Sự Tự Xóa Của Yayoi Kusama

Nilesh Patel tìm hiểu cuộc sống và tác phẩm của nghệ sĩ Nhật Bản có ảnh hưởng Yayoi Kusama. Ở đây, anh thấy rằng các tác phẩm nghệ thuật sáng tạo của cô bị gắn bó chặt chẽ với cuộc sống rắc rối của chính cô.

'Một ngày nọ, tôi đang nhìn những mẫu hoa màu đỏ của khăn trải bàn trên bàn, và khi tôi nhìn lên, tôi thấy cùng một mẫu bao phủ trần nhà, cửa sổ và tường, và cuối cùng là khắp căn phòng, cơ thể và vũ trụ . Tôi cảm thấy như thể tôi đã bắt đầu tự hủy hoại, xoay chuyển trong vô tận của thời gian vô tận và sự tuyệt đối của không gian, và được giảm xuống không-gì-cả. Khi tôi nhận ra nó đã thực sự xảy ra và không chỉ trong trí tưởng tượng của tôi, tôi đã sợ hãi. Tôi biết tôi phải chạy trốn vì sợ rằng tôi sẽ bị tước đoạt cuộc sống của tôi bằng chính tả của những bông hoa màu đỏ. Tôi chạy tuyệt vọng lên cầu thang. Các bước bên dưới tôi bắt đầu tan rã và tôi ngã xuống cầu thang làm mỏi mắt cá chân. ' - Yayoi Kusama.

Chào mừng bạn đến với thế giới của nghệ sĩ Nhật Bản, Yayoi Kusama. Khi còn nhỏ, Kusama đã bị mẹ mình lạm dụng và vào khoảng thời gian đó, một thế giới khác bắt đầu mở ra cho cô, một thế giới ảo ảnh và ảo giác. Trong 1939, ở tuổi 10, cô ấy đã tạo bản vẽ Chưa có tiêu đề. Phần này cho thấy một hình ảnh khuôn mặt của mẹ cô trên nền, tất cả nó được bao phủ trong dấu chấm polka. Dấu chấm polka không chỉ là những biểu hiện của những gì cô nhìn thấy, mà còn tượng trưng cho mặt trời, mặt trăng, trái đất, vũ trụ nói chung và, quan trọng hơn, là vô cùng của vũ trụ này. Ở tuổi trẻ như vậy, đó là sự khởi đầu của sự đại diện của Kusama về những gì cô nhìn thấy trong thực tế thay thế của cô và là khởi đầu của những gì sẽ lấp đầy phần còn lại của cuộc đời cô; một cuộc thăm dò dài suốt đời, một nỗi ám ảnh đang diễn ra với những dấu chấm polka, và những quá trình thị giác khác nhau về cách cô ấy có thể đại diện cho sự tự hủy diệt của chính mình.

Đương nhiên, từ sự sáng tạo của cô trong thời thơ ấu, Kusama tiếp tục trở thành một sinh viên nghệ thuật. Cô bắt đầu học Nihonga, một hình thức truyền thống của bức tranh Nhật Bản. Trong thời gian này, Kusama thể hiện tầm nhìn và ảo giác của mình thông qua nghệ thuật của mình.

Trong 1955, cô bắt đầu một cuộc đối thoại bằng văn bản với nghệ sĩ người Mỹ, Georgia O'Keeffe, chuyển đến Seattle ở 1957, và sau đó chuyển đến New York để học tại Liên đoàn Nghệ thuật sinh viên. Kusama có triển lãm đầu tiên tại Phòng triển lãm Brata ở 1959. Infinity Nets là một cuộc triển lãm thú vị, cuốn tiểu thuyết về chủ nghĩa tối giản của nó, và tiên phong tại một thời điểm ở New York khi Abstract Expressionism là hình thức nghệ thuật đương đại.

