Câu Chuyện Về Cảnh Graffiti Của Thành Phố New York
Ba thập kỷ trước, thành phố New York là nhịp tim của hai phong trào rất phản đối: sự tiến triển của nhà nước và sức đề kháng của nhà nước. Những cách tốt hơn để kiểm tra những hiện tượng này hơn là thông qua graffiti, một trong những hình thức nghệ thuật bản địa và biểu cảm nhất của thành phố. Chúng tôi nghiên cứu lịch sử và văn hóa của cảnh quan graffiti ở thành phố New York.
Hip-hop là một hình thức nghệ thuật rất vật lý, giống như kiến trúc hùng vĩ của Manhattan. Tuy nhiên, graffiti hát một giai điệu độc đáo mà cố gắng mâu thuẫn với câu thần chú của Mỹ về chủ nghĩa tư bản và cơ hội. Đó là tiếng kêu của sự kháng cự nhiều như nó là tín hiệu của sự đau khổ. Graffiti được sinh ra từ một phương thức biểu hiện dựa trên giác quan được tạo ra bởi sự nghèo khó; những hình ảnh được cảm nhận ở cấp độ nội tạng. Nó hy vọng sẽ gợi ra một phản ứng trái ngược, giống như cái nhìn thị giác gây ra bởi đói nghèo và bất bình đẳng.
Như thành phố New York gentrifies, bản chất vật lý và ngữ nghĩa của graffiti tối nghĩa, đi lạc từ rễ đặc biệt countercultural. Nếu đói nghèo đang bắt đầu phân tán trong bóng tối của thương mại và thịnh vượng, điều gì xảy ra với đối tác vật lý của nó? Làm thế nào để những hình ảnh tương ứng của thách thức graffiti ngày nay hoặc phản ánh xu hướng này? Bao nhiêu có thể được rút ra từ ripostes ăn da của Spike Lee?
Dù bằng cách nào, nó không thể phủ nhận rằng graffiti đã sẵn sàng hoặc không sẵn sàng đạt đến dòng chính. Các harbingers dường như chịu ảnh hưởng của văn hóa nó tuyên bố bị bỏ rơi chúng. Các tác phẩm chính của Jean-Michel Basquiat thu hút sự so sánh công bằng với tiền phương Tây của ông.
Những ảnh hưởng tài chính gắn kết của Thành phố New York trở nên ý thức về bản thân thông qua các con đường siêu nghệ thuật. Graffiti gần như tìm thấy chính nó như là một hình thức obfuscated của biểu hiện khi tông chống thành lập của nó được ca ngợi bởi các nguyên tắc của trật tự nó phát nổ chống lại. Các quark cho phép nhà nước để lựa chọn niềm đam mê thay cho kiểm duyệt có thể được đóng khung bởi văn hóa tiêu dùng của Mỹ.
Chủ nghĩa hedonism có thể được sử dụng để mô tả niềm đam mê văn hóa này với các nghệ sĩ graffiti nổi loạn, nhưng sự chỉnh sửa thoải mái sau sự giả định đó. Triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật The Bronx khám phá điều này và nó không thể thoát khỏi sự mỉa mai nghệ thuật. Các mảnh tự nhiên đặt câu hỏi về quyền tự chủ của công chúng mỗi khi graffiti xuất hiện trong quận, sắc màu rực rỡ với hình thức nghệ thuật vẫn còn tồn tại. Trong thực tế, triển lãm khám phá nguồn gốc của graffiti trong Bronx.
Vì sự đối lập đan xen chính nó vào cảnh quan của dòng chính, một số phức tạp phải được giải quyết. Basquiat đã thực sự sử dụng các kỹ thuật biểu hiện phương Tây để minh họa cho những bất bình của ông với nó (mặc dù ông có thể không có nhiều lựa chọn khác). Cho dù anh ta nhắm đến việc phá bỏ các cấu trúc bao quanh và ảnh hưởng đến nghèo đói xung quanh anh ta hay tham gia họ thì ít có hậu quả trong một thành phố làm mọi thứ trở nên khiêu khích và hấp dẫn.
Hôm nay, hip-hop là một trong những ví dụ lớn nhất của việc đối thoại đánh chủ đạo theo những cách tiếp tục truyền cảm hứng và gây hoang mang. Jay-Z đề cập đến cả Tom Ford và Basquiat trên cùng một album thông qua một dòng tinh giản của sự phẫn nộ nổi loạn là một minh chứng cho sự nhầm lẫn không ngừng của thành phố như một hố đen.
Tuy nhiên, sự thăng thiên của graffiti vào trong lĩnh vực mà nó tiếp tục phê phán đưa ra một tiếng nói cho các lớp học về mặt chính trị và xã hội bị thiệt thòi, ngay cả khi nó rơi vào tai của một khán giả bị hạ nhục.
