Nghệ Thuật Của Jean-Michel Basquiat: Di Sản Của Một Biểu Tượng Văn Hóa

Họa sĩ sinh ra tại Brooklyn, Jean-Michel Basquiat, là một trong những nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất thế hệ của ông. Các tác phẩm lấy cảm hứng từ graffiti, trẻ của người da đen Mỹ cho thấy bằng chứng về trí thông minh của mình thông qua sự kết hợp mạnh mẽ giữa hình ảnh sống động và văn bản thơ mộng. Thế giới nghệ thuật vẫn tuyệt vời với sự sáng tạo của Basquiat thông qua các cuộc triển lãm như tại Phòng trưng bày Acquavella ở New York, trưng bày bộ sưu tập của gia đình Schorr về các tác phẩm của ông trên giấy.

Sự nghiệp của Jean-Michel Basquiat chỉ kéo dài tám năm, bị cắt ngắn bởi cái chết bi thảm của ông trong 1988. Tuy nhiên các tác phẩm của ông vẫn tiếp tục được ngưỡng mộ và được thể hiện trên toàn cầu. Những người thu gom sớm Herbert và Lenore Schorr nhận ra rằng phương tiện này cũng quan trọng không kém trong thực hành của Basquiat. Schorr đã thể hiện niềm tin vào nghệ sĩ ngay từ đầu; kết quả là tập hợp một số tác phẩm nổi bật nhất của anh ấy. Triển lãm tại Acquavella Galleries đã trình bày một lựa chọn từ tổng số gần đúng các tác phẩm 1000 được sản xuất trên giấy bởi Basquiat giữa 1980 và 1988.

Được ngưỡng mộ trên khắp thế giới, Jean-Michel Basquiat đã trở nên nổi tiếng trong những năm đầu của 1980 với thương hiệu nghệ thuật đương đại không thể nhầm lẫn của anh ấy. Ông đã làm ngạc nhiên cảnh New York bằng cách chuyển đổi từ nghệ sĩ graffiti không xác định sang Neo-Expressionist nổi tiếng quốc tế chỉ trong một vài năm. Những bức tranh nguyên thuỷ nhưng phức tạp của anh ấy đầy những hình ảnh đầy màu sắc và những cụm từ gây tranh cãi. Mặc dù thiếu đào tạo nghệ thuật chính thức, các tác phẩm của anh đã thu hút người xem giống như của một chuyên gia. Trong suốt sự nghiệp ngắn ngủi của mình, anh đã đạt được nhiều nghệ sĩ có thể mơ ước, dẫn đến nhiều âm mưu về cuộc đời anh.

Jean-Michel Basquiat được sinh ra trong 1960 cho một người cha Haiti, và mẹ nuôi dưỡng mẹ đẻ của Puerto Rico. Cùng với hai chị em của Basquiat, gia đình sống ở Park Slope, Brooklyn. Sự nuôi dưỡng đa văn hóa này có nghĩa là vào thời đại của 11 Basquiat đã có thể đọc, viết và nói trôi chảy bằng tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha và tiếng Anh. Cha mẹ và giáo viên của ông đã công nhận trí thông minh này, bao gồm cả khả năng nghệ thuật ban đầu của ông. Mẹ của Basquiat, Matilde, đã nuôi dưỡng tài năng này và đưa ông đến những chuyến đi đầy cảm hứng đến các bảo tàng nghệ thuật ở New York. Cậu bé sẽ tạo ra những bức vẽ lấy cảm hứng từ phim hoạt hình cùng với mẹ của mình, người đã quan tâm đến thiết kế thời trang và phác thảo.

Tuy nhiên, Basquiat không có tuổi thơ dễ dàng; trong 1968 anh bị một chiếc xe đâm phải, đòi hỏi phải hồi phục trong một tháng tại bệnh viện. Cùng năm đó cha mẹ anh đã ly thân, và cha Gerard đã nuôi dạy con cái. Trong 1974 gia đình chuyển đến Puerto Rico trong một vài năm trước khi trở về New York. Mẹ anh có nhiều phép thuật trong các thể chế tâm thần, và Basquiat từng chạy trốn khỏi nhà khi còn nhỏ. Tuy nhiên, những kinh nghiệm khó khăn này không xác định được cuộc sống của Basquiat. Sự sáng tạo của ông vẫn phát triển mạnh mẽ, đặc biệt là thông qua sự tham gia của ông tại thành phố tiến bộ như trường học ở Manhattan. Trường trung học khuyến khích một phong cách học tập thực tế để mang lại nhiều lợi ích hơn cho trẻ em có năng khiếu hơn là hệ thống giáo dục thông thường.

