Deconstructing Dada: Tại Sao 'Anti-Art' Sẽ Luôn Có Vấn Đề
Một trong những phong trào nghệ thuật khó nắm bắt nhất trong lịch sử, Dada có tầm ảnh hưởng lớn đến mức bí ẩn. Vì vậy, những gì đã được Dada, tại sao nó là đáng kể 100 năm trước đây, và tại sao nó quan trọng bây giờ? Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn về chiến dịch đa ngành khiêu khích này, điều này đã trở lại với sự chú ý trên centennial 2016 của nó.
"Sự khởi đầu của Dada không phải là sự khởi đầu của nghệ thuật, mà là sự ghê tởm", nhà thơ giải thích và Dadaist sóng đầu tiên, Tristan Tzara giải thích. Từ 1914 qua 1918, Thế chiến thứ nhất đã chịu trách nhiệm về cái chết và sự hủy diệt trên một quy mô chưa từng có. Những tiến bộ công nghệ tăng lên theo cấp số nhân sự tàn bạo của cuộc xung đột, kết thúc với một ước tính của 17 triệu thương vong. Thất vọng bởi tình trạng man rợ của xã hội, một nhóm các nhà trí thức có cùng chí hướng cùng nhau tuyên bố chiến tranh của họ về tính hiện đại.
Trong 1916, tác giả và nhà thơ người Đức Hugo Ball đã thành lập Cabaret Voltaire - câu lạc bộ đêm Zürich, nơi Dada chính thức được thành lập. Zürich là môi trường hoàn hảo để thuyết phục tình trạng hỗn loạn sáng tạo, khi tính trung lập chính trị của Thụy Sĩ thu hút các nghệ sĩ và trí thức từ khắp châu Âu. Được hỗ trợ bởi Jean Arp và Marcel Janco trong số những người khác, Dada đã hình thành và hình thành trên nghệ thuật thị giác và văn học, thúc đẩy một thời đại mới của 'chống nghệ thuật'.
Hugo Ball Cabaret Voltaire | © WikiCommons / Duchamp Fountaine | © Ảnh của Alfred Steiglitz / WikiCommons / Theo van Doesburg Dada | © Theo van Doesburg / WikiCommons
Trong khi các nguyên tắc Dadaist chủ yếu được thể hiện qua nghệ thuật và văn học, Dada cũng không bị giới hạn trong các cõi của cả hai. Dada chống mọi thứ liên quan đến việc thành lập, và đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong ý thức tập thể. Dada tràn ngập xã hội và lý do đảo ngược. Hành động đơn giản của việc nói rõ tên của nó có loa - có lẽ thậm chí vô tình - gắn với mục đích của nó; một thuật ngữ vô nghĩa khác, 'Dada' dịch sang một số đối tượng và khái niệm không liên quan trên nhiều ngôn ngữ, từ 'khối lập phương' trong một số tiếng địa phương của Ý thành 'ngựa sở thích' bằng tiếng Pháp. Do đó Dada là tất cả mọi thứ và nó không là gì cả, và đó là sự ngớ ngẩn vô lý chính xác đã thúc đẩy phong trào và các học viên của nó.
Từ 1916 đến giữa các 1920, những người Dada đã chế nhạo ranh giới đàn áp của xã hội và xé nát các quy ước của nó với sự bất kính hoàn toàn. Tại cốt lõi của Dada là mục đích để tước quyền lực và làm suy yếu truyền thống, đồng thời trao quyền cho 'cá nhân tự do suy nghĩ' và khôi phục lại cảm giác mê hoặc cho một thế giới bị chiến tranh tàn phá. Tác phẩm nghệ thuật Dadaist không yêu cầu tiện ích, logic hoặc giới hạn; Văn hóa Dada là một nền tảng miễn phí cho tất cả, bướng bỉnh khi phá hủy các rào cản của sự nhạy cảm.
Từ Max Ernst đến Man Ray, Hannah Höch tới Marcel Duchamp, các nghệ sĩ Dada đã tạo nên lịch sử cấp tiến và thừa kế một di sản của các tác phẩm nghệ thuật đa phương tiện khá bắt nạt. Không có một thẩm mỹ nào hợp nhất nghệ thuật Dadaist; thay vào đó, mỗi ảnh ghép độc đáo, hội họa, điêu khắc và cài đặt đều tuân thủ ý tưởng thống nhất rằng nghệ thuật nên vô lý, giàu trí tưởng tượng và được tạo ra vì mục đích biểu đạt. Như Man Ray giải thích, "Dada là một" trạng thái của tâm trí "."
Cắt với con dao nhà bếp dada qua bia weimar bụng cuối cùng văn hóa kỷ nguyên của Đức | © filosofianetdadaismo / Flickr
Max Ernst là một trong những người Dada đầu tiên, có các bức tranh, tác phẩm điêu khắc và nghệ thuật sắp đặt cũng đặt sân khấu cho chủ nghĩa siêu thực sau này. Một nhân vật đặc biệt ở bên phải của riêng mình với một con chim làm thay đổi bản ngã được gọi là Loplop, Ernst thường được mô tả những sinh vật huyền ảo, không thể tưởng tượng bị đình chỉ trong những giấc mơ rộng lớn.
Tương tự, Đức Dadaist (và người phụ nữ duy nhất ghi nhận trong nhóm này chủ yếu là nam) Hannah Höch được nhớ cho ảnh nghệ thuật của mình, mà nhận xét về lời hứa rỗng của xã hội về bình đẳng giới cho phụ nữ. Höch sử dụng ảnh nghệ thuật của mình để chỉ trích các thể chế xã hội như hôn nhân bằng cách mô tả cô dâu như người giả, chẳng hạn.
Marcel Duchamp, nghệ sĩ nổi tiếng nhất của phong trào, nổi tiếng với “những tác phẩm đọc” - và trong khi gọi những vật phẩm “hàng ngày” được tái hiện lại có vẻ giống như sự phản đối của cách mạng, bằng cách thay đổi bối cảnh của một Duchamp nơi nước tiểu gây ra một quỹ đạo của nghệ thuật khái niệm, đã mở đường cho lon súp của Warhol và nghệ thuật formaldehyde của Damien Hirst. Hơn thế nữa, những nghệ sĩ này ủng hộ các nguyên tắc nhân văn vượt thời gian của tư duy tự do và sự sáng tạo không hạn chế.
Bởi 1924 Dada đã suy giảm, nhưng chủ nghĩa siêu thực nhanh chóng đi theo gót chân của nó. Giảng dạy sự phục hưng "trí tưởng tượng yêu quý" của nhân loại, André Breton đã sử dụng và xây dựng dựa trên di sản của Dada, đưa thế giới vào một thế giới kỳ diệu táo bạo mới.
