Từ Nga Với Phong Cách: 10 Nhà Thiết Kế Đương Đại Xuất Sắc Nhất

Mười nhà thiết kế Nga hiện đại này là lựa chọn hàng đầu của các ngôi sao đang lên và những tên tuổi được thiết lập trong thiết kế quốc tế. Công trình của họ thể hiện một cách tiếp cận sáng tạo cho cả các công nghệ và quy trình thiết kế truyền thống và mới. Với việc sử dụng các vật liệu trang nhã và thường được sử dụng tối giản, họ đang trong kinh doanh tiếp thêm sinh lực cho một phong cách Nga đương đại mới.

Đăng nhập Dima

Nhà thiết kế Dima Loginoff có trụ sở tại Moscow được đánh giá là “ngôi sao đang lên của thiết kế sản phẩm”. Tốt nghiệp từ trường thiết kế quốc tế ở Moscow và trường RHODEC của Anh, thiết kế táo bạo và thú vị của Loginoff được thu thập và trình chiếu quốc tế. Thiết kế mới nhất của ông Fifth Avenue Sofa (cho ARTEX) được lấy cảm hứng từ cách bố trí của Lower Manhattan và giành được Giải thưởng Thiết kế và Thiết kế Quốc tế tại Paris, Pháp (2013). Làm việc như một nhà tư vấn thiết kế cho nhiều công ty quốc tế bao gồm VitrA, Elle Decoration, Studio Italia Design và Axo Light, Loginoff bao gồm đồ nội thất, sản phẩm và thiết kế nội thất trong thực tế của mình. Khái niệm rõ ràng là một khía cạnh quan trọng của quá trình thiết kế của mình: ngoài các dự án thiết kế thương mại của mình, Loginoff đã tạo ra nhiều tác phẩm thiết kế ý tưởng từng đoạt giải thưởng.

Vadim Kibardin: Kibardindesign

Vadim Kibardin thành lập Kibardin Design trong 2005. Là một nhà thiết kế người Nga sinh ra và lớn lên, anh hiện đang sống và làm việc tại Prague, nơi Kibardindesign có trụ sở. Phòng thiết kế sản phẩm và công nghiệp tạo ra và bán các tác phẩm trên khắp nước Nga, Mỹ và châu Âu, làm việc trên các dự án được lấy cảm hứng từ cả hai khái niệm nghệ thuật và chiến lược thiết kế. Ngoài việc tham gia vào một số triển lãm thiết kế quốc tế, Kibardin đã được đưa vào danh sách các nhà thiết kế 40, những người sẽ “thay đổi thế giới” bằng cách Hình nền tạp chí. Một trong những sản phẩm gần đây nhất của hãng bao gồm Đồng hồ White & White thành công và tối giản, một giải pháp 3D hiện đại của đồng hồ kỹ thuật số truyền thống.

Sergei Tchoban & Sergey Kuznetsov: Bài phát biểu

SPEECH, được thành lập tại 2006 và hiện là một trong những văn phòng kiến ​​trúc hàng đầu là Nga là thành quả của sự hợp tác lâu dài giữa Sergei Tchoban và Sergey Kuznetsov. Bài phát biểu chuyên thiết kế các tòa nhà, quy hoạch đô thị và các quyết định thiết kế nội thất. Thành công của họ không chỉ kết hợp tài năng và kinh nghiệm của hai nhà sáng lập mà còn phù hợp với kiến ​​thức làm việc của văn phòng về vật liệu phương Tây hiện đại và công nghệ xây dựng theo nhu cầu cụ thể của từng dự án. Thiết kế của Tchoban và Kuznetsov cho Gian hàng Nga tại XIII Architecture Biennale ở Venice (2012) dựa trên chủ đề 'mặt bằng chung' kết hợp thiết kế kiến ​​trúc truyền thống với công nghệ tương tác. Các gian hàng chính nó đã được hoàn toàn bao phủ với QR-mã cảnh, phản ánh trong các tầng gương. Thiết kế này nhằm truyền đạt ý tưởng rằng “ngày nay không chỉ có Internet và các công nghệ thông tin mới là nền tảng chung của mọi người kết nối”, mà còn là hình thức kiến ​​trúc cổ điển nữa ”.

