10 Nhà Soạn Nhạc Ý Xuất Sắc Nhất: Từ Monteverdi Đến Morricone
Ý, nơi sinh của opera, đã đóng một vai trò nổi bật trong sự tiến triển của âm nhạc cổ điển phương Tây. Khác với những vở opera hoành tráng và hoành tráng của Verdi và Puccini, với những kiệt tác Baroque và Phục hưng của Vivaldi và Monteverdi, đây là những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của 10 từng sống.
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
Giovanni Palestrina, một nhà soạn nhạc thời Phục hưng Ý, có lẽ là ví dụ nổi tiếng nhất của Trường Âm nhạc La Mã. Ông đã viết chủ yếu trong thành ngữ của âm nhạc thiêng liêng, đó là rất quan trọng trong sự tiến triển của âm nhạc nhà thờ và thường được coi là đỉnh cao của đa âm nhạc Renaissance và counterpoint. Trong lời khen ngợi âm nhạc tối thượng, Johann Sebastian Bach đã nghiên cứu và thực hiện các tác phẩm của Palestrina Missa Sine được đề cử trong khi viết lịch sử Khối lượng trong B nhỏ.
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Claudio Monteverdi là một nhà soạn nhạc Ý cách mạng có công trình báo hiệu sự tiến hóa giữa thời kỳ Phục hưng và Baroque. Phong cách sáng tạo của ông bao gồm hai tính năng khác biệt: các quy ước của đa âm nhạc Phục hưng, và phương pháp tiếp tục basso của kỷ nguyên Baroque mới. Monteverdi là một thành viên của Florentine Camerata, người được cho là đã phát minh ra opera như chúng ta biết; opera nổi tiếng nhất của anh ấy L'Orfeo vẫn được biểu diễn trong nhà hát opera. Một nhà soạn nhạc rất sáng tạo và độc đáo, Monteverdi đã đạt được thành công đáng kể trong cuộc đời của mình và được tôn kính trên toàn thế giới cho đến ngày nay.
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
Antonio Vivaldi, tinh nghịch có biệt danh là "Linh mục đỏ", do mái tóc đỏ nổi bật của ông, là một nhà soạn nhạc người Ý thời kỳ Baroque, ngoài việc là một nghệ sĩ vĩ cầm bậc thầy. Được đánh giá cao là một trong những nhà soạn nhạc Baroque vĩ đại nhất, Vivaldi, được công nhận phổ biến nhất cho violin concerto của mình, tác phẩm hợp xướng, và canon lớn của mình trên hơn 40 vở opera. Tuy nhiên, violin concerto được hưởng The Four Seasons là phần nổi tiếng nhất của oeuvre ngoạn mục của Vivaldi. Trong khi được đánh giá cao trong cuộc đời của mình, ông đã từ chối phổ biến cho đến khi sự xuất hiện của phong trào tân cổ điển của thế kỷ 20.
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Giuseppe Domenico Scarlatti là một nhà soạn nhạc người Ý, người được cho là đã chuyển từ Baroque sang thời cổ đại. Ông đã dành một phần lớn cuộc đời của mình phục vụ các gia đình hoàng gia Bồ Đào Nha và Tây Ban Nha, và giống như cha của ông, Alessandro Scarlatti, ông sáng tác trong vô số các nền tảng âm nhạc. Tuy nhiên, ông chủ yếu được công nhận cho Sonatas bàn phím 555 của mình, trong đó kết hợp các kỹ thuật sáng tạo như điều chế chính độc đáo và sử dụng discords. Chỉ một phần nhỏ công việc của Scarlatti được xuất bản trong đời ông, nhưng trong nhiều thế kỷ kể từ đó, sonata của ông đã được xuất bản và ảnh hưởng đến các nhà soạn nhạc từ Chopin đến Shostakovich.
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Giovanni Pergolesi là một nhà soạn nhạc người Ý thời kỳ Baroque và là một trong những nhà soạn nhạc đầu tiên quan trọng nhất của opera buffa (opera opera). Dàn nhạc opera của anh ấy (opera nghiêm túc), Il Prigionier Superbo, bao gồm một hoạt động opera buffa được gọi là La Serva Padrona, mà cuối cùng đã trở thành một phần phổ biến theo đúng nghĩa của nó. Tuy nhiên, buổi ra mắt 1752 tại Paris đã tạo nên sự phân chia giữa trường opera Pháp và trường opera opera người Ý. Cuộc tranh cãi này đã tách biệt Paris trong nhiều năm, với Pergolesi được đánh dấu là người lãnh đạo phong trào opera của Ý. Pergolesi cũng đã viết nhạc thiêng liêng như Thánh lễ trong F Minor và công việc nổi tiếng nhất của anh ấy, Stabat Mater.
Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
Gioachino Rossini có biệt danh là “Người Ý Mozart”, như là một kết quả của những giai điệu giống như những bài hát đầy cảm hứng, trong suốt các vở opera 39, âm nhạc thiêng liêng, nhạc thính phòng, các bản nhạc piano và các bài hát khác. Những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông Il Barbiere di Siviglia (Thợ cắt tóc của Seville), bộ phim truyền hình giocoso La Cenerentolavà công trình tiếng Pháp tuyệt đẹp William Tell. Trước khi nghỉ hưu tại 1829 và sự xuất hiện của Verdi, Rossini đã được coi là nhà soạn nhạc opera nổi tiếng nhất trong lịch sử.
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Vincenzo Bellini, một người gốc Sicily, là nhà soạn nhạc tinh túy của vở opera bel canto, tập trung vào giai điệu nhẹ nhàng và sản xuất legato qua các giọng hát. Bellini chủ yếu được công nhận vì sử dụng giọng hát legato và dòng giai điệu dài dòng, khiến anh trở thành biệt danh "The Swan of Catania". Norma, Beatrice di Tendavà Những người Thanh giáo.
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi là một nhà soạn nhạc người Ý thời kỳ lãng mạn và vẫn được coi là một trong những nhà soạn nhạc có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 19, các tác phẩm của ông vẫn được trình diễn trong các nhà hát opera trên toàn thế giới. Chương trình nghị sự chính trị là rất quan trọng trong các tác phẩm của Verdi, chẳng hạn như Điệp khúc của tiếng Do Thái nô lệ, cố gắng thống nhất đất nước và giải phóng nó ra khỏi sự kiểm soát của nước ngoài (“O mia patria, si bella e perduta” / “Ôi đất nước tôi, thật đáng yêu và bị lạc”). Verdi thường bị chỉ trích vì những tác phẩm quá nhiệt đới và diatonic của ông, nhưng vẫn được coi là nhà soạn nhạc Ý quan trọng nhất của thời đại lãng mạn. Tác phẩm đáng chú ý nhất của ông bao gồm La Traviata, Rigoletto, Falstaffvà Aida, ảnh hưởng đến một Puccini trẻ tuổi.
Giacomo Puccini (1858-1924)
Giacomo Puccini, sinh tại Lucca, bắt đầu viết nhạc khi xem màn biểu diễn của Verdi Aida. Puccini được tổ chức cho những giai điệu tuyệt đẹp của mình, dàn nhạc tươi tốt, và kịch âm nhạc chuyên gia. Trong khi thường bị chỉ trích vì những tán tỉnh của anh với âm nhạc nổi tiếng và tình cảm quá mức, anh được coi là người kế thừa thực sự duy nhất cho Verdi. Những kiệt tác của Puccini Madama Butterfly toàn La Bohème Trong khi các tác phẩm của Puccini đã chấp nhận chủ nghĩa lãng mạn cuối thế kỷ XIX, ông trở thành một trong những nhân vật hàng đầu trong phong trào Verismo của Ý, tìm cách mang tính tự nhiên của các nhà văn như Emile Zola vào opera.
Ennio Morricone (1928-)
Ennio Morricone là một nhà soạn nhạc và nhạc trưởng với khoảng thời gian sự nghiệp 50-year, bao gồm một tỷ lệ lớn các bản nhạc cho hơn cả hình ảnh chuyển động và phim truyền hình 500. Ông có lẽ nổi tiếng nhất với công việc của mình ở miền tây mì ống như Một nắm đô la, The Good The Bad And The Uglyvà Ngày xửa ngày xưa ở miền Tây. Tuy nhiên, sự nghiệp của anh bao gồm nhiều sáng tác âm nhạc hơn, khiến anh trở thành một trong những nhà soạn nhạc đa dạng và linh hoạt nhất của thế kỷ 20. Morricone đã nhận được hai giải Grammy, hai giải Quả cầu vàng, năm giải BAFTAS và giải thưởng danh dự của Học viện vì “những đóng góp tuyệt vời và đa diện cho nghệ thuật âm nhạc điện ảnh”.