Các phần của Infinity Nets là một biểu hiện của thời gian vô hạn, không gian và khoảng cách. Khái niệm này đã phát triển từ canvas thành các bản cài đặt đầy đủ trong 1963 với Phòng Infinity Mirror, nơi cơ thể của một người sẽ bị phân mảnh và hoa văn trên những bức tường được nhân đôi. Công việc ba chiều của cô tiếp tục trong Venice Biennale trong 1966, cài đặt 1,500 nhân đôi lĩnh vực trong các khu vườn bên ngoài gian hàng chính. Từ 1967 đến 1969, Kusama chuyển sang vẽ và bao gồm những người có dấu chấm polka, nổi bật nhất trong sự tham gia tích cực của cô trong các cuộc biểu tình chống chiến tranh Việt Nam. Điều này dẫn đến việc cô mở cửa hàng của mình tại 1969. Phong cách chữ ký của dấu chấm polka và sự lặp lại của cô phát triển nhanh chóng và đa dạng trong các 1960.

Sau một loạt các bệnh tật, Kusama trở về Nhật Bản trong 1973, và trải qua điều trị hội chứng phi tiêu hóa. Khi cô trở về Nhật Bản, sự sáng tạo của cô đã mở rộng hơn nữa để bao gồm thơ và tác phẩm văn học. Trong 1977, cô thừa nhận mình vào một bệnh viện tâm thần ở Tokyo và đã tiếp tục sống ở đó cho đến ngày nay. Cô ấy có một studio gần bệnh viện để cô ấy có thể tiếp tục tạo ra. Cô đã là một nghệ sĩ sung mãn trong nhiều thập kỷ và đã được đào sâu vào một loạt các chủ đề khám phá hội chứng của cô, bao gồm cả cô tình dục Obsession toàn Nỗi ám ảnh thực phẩm loạt, Khao khát vũ trụ, Tích lũy của các xác chết (Tù nhân được bao quanh bởi bức màn của người nhái) toàn Kết thúc vũ trụ.

Kusama là một nghệ sĩ tiên phong có sự nhiệt tình kéo dài vào toàn bộ sự sáng tạo, từ vẽ, viết, thời trang, điêu khắc, sàng lọc lụa, múa, thiết kế, đồ nội thất và sáng tác âm nhạc. Cô đã có một tác động sâu sắc đến thế giới nghệ thuật. Ngay cả trước khi các hóa đơn một đô la mang tính biểu tượng của Andy Warhol, Kusama đã tạo ra tác phẩm dựa trên hình ảnh lặp đi lặp lại, tối giản. Trước tác phẩm điêu khắc mềm của Claes Oldenburg, Kusama sản xuất chúng dưới dạng ghế sofa và đồ vật theo chủ đề phalli. Yoko Ono đã ghi nhận Kusama là một trong những ảnh hưởng của cô. Trong 1993, cô đã được chọn để đại diện cho Nhật Bản tại Venice Biennale, và đã có một số lượng lớn các triển lãm cá nhân trên khắp thế giới, bao gồm Phòng trưng bày Serpentine ở Luân Đôn, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia ở Tokyo và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Newyork.

Công việc và bản sắc của Kusama là một nghệ sĩ được gắn bó với nhau. Chúng ta thường có thể nhìn thấy cô ấy chụp ảnh cùng với nghệ thuật của cô ấy. Cô ấy đã nói rằng nếu cô ấy không có nghệ thuật của mình, cô ấy sẽ tự sát mình một thời gian dài trước đây. Kusama đã dành toàn bộ cuộc sống của mình để tháo rời danh tính của mình và giải phóng bản thân. Trong nhiều phần của cô ấy, chúng ta có thể thấy cô ấy trong quá trình liên tục xóa sạch bản thân mình. Dấu chấm polka của cô không chỉ là dấu hiệu phổ quát của thế giới bên ngoài của trái đất và các vì sao, mà còn là dấu hiệu của thế giới bên trong của tế bào. Công việc của cô ấy đi từ bên trong ra bên ngoài và ngược lại, giết chết 'cái tôi' để chúng ta có thể được tự do và thống nhất với vũ trụ.

Nói theo cách riêng của Kusama:

'Trái đất của chúng ta chỉ là một dấu chấm polka trong một triệu ngôi sao trong vũ trụ. Chấm polka là một cách để vô cùng. Khi chúng ta xóa sạch thiên nhiên và cơ thể bằng dấu chấm polka, chúng ta trở thành một phần của sự thống nhất của môi trường. '

Bởi Nilesh Patel