Alexey Chugunnikov

Alexey Chugunnikov là thành viên của Liên minh thiết kế Nga từ 2000; một nhà triển lãm thường xuyên, ông được trao giải thưởng Red Dot quốc tế (2009) cho thiết kế Little Helper của mình, kết hợp một ống chỉ với một kính lúp. Tuy nhiên, đó là thiết kế của mình cho Rollerphone (2009) đã thu hút sự chú ý đến Chugunnikov. Rollerphone là một điện thoại lai bao gồm một ban nhạc cổ tay và máy chiếu mini. Tính năng đáng chú ý nhất của nó là giao diện màn hình cảm ứng có thể gập lại và có thể triển khai (như băng đo), linh hoạt và minh bạch. Thiết bị này không chỉ thực hiện cuộc gọi và gửi tin nhắn mà còn cung cấp trải nghiệm đa phương tiện với các tùy chọn video, âm nhạc, trò chuyện trực tuyến và e-reader.

Tembolat Gugkaev

Sinh ra ở Bắc Ossetia-Alania, nhà thiết kế công nghiệp Tembolat Gugkaev khởi đầu sự nghiệp của mình trong ngành công nghiệp đồ trang sức Nga. Ông hiện đang sống và làm việc tại St. Petersburg, Nga. Các tác phẩm của Tembolat được phân biệt bởi phong cách độc đáo, kỳ quặc của họ, nhờ đó anh nhanh chóng thu hút người hâm mộ và ca ngợi ở nhiều quốc gia trên khắp Châu Âu, Châu Mỹ và Châu Á. Hầu hết các tác phẩm của ông hiện chỉ tồn tại ở dạng khái niệm; tuy nhiên, một số tác phẩm nổi tiếng hơn của anh hiện đang được đưa vào sản xuất. Lợi ích thiết kế rộng lớn và bao giờ mở rộng của ông bao gồm đồ nội thất đường phố, phụ kiện và đồ nội thất - trong các thiết kế như Wha Cabinet, Tembolat diễn giải lại các đồ nội thất hàng ngày, mang lại cho họ một chức năng mới. Là một nhà thiết kế, Tembolat có một cách nhìn độc đáo và khác thường. Cách tiếp cận sáng tạo và thử nghiệm này đưa ra một yếu tố mới cho mỗi thiết kế của mình.

Maximovich Design

Maximovich Design được tạo ra bởi nhà thiết kế nội thất, ánh sáng và đồ nội thất Maxim Maximov. Ông nói rằng mục tiêu chính của ông là liên tục cải thiện, cả trong cuộc sống cá nhân và chuyên nghiệp của ông. Trong công việc thiết kế của mình, ông hướng tới làm mọi thứ để đẩy mình vượt ra khỏi giới hạn các tính năng hữu hình, tạo ra một nỗ lực có ý thức để làm cho mọi thiết kế mới tốt hơn cái cuối cùng. Những nỗ lực của ông đã được khen thưởng trong các cuộc thi quốc tế như Giải thưởng Thiết kế và Thiết kế (Pháp 2012 và 2011) và Permfurniture (Nga 2011). Với sự ủng hộ của các khái niệm mạnh mẽ đằng sau ông, thiết kế của ông nổi bật không chỉ là sáng tạo, nhưng chu đáo quá. Ghế bành nhanh được tạo ra cho những người sống cuộc sống bận rộn và được sử dụng để diễn xuất một cách nhanh chóng - ghế kết hợp đệm mềm với một khung hỗ trợ mạnh mẽ. W & M (gỗ và kim loại) là về tình bạn vật chất trong thiết kế; một chiếc đèn, ví dụ, đòi hỏi sự hiện diện của cả hai vật liệu để làm việc.

Woodi Furniture

Đồ nội thất của Woodi lấy cảm hứng từ phong cách hiện đại của người Scandinavia và ý tưởng thiết kế “có nghĩa là sống không phải để nhìn vào nó.” Vì thiết kế của Scandinavia là một trong những phong cách thiết kế nổi tiếng và lâu đời nhất, Woodi đã theo đuổi thẩm mỹ này. quan niệm của họ, tạo ra nội thất chức năng, hấp dẫn, thanh lịch và đơn giản từ vật liệu tự nhiên. Mỗi mảnh đồ nội thất của Woodi như bộ sưu tập ngăn kéo gia đình Woo đều có tính cách và cá tính riêng. Bằng cách này, cả hai thương hiệu đều theo đuổi và thách thức các yếu tố truyền thống của thiết kế Scandinavia trong việc tìm kiếm những phẩm chất thẩm mỹ và chức năng mới. Đồ nội thất của Woodi được sản xuất tại Moscow với số lượng hạn chế tại một nhà máy tư nhân. Mỗi phần được chế tác bởi các nhà sản xuất đồ nội thất có kinh nghiệm, phối hợp với các nghệ sĩ trẻ, nhà thiết kế và kiến ​​trúc sư.

Julia & Alisa Ruban: RUBAN

Sau nhiều năm làm nhà tạo mẫu cho các biên tập thời trang quốc tế bao gồm Grazia và Instyle, chị em Julia và Alisa Ruban mở rộng kinh doanh của mình để tạo ra nhãn hiệu thời trang của riêng mình, RUBAN, trong 2010. Bộ sưu tập đầu tiên của họ nhằm xác định lại phong cách giản dị của phụ nữ, hàng ngày 'Moscow', một mối quan tâm liên tục cho cặp đôi này. Phân biệt bởi thiết kế thực tế, sạch sẽ của họ, bộ đôi thích sử dụng tinh vi của một bảng màu phong phú nhưng hạn chế. Bộ sưu tập hỗn hợp của họ được làm chủ yếu từ nguyên liệu tự nhiên; da, cashmere, bông và lụa, và đã được đón nhận nồng nhiệt trên thị trường thời trang. RUBAN thu hút rõ ràng nguồn cảm hứng từ kinh nghiệm rộng rãi của họ trong ngành công nghiệp thời trang quốc tế, kết quả là tuyển chọn các bộ sưu tập mạch lạc, thực tế và phong cách.

Mikhail Belyaev

Nhà thiết kế trẻ, đa ngành Mikhail Belyaev có trụ sở tại St. Petersburg, Nga. Trong 2009, trong năm cuối đại học tại Ural State Architectural Academy, anh đã thành lập xưởng sản xuất đồ nội thất của riêng mình với một đối tác - mặc dù anh vẫn tạo ra thiết kế dưới tên riêng của mình, các dự án trước đây đã bao gồm thiết kế cho các thương hiệu quốc tế như iSaloni. tạo ra Ghế Medusa (2012). Trong 2012, thiết kế băng ghế hai chân của ông cho Atis đã giành giải thưởng đầu tiên trong cuộc thi thiết kế của Nga được đánh giá bởi các nhà thiết kế nổi tiếng thế giới Ross Lovegrove và Vadim Kibardin. Belyaev đã trưng bày tại các triển lãm và hội chợ quốc tế uy tín như 100% Design London, iSaloni WorldWide, Tuần lễ thiết kế St.Petersburg, Tuần lễ thiết kế Moscow và Phòng triển lãm không gian BSA ở Boston.

Peter Kostelov

Peter Kostelov là một kiến ​​trúc sư tự làm chủ từ 1995. Trước đó, ông làm giám đốc nghệ thuật về truyền hình và điện ảnh, đã tốt nghiệp 1992 từ AGTXI (Viện Nghệ thuật và Nhà hát Almaty, Nhà hát và Khoa Nghệ thuật Ứng dụng). Các thiết kế kiến ​​trúc của Kostelov như Nhà Gỗ Chiên Nga ('Dacha' ở Nga) kết hợp sự nhạy cảm về nghệ thuật với sự hiểu biết rõ ràng về chức năng và sự cân nhắc sâu sắc về điều kiện môi trường. Nhà nghỉ ven sông được xây dựng gần Sông Volga ở Tverskaya, Nga, được bao phủ bởi một bề mặt chắp vá được chia thành các hình chữ nhật và được phủ một loại các thanh gỗ được sơn màu khác nhau. Nguồn cảm hứng ban đầu cho tòa nhà này quay trở lại thời kỳ Xô viết, khi ngành xây dựng nhà ở tư nhân đã suy yếu và suy thoái. Vào thời điểm đó, bất cứ ai quản lý để xây dựng cái gọi là 'dachas' sẽ sử dụng bất kỳ và tất cả các tài liệu có sẵn, kết quả trong nhà trông giống như chăn đắp vá.