Florence Foster Jenkins Là Một Ode Đam Mê Âm Nhạc
Genius, cliché đi, là một phần trăm cảm hứng và chín mươi chín phần trăm mồ hôi. Tất cả chúng ta đều nghe thấy nó, bị đánh vào đầu chúng tôi bởi những ông chủ vô đạo đức và quảng cáo giày thể thao, và tất cả chúng ta đều nhận được điểm - tài năng một mình sẽ không đưa bạn đến đâu cả; bạn cần phải đưa vào công việc.
Nhưng tại sao không ai từng cảnh báo chúng ta về những nguy hiểm ngược lại của nó: điều gì sẽ xảy ra nếu sự nguy hiểm thực sự là, trong thực tế, cơn ác mộng của người lười biếng - để có mọi nỗ lực và không có sự tinh tế? Về vấn đề này, câu chuyện của Florence Foster Jenkins (1868-1944), một xã hội giàu có người Mỹ đã tạo nên một nghề nghiệp là một ca sĩ vô lý, có ích. Đây là chủ đề của bộ phim mới nhất của Stephen Frears, trong đó vai chính được Meryl Streep thủ vai.
Phim về âm nhạc có xu hướng đặc biệt đáng thất vọng khi nói đến, tốt, âm nhạc của họ. Vì vậy, phổ biến là bỏ bê rằng nó có thể được tìm thấy trong tất cả mọi thứ từ danh sách yêu thích độc lập của Nick & Norah (trong đó có các bản ghi nhạt nhẽo tạo nên phần lớn nhạc nền) cho Thanh niên, tác phẩm mới nhất của đạo diễn người Ý và người yêu quan trọng Paolo Sorrentino. bị hủy hoại bởi một thành phần được cho là nổi tiếng thế giới nhưng nổi tiếng nhưng dễ thấy.
Trong khi sự lười biếng này có thể được tha thứ trong những bộ phim không tập trung vào âm nhạc, thì nó không nên dành cho những người - một người không thể trông đợi chúng một cách nghiêm túc. Tại sao chúng ta nên tin rằng nhân vật của Michael Caine trong thanh niên, một nhà soạn nhạc xuất sắc, từng làm điều này?
Rất may, đây là một trong những trở ngại quan trọng mà Florence Foster Jenkins quản lý khá duyên dáng. Nó có thể hiếm hơn chúng tôi muốn, nhưng một lần, chúng tôi có một bộ phim về âm nhạc đó là chính nó đam mê âm nhạc.
Không có sai lầm, mặc dù sự tàn sát thường xuyên của nhân vật tiêu chuẩn của các mảnh đẹp, bộ phim này là rất nhiều tập trung vào nghệ thuật, và quan tâm để nhắc nhở chúng ta như vậy. Âm nhạc tuyệt vời được nghe trong suốt - đưa vào sử dụng khôn ngoan, đáng chú ý nhất, trong những cảnh quan trọng. Đó là "The Swan" của Saint-Saëns, nghệ sĩ dương cầm đi kèm của Florence, Cosmé McMoon, chơi trong buổi thử giọng của mình, làm tan chảy trái tim của chủ nhân tương lai của anh trong khi những người khác trong phòng tiếp theo chế giễu lựa chọn của anh.
Tương tự như vậy, nó là một p.erformance của Delibes "The Bell Song", được hát bởi mê hoặc Aida Garifullina, ảnh hưởng đến Florence đến mức mà cô cảm thấy cần phải thực hiện một lần nữa. Cả hai đều là những tác phẩm lãng mạn đầy cảm xúc, một phần của nhạc nền thành công trong việc tạo ra một bầu không khí tình cảm rất thuyết phục.
Nếu tất cả điều này nghe có vẻ hơi bi kịch, đó là bởi vì bộ phim là. Trong khi một cuộc điều trị hư cấu về cuộc sống của Florence có thể đã quá dễ dàng nhấn mạnh bản chất sâu sắc của câu chuyện của cô, bộ phim này, với tín dụng của nó, vẫn ở gần như nó có thể cho sự thật. Và đây là những bi kịch, để nói rằng
Nascina Florence Foster là một nghệ sĩ dương cầm hoang dã lớn lên ở phía đông bắc Pennsylvania, trong hầu hết cuộc đời cô là đứa con duy nhất của một gia đình giàu có (em gái của cô đã qua đời ở tuổi tám). Sau khi cha cô từ chối trả tiền cho các nghiên cứu âm nhạc qua tốt nghiệp trung học, Florence, sau đó hầu như không 16, eloped với người đàn ông sẽ trở thành người chồng đầu tiên của cô, Tiến sĩ Frank Jenkins. Cô mắc bệnh giang mai - sau đó một căn bệnh nan y - ngay sau khi kết hôn, phá vỡ liên lạc với Frank ngay sau khi được chẩn đoán và tiếp tục kiếm sống như một giáo viên dạy piano. Tuy nhiên, một chấn thương cánh tay sớm hủy hoại cô ấy chơi, đẩy cô đến nghèo đói thảm hại không có cách nào để kiếm tiền. Cuối cùng, cô được mẹ cô cứu thoát, và cô đã chuyển đến New York quanh 1900.
Ở đó chúng tôi tìm thấy cô ấy trong bộ phim, một số năm 40 sau đó, cha mẹ cô đã qua đời và tái hôn với một diễn viên Shakespearean tầm thường, St. Clair Bayfield. Anh quan tâm đến Florence, sống với cô trong ngày (đêm anh ở cùng với người yêu Kathleen Weatherley ở căn hộ của anh), và quản lý nhiều hoạt động của cô - giúp cô trở thành một xã hội rất tích cực và người bảo trợ nghệ thuật (Arturo Toscanini, nhạc trưởng huyền thoại, xuất hiện thường xuyên). Đó là, tất cả ngoài - bạn đoán nó! - thỉnh thoảng cô ấy vẫy tay.
