Nghệ Thuật Dân Gian Ấn Độ: Evolution And Diversity
Khám phá nguồn gốc và sự tiến hóa của các hình thức nghệ thuật dân tộc và bộ lạc Ấn Độ và sẽ tiếp tục phản ánh về ảnh hưởng của chúng đối với kịch bản Nghệ thuật Ấn Độ hiện đại. Xem các hình thức nghệ thuật này có còn phù hợp trong xã hội đương đại hay không và liệu có còn khả năng tương lai cho sự tồn tại của chúng hay không.
Bức tranh Madhubani | © Raj Gopal Singh Verma / flickr
Khán giả trên thế giới có thể có sự quen thuộc nhất định với các họa tiết nghệ thuật dân tộc và bộ lạc Ấn Độ thường được sao chép thông qua phương tiện in trên nhiều mặt hàng khác nhau. Tuy nhiên, bạn có thể không biết nguồn gốc của những hình ảnh đó bao hàm và đại diện cho một hào quang của Ấn Độ. Các họa tiết nghệ thuật Ấn Độ cũng đa dạng như văn hóa Ấn Độ, nhưng người ta vẫn có thể làm quen với các biểu tượng tái hiện của các vị thần, hệ thực vật và động vật, đời sống và phong tục của các hình ảnh khác thường được sản xuất bởi các nghệ sĩ dân gian.
Nghệ thuật Madhubani
Madhubani, thực hành ở vùng Mithilia của Ấn Độ, là một hình thức nghệ thuật dân gian nổi tiếng. Nó được thực hiện với sự giúp đỡ của sắc tố tự nhiên và thuốc nhuộm. Thiết bị sơn cũng thường được chế tác thủ công. Các số liệu hình học và sử dụng màu sắc rực rỡ là những đặc điểm khó khăn nhất của bức tranh Madhubani. Những bức tranh ban đầu được làm trên những bức tường bùn mới trát vữa nhưng bây giờ đã sử dụng các phương tiện khác nhau như vải, giấy thủ công và vải. Chủ đề phổ biến nhất của bức tranh Madhubani liên quan đến chính nó với mô tả của Ardhnarishwar (tác giả); các học viên Ấn Độ giáo tin rằng thế giới được hình thành vì sự kết hợp giữa quyền lực nữ và nam của Parvati và Shiva. Đây là lý do mà các nghệ sĩ làm việc trong nghệ thuật Madhubani không vẽ một dòng nhưng luôn vẽ hai đường tượng trưng cho sự hài hòa giữa các đối lập. Các chủ đề khác bao gồm mô tả về sinh, hôn nhân, lễ hội, hiện tượng tự nhiên (mặt trời mọc, mưa, mặt trời lặn) và pujas. Một số học viên nổi tiếng của Madhubani là Mahasundari Devi, Sita Devi, Godavari Dutt, Bharti Dayal và Bua Devi.
Warli Art
Tranh Warli là một hình thức nghệ thuật đầu tiên được hình thành bởi bộ lạc Warli, cư trú ở miền núi cũng như vùng duyên hải của biên giới Gujarat và Maharashtra và các khu vực xung quanh. Những bức tranh truyền thống được làm bằng màu trắng trên nền màu nâu. Sắc tố màu trắng là cơm trộn với nước và kẹo cao su và bóng son được tạo ra nhờ các bức tường bùn trát bò. Yashodhara Dalmia trong cuốn sách của mình, The Painted World of the Warlis, tài khoản lịch sử và phát triển của Warli bức tranh mà theo cô có nguồn gốc trong 2500 và 3000 BCE. Chủ đề của họ thường mô tả những câu chuyện kể từ cuộc sống bộ lạc và trình bày các nghi thức làng mạc chung, ám chỉ đến các thực hành tôn giáo và tôn thờ các vị thần và nữ thần. Tuy nhiên, các con số này rất thô sơ và thành phần đạt được với sự giúp đỡ của các biến thể trong các hình dạng cơ bản: hình tròn, hình tam giác và hình vuông. Mặc dù thực tế là các bức tranh thường tô điểm cho các bức tường bên trong của nhà bùn, nhưng nghiên cứu của họ sẽ truyền đạt những câu chuyện thú vị về những khó khăn của cuộc sống nông thôn, tín ngưỡng tôn giáo và tư tưởng bộ lạc. Thảm kịch của sự mất mát của commons cũng thường tìm đường vào tường thuật của các bức tranh.
Tanjore Art
Tanjore Art đã tiến hóa từ huyện Thanjavur thuộc bang Tamil Nadu phía nam Ấn Độ. Các bức tranh thường liên quan đến việc mô tả các chủ đề tôn giáo, các vị thần và sự mô tả của họ trong một bối cảnh lịch sự. Các bức tranh được thực hiện trên các tấm ván gỗ và được nhúng và trang trí bằng các tấm vàng, đá quý và đá bán quý, cùng với các sắc tố để tô màu. Chế phẩm thường chứa các hình hai chiều. Các hành động của bức tranh, tuân theo truyền thống nghệ thuật Ấn Độ được coi là thiêng liêng và kèm theo một số nghi lễ; do đó, các bức tranh vẫn thiêng liêng và không bao giờ được ký bởi các nhà soạn nhạc. Những bức tranh này lần đầu tiên được sáng tác dưới sự bảo trợ của các nhà cai trị Hindu của Vijayanagar Rayas và Thanjavur Nayaks ở Tamil Nadu trong thế kỷ thứ mười sáu và do đó. các môn học vẫn còn truyền thống. Tuy nhiên, mô tả lôi cuốn của các đối tượng và trang sức chi tiết của đồ trang trí, quần áo và kiến trúc làm cho bức tranh trở nên kỳ lạ. Những bức tranh của C. Kondiah Raju và những người theo học sinh của ông tiếp tục sản xuất các phiên bản hiện đại của hình thức nghệ thuật.
Gond Art
Gond nghệ thuật là một hình thức nghệ thuật bộ lạc từ miền Trung Ấn Độ, được cho là đã được hình thành bởi các cộng đồng cư trú trong khu vực của Gondwana, mà bây giờ được biết là nằm ở phía đông Madhya Pradesh. Giống như những bức tranh Warli, nghệ thuật Gond cũng bắt nguồn từ những nỗ lực của các cộng đồng bộ tộc để trang trí các bức tường và sàn nhà mà sau đó được chuyển lên giấy và các bức tranh. Những hình ảnh Gond truyền thống đã được giới thiệu đến thế giới bởi họa sĩ J. Swaminathan, người đã công nhận tài năng của cậu bé mười bảy tuổi Jangarh Singh Shyam trang trí những túp lều của Patangarh ở Madhya Pradesh. Những bức tranh của Jangarh Singh Shyam được quốc tế hoan nghênh sau các cuộc triển lãm ở Tokyo và Paris. Các sắc tố được chiết xuất hữu cơ và các bức tranh dễ dàng nhận ra vì việc sử dụng thường xuyên các dấu gạch ngang, dấu chấm và màu sắc sống động để tạo ra hình ảnh. Các họa tiết đặc trưng của nghệ thuật Gond là những hình ảnh siêu thực có nguồn gốc từ thần thoại của bộ lạc và trải nghiệm tương tác của họ với thế giới. Những bức tranh này đã thành công trong việc ghi lại lịch sử của một người thường dựa vào các nguồn truyền miệng để đưa ra những câu chuyện.
Những hình thức nghệ thuật bộ lạc này tiếp tục được thực hành ở các vùng khác nhau của đất nước và thế giới và đã truyền cảm hứng cho nhiều hình thức nghệ thuật hiện đại khác nhau do tính đặc thù và sáng chói của riêng chúng. Họ đã được thử nghiệm và thích ứng với thế giới hiện đại, bởi vì sự hiện diện của một kịch bản văn hóa khác nhau, nơi người ta đã chứng kiến nhiều tiến bộ công nghệ khác nhau. Thuốc nhuộm tự nhiên và thiết bị và giấy làm bằng tay là hiếm, nhưng cộng hưởng văn hóa tiếp tục tồn tại. Có những thách thức lớn hơn đối với các hình thức văn hóa này bởi các nền văn hóa bá chủ hơn, và chiếm giữ đất đai từ các cộng đồng đang thực hành các hình thức nghệ thuật này, dẫn đến sự dịch chuyển và phá vỡ sự gắn kết giữa những người của họ.
