9 Vũ Công Ballet Nữ Tốt Nhất Bạn Nên Biết
Sự khắt khe và quyết tâm của nữ diễn viên ballet được khen thưởng hàng năm bởi Giải thưởng Khiêu vũ Quốc gia về Vòng tròn Quốc gia, kể từ khi ra đời tại 1999 đã nhận ra những cái tên vĩ đại nhất trong vở ballet đương đại. Những người phụ nữ này trong đôi giày nhọn của họ đều có mặt ở đỉnh cao của nghệ thuật, quyến rũ khán giả trên toàn thế giới với ân sủng và vẻ đẹp của họ. Dưới đây là chín người nhận của một trong những danh hiệu uy tín nhất trong khiêu vũ.
Tamara Rojo
Tamara Rojo đã nhảy múa với cả Ballet Hoàng gia và Ballet Quốc gia Anh, nơi cô được bổ nhiệm làm Giám đốc nghệ thuật trong 2012. Cô đã thành công quốc tế và là một trong những gương mặt nổi tiếng và nổi tiếng nhất trong múa ba lê hiện đại. Tuy nhiên, động thái của cô đối với Ballet Quốc gia Anh không cho thấy sự nghỉ hưu của cô từ sân khấu. Cô tiếp tục nhảy như một nghệ sĩ khách mời, và đã được ca ngợi cả cho tài năng không rõ ràng của mình và khả năng diễn giải của cô. Các vũ công Tây Ban Nha được sinh ra ở Canada, mặc dù cha mẹ cô chuyển về Madrid, nơi cô được đào tạo, khi cô được bốn tháng tuổi. Trong những năm qua, cô đã thiết lập quan hệ đối tác được ca ngợi rộng rãi với Carlos Acosta và hai người gần đây đã đoàn tụ trong việc sản xuất Romeo và Juliet của Derek Deane, trong đó phong trào hùng vĩ và cường độ biểu diễn của Rojo được khen ngợi một cách nghiêm túc.
Natalia Osipova
Natalia