thành phần. Đây có thể là một ví dụ cực đoan của câu thần chú này, nhưng đại sứ Salvador Dalí không bao giờ làm một việc bằng một nửa. Trong sự hợp tác với nhiếp ảnh gia chân dung Philippe Halsmann, bộ đôi đã thực hiện một loạt các dự án chụp ảnh siêu thực, với Dali Atomicus là biểu tượng nhất do thực tế là tất cả phải được sáng tác tại chỗ và không có sự hỗ trợ hiện đại, chẳng hạn như Photoshop. Phải mất 28 cố gắng để có được bức ảnh cuối cùng, đó là 28 lần mà những con mèo phải được phóng lên không trung - cái giá mà bạn phải trả cho nghệ thuật tuyệt vời.
Ông bà Clark và Percy, David Hockney (1970-71)
Một trong những bức ảnh nổi tiếng và ấn tượng nhất của David Hockney là bức chân dung của bạn bè, nhà thiết kế thời trang Ossie Clark và nhà thiết kế dệt Celia Birtwell - và con mèo Percy của họ. Hockney đã tạo ra bức chân dung ngay sau đám cưới của cặp đôi. Nó rất thịnh hành với biểu tượng, và Percy là một phần quan trọng của điều này. Khi anh ta trông lén lút ra khỏi cửa sổ, không chỉ đại diện cho mèo-hood, nó ám chỉ đến sự không chung thủy, ghen tỵ, và những vấn đề lưỡng tính của Clark làm cản trở hôn nhân và cuối cùng dẫn đến sự sụp đổ của nó trong 1974. Hockney nhận xét rằng mục đích của bức tranh là “đạt được […] sự hiện diện của hai người trong căn phòng này [với mục đích chính là] để vẽ mối quan hệ của những người này.” Đôi khi tất cả những gì bạn cần là thêm một con mèo để nói khối lượng trên các mối quan hệ.
Ray's A Laugh, Richard Billingham (2000)
Nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ người Anh Richard Billingham nổi tiếng với cuốn sách ảnh của ông Ray's A Laugh, một tài liệu sâu sắc và sâu sắc về cuộc đời của người mẹ và người cha nghiện rượu. Loạt hình ảnh này thật sự trung thực, ghi lại nhiều hoạt động có nguồn gốc từ rượu của cha mình và ảnh hưởng của nó đối với những người thân thiết với anh ta. Có rất nhiều khoảnh khắc đau lòng và thân mật, nhưng một trong những điểm nổi bật - và được cho là, dù buồn hay không, cộng hưởng nhất với thế hệ hàng ngàn năm - là một bức ảnh đẹp về một con mèo giữa không trung trong khi bị ném. Nó là một bức ảnh đáng nhớ mà vẫn có màu sắc và dịu dàng của phần còn lại của bộ truyện.
Triptych của sự cám dỗ của St Anthony, Hieronymus Bosch (c. 1501)
Danh sách này sẽ kết thúc với một trong những tác phẩm nghệ thuật bừa bãi nhất - mèo hoặc không - đã từng được tạo ra. Bosch không phải là người duy nhất lấy câu chuyện về sự cám dỗ của St Anthony là chủ đề của một tác phẩm nghệ thuật thị giác, nhưng điều này chắc chắn là một trong những cách giải thích nổi tiếng nhất của nó. Bộ ba kể về câu chuyện về những hành động tinh thần và tinh thần mà St Anthony trải qua, và cũng như chữ ký của Bosch, nó chứa đựng nhiều hình ảnh kỳ diệu, thần thoại và đáng lo ngại. Trên bảng điều khiển bên phải, trong vùng hoang dã, bạn sẽ thấy một con mèo rít lên ở một người phụ nữ đang cố gắng dụ dỗ Anthony ẩn náu với cơ thể trần truồng của mình. Cá là biểu tượng của Kitô giáo, nhưng mèo - đặc biệt là loài này, với đôi tai giống như sừng - thường là biểu tượng của ma quỷ.