Trong khi tham dự City As School Basquiat kết bạn với Al Diaz, một graffitist ở Lower East Side. Họ cùng nhau tạo ra một nhân vật hư cấu được gọi là SAMO, người kiếm sống bằng cách bán một tôn giáo giả. SAMO, viết tắt của 'Same Old Shit', đã trở thành một thẻ graffiti, mà họ phun trên Lower Manhattan. Đồng nghiệp Shannon Dawson, người sau này trở thành thành viên của ban nhạc Konk, cũng đóng góp cho dự án SAMO của họ. Giữa 1977 và 1980 bức tranh tường SAMO đã trở thành một cảnh tượng tuyệt vời xung quanh các đường phố của trung tâm thành phố New York. Các thẻ SAMO thường đi kèm với thơ, nhưng châm biếm, báo cáo bình luận về một loạt các chủ đề, từ xã hội tiêu dùng đến sự tồn tại thoải mái của sinh viên nghệ thuật tốt gót. Hơn nữa, thẻ đôi khi bao gồm một biểu tượng bản quyền ở cuối, bắt chước logo thương hiệu. Tuy nhiên, khi Basquiat rơi ra với Diaz trong 1980 nó đánh vần sự kết thúc của dự án SAMO, dẫn đến sự xuất hiện của cụm từ 'SAMO IS DEAD'.

Trong 1978, một năm trước khi tốt nghiệp, Basquiat bỏ học trung học và rời khỏi nơi ở của gia đình. Vô gia cư, anh bắt đầu sống với bạn bè và tự hỗ trợ mình bằng cách bán áo phông và bưu thiếp vẽ tay. Ông cũng sản xuất các bản vẽ và cắt dán có các yếu tố của Abstract Expressionism. Bởi 1979 Basquiat đã tự mình tạo ra graffiti, tập trung vào cảnh nghệ thuật SoHo nơi anh có thể quảng bá bản thân. Ông đã gặp gỡ các nhà làm đá đồng thời Keith Haring và Kenny Scharf đang theo học tại Trường Nghệ thuật Thị giác. Hơn nữa, Basquiat đã thành lập một ban nhạc tên là Grey, được đặt theo tên Giải phẫu của Gray, cuốn sách tham khảo có ảnh hưởng mà mẹ anh đã mua cho anh như một đứa trẻ. Tuy nhiên, Basquiat quyết định từ bỏ ban nhạc khi anh bắt đầu nhận được lời khen ngợi cho nghệ thuật của mình. Ngoài ra, Basquiat đã trở thành một người nổi tiếng, một phần là do sự xuất hiện trên chương trình trực tiếp, TV Đảng. Anh cũng đóng vai chính bên cạnh Debbie Harry của Blondie trong phim Downtown 81, được biết như Đánh bại Movie New York, đó là một phiên bản thần tiên của cuộc đời mình. Bộ phim không bao giờ được phát hành, nhưng nó đã giúp Basquiat liên lạc với những nhân vật chủ chốt như Andy Warhol, người mà anh sẽ phát triển mối quan hệ thân thiết. Hơn nữa, Basquiat đã có thể sử dụng phí phim để mua vật liệu để bắt đầu sơn nghiêm túc.

Basquiat lần đầu tiên nhận được sự công nhận nghệ thuật qua The Times Square Show, một triển lãm đột phá giới thiệu nghệ thuật đương đại mới trong 1980. Năm sau, các đại lý nghệ thuật đã quan tâm đến Basquiat khi hơn 20 các tác phẩm của anh đã được giới thiệu trong chương trình nhóm New York / New Wave, do Diego Cortez tổ chức. Những bức vẽ và bức tranh của Basquiat xuất hiện như những nét phác họa giống như trẻ con ngay từ đầu, nhưng khi kiểm tra kỹ hơn, đã tiết lộ những ý tưởng và nhận xét nghiêm túc về xã hội. Công việc đầu tiên của ông cũng sẽ kết hợp một số cụm từ dí dỏm, nhưng có tính chính trị được sử dụng cho dự án SAMO. Tuy nhiên, vào cuối 1981, anh không còn cần phải liên kết với thẻ graffiti vì anh đã phát triển một danh tiếng toàn cầu như một nghệ sĩ trẻ sắp tới. Instrumental trong việc tung ra sự nghiệp quốc tế này là RUMON Ricard's 1981 Artforum bài báo, 'The Radiant Child', sau này trở thành tên của một bộ phim 2010 về Basquiat.

Cả văn bản và hình ảnh trong các tác phẩm của Basquiat đều có ý nghĩa rất lớn. Đôi khi anh ta đưa ra những tuyên bố quan trọng về bất công xã hội, vào những lúc khác anh ta chỉ đơn giản nhận xét về tính nguyên tắc của thế giới hiện đại. Bình luận xã hội của ông thường tập trung vào việc gạt bỏ lề trong suốt lịch sử, bao gồm các chủ đề như chế độ nô lệ và chủ nghĩa thực dân. Bức tranh 1981 của anh ấy Chưa có tiêu đề (Giám đốc thuốc lá đỏ) là một ví dụ như vậy, mô tả một người đứng đầu người Mỹ bản địa nhìn chằm chằm vào một nắm bắt của những gì dường như là thuốc lá. Người đứng đầu được bao bọc bởi dây thép gai được vẽ xung quanh mép vải, cho thấy sự lấn chiếm của những người định cư mới trên đất. Thông qua các tiêu đề như Irony của cảnh sát Negro (1981), công trình của Basquiat bình luận về phân biệt chủng tộc và hoàn cảnh của người Mỹ gốc Phi. Những con số anh vẽ thường có màu đen, nhưng đôi khi được phủ lên, hoặc được phác họa bằng màu trắng, chú ý đến cách cuộc đua được thể hiện.