Nếu bất cứ điều gì, bộ phim làm cho cô ấy hát có vẻ hiếm hơn nó thực sự là; chúng tôi biết cô ấy đã bắt đầu biểu diễn trong 1912 và tiếp tục cho đến khi cô ấy chết, không bị quấy rầy bởi tiếng cười luôn đi kèm với màn biểu diễn của cô ấy. Tuy nhiên, chính xác nhất là thực tế là tất cả các chương trình của cô ấy, tiết kiệm cho chương trình cuối cùng, chỉ là lời mời. Trong phim, đó là nhiệm vụ của St. Clair để đảm bảo những người tham dự buổi biểu diễn của cô ấy sẽ không gây rắc rối với sự nhạo báng mở. Một tác phẩm hư cấu hoạt động hoàn hảo cho đến khi St. Clair vắng mặt để dành một vài ngày với Kathleen, chỉ để trở về để tìm Florence đặt cho một đêm công khai bán tại Carnegie Hall, trên gót chân của một ghi âm đầu tiên rất thành công. Cô luôn hoàn toàn bị thuyết phục bởi tài năng của chính mình; người nghe radio đã tìm thấy cô ấy cực kỳ hài hước.
Buổi biểu diễn âm nhạc của Meryl Streep dựa trên những bản thu âm duy nhất của Florence, 9 tác phẩm mà cô thu âm vào cuối cuộc đời. Thiệt hại kém, thiếu kiểm soát, lệch sân, và nhịp điệu vụng về đều được nhân rộng để hoàn thiện, nhưng những cảnh không hoàn toàn hài hước. Trong khi họ cho phép người xem hiểu khán giả của mình một cách hoàn hảo - bất kỳ người nào nghe trực tiếp của cô đều không thể không tìm thấy cô ấy vô lý - có một sự bất an đi kèm với mỗi một chương trình của cô ấy. Mỗi màn trình diễn được thể hiện hơi quá rõ ràng cho một chút quá dài; tất cả đều thoát ra khỏi nó là một cảm giác xấu hổ. Đó là một sự lúng túng tương tự như một trong những nỗ lực mới nhất của Coen Brothers, Mưa đá, Caesar! (những cảnh mở rộng, chơi trên sự lặp lại), tất cả đều có sự sầu muộn thêm vào giai đoạn hậu trường của cô. Hiệu ứng, sau đó, là hơi kỳ quái - khi khán giả trong bộ phim chính nó đang khóc với tiếng cười, người xem gặp rắc rối không cảm thấy xấu hổ vì diva không biết gì. Tóm lại, chúng ta không bao giờ quên hoàn toàn nỗi buồn là toàn bộ sự việc.
Florence bị một cơn đau tim vào tháng 10 27, 1944 - hai ngày sau khi biểu diễn tại một hội trường Carnegie đã bán hết trong buổi biểu diễn đầu tiên và duy nhất của cô - và đã qua đời một tháng sau đó. Và đó là nguy hiểm với thảm kịch thực tế, phải không? Tất cả nghe có vẻ hơi quá nhiều ... quá không thực tế, trên thực tế. Vì vậy, sau khi cha cô bị từ chối, sự bỏ trốn của cô, bệnh tật của cô, tài năng của cô bị tê liệt, nghèo đói của cô, và ảo tưởng của cô, Florence Foster Jenkins đã chết ngay khi thành công tìm thấy cô. Ngay cả khi bộ phim này, giống như thanh niên của Sorrentino, đôi khi không được giúp đỡ bởi sự rõ ràng của cuộc đối thoại của nó (một cảnh đầu giới thiệu mối quan hệ của Kathleen và St. Clair với một vài 'Tôi yêu bạn' - bây giờ đó là viết văn!), Đã có rất ít điều trị này có thể làm để làm cho câu chuyện không âm thanh giai điệu.
Xét cho cùng, niềm đam mê, kiến thức và tình yêu âm nhạc của Florence đã bị cản trở bởi một vũ trụ bị vứt bỏ. Tại một thời điểm nào đó, lựa chọn duy nhất cho sự thành công âm nhạc của cô đơn giản là không quan tâm: 'Họ có thể nói tôi không thể hát, nhưng họ không thể nói rằng tôi không hát' là dòng thực sự của cô ấy. Một điều mà bộ phim này làm rõ hơn cả là Florence hoàn toàn sống vì âm nhạc, đến mức cô không thể đối phó với việc không phải là một phần của nó - mong muốn làm đẹp của cô đã vượt qua tất cả mọi thứ trong cuộc sống của cô, bao gồm cả nhận thức của cô về thực tế. Nếu đó là ảo tưởng, nó là ảo giác theo nghĩa lớn nhất, ngang bằng với Don Quixote và cối xay gió của mình, một nơi mà ý tưởng làm một cái gì đó tốt và đáng giá thay thế thế giới thực. Và vâng, mọi thứ khó có thể trở nên kịch tính hơn thế. Nó có thể đáng nhớ, sau đó, loại nguy hiểm tất cả các nỗ lực và không có sự tinh tế (hoặc tất cả mồ hôi và không có nguồn cảm hứng, nếu bạn thích) thực sự mang lại - bi kịch. Nói với bất cứ ai nghĩ rằng bạn không làm việc chăm chỉ đủ.