Cơ thể con người, đặc biệt là cái đầu, là một tính năng chính trong các tác phẩm của Basquiat, bị ảnh hưởng bởi việc đọc Giải phẫu của Gray. Trong 1982 ông đã sản xuất các bản in lụa 18, được hưởng Anatomy, phản ánh niềm đam mê của mình với trang điểm vật lý của cơ thể. Tuy nhiên, Basquiat cũng quan tâm đến những suy nghĩ và cảm xúc của con người, được thể hiện qua những dấu ấn bận rộn mà anh tạo ra bên trong đầu anh mô tả. Điều này tập trung vào cuộc đấu tranh nội bộ liên kết anh ta với Neo-Expressionists như Julian Schnabel và David Salle. Tác phẩm của ông được trưng bày cùng với một số nghệ sĩ biểu hiện Neo và được quảng bá như một nghệ thuật đa văn hóa mới trong một cuộc triển lãm 1982 tại Galleria Civica ở Modena, Italy. Những bức tranh của Basquiat cũng được so sánh với các tác phẩm đầy màu sắc, điên cuồng của các nghệ sĩ trước đó như Cy Twombly và Jean Dubuffet.

Những mô tả về những nhân vật nổi tiếng cũng được lặp lại trong tác phẩm của Basquiat, vì nghệ sĩ đã đại diện cho các nghệ sĩ và các ngôi sao thể thao, đặc biệt là các võ sĩ. Những ngôi sao này nổi bật cùng với các mô tả của các diễn viên Hollywood đen cho triển lãm 1983 của Basquiat tại Phòng trưng bày Larry Gagosian ở Los Angeles. Tranh như Charles là người đầu tiên (1982) Người chơi sừng (1983) cũng thể hiện sự quan tâm của Basquiat đối với nhạc jazz. Anh thậm chí còn cố gắng duy trì hoạt động âm nhạc của chính mình cùng lúc với ngôi sao nghệ thuật của mình. Basquiat sẽ DJ tại các câu lạc bộ Manhattan thời thượng và tạo ra một bản thu âm rap với các nghệ sĩ như Fred Braithwaite, Toxic, A-One, Al Diaz và Rammellzee. Hơn nữa, danh tiếng của Basquiat đã tăng lên khi anh bắt đầu cộng tác với các nghệ sĩ như Andy Warhol và Francesco Clemente giữa chừng trong sự nghiệp của anh. Tuy nhiên, những hợp tác này đã không nhận được những đánh giá tốt nhất quán, dẫn đến sự căng thẳng trong tình bạn của Basquiat với Warhol.

Mặc dù thành công quốc tế của mình, những rắc rối với nghiện ma túy của Basquiat ngày càng xấu đi khi sự nghiệp của ông phát triển. Giá trị cao của nghệ thuật của ông đã dẫn đến cảm giác hoang tưởng rằng tài sản của ông sẽ bị ăn trộm; cảm xúc trở nên trầm trọng hơn khi sử dụng ma túy. Bất kỳ đánh giá xấu về các chương trình của ông và những khó khăn đang diễn ra với các đại lý nghệ thuật thường sẽ làm ông bị bệnh. Cú đòn cuối cùng đến trạng thái mong manh của anh ta khi Warhol chết trong 1987. Trong thời gian khó khăn nhất, Basquiat đã quay sang Warhol để được hỗ trợ và khuyến khích, để lại cho anh ta bị tàn phá bởi sự mất mát. Kết quả là Basquiat cảm thấy cô lập trong studio Great Jones Street mà anh đã thuê từ Warhol. Chính tại phòng thu ở New York này, Basquiat đã dùng quá liều heroin trong 1988, dẫn đến cái chết của anh ở tuổi trẻ của 27.

Kết cục bi kịch của Basquiat lặp lại một số người nổi tiếng mà anh ngưỡng mộ. Những biểu tượng này bao gồm Jimi Hendrix và Janis Joplin, người cũng đã chết vì thuốc quá liều ở tuổi 27, và nghệ sĩ saxophone jazz Charlie Parker, người đã chiến đấu tương tự với nghiện heroin. Chính vì thế mà Basquiat, một nghệ sĩ khao khát trở thành ngôi sao khi còn trẻ, và những người đã tán thành danh tiếng này khi nó đến, cuối cùng sẽ “đốt cháy” như những anh hùng của mình. Tuy nhiên, di sản của ông vẫn còn mạnh mẽ giữa các nghệ sĩ đương đại ngày nay, những người tiếp tục chiêm ngưỡng tính tự nhiên sáng tạo của mình, trí thông minh của mình và vẻ đẹp thô của bức tranh của ông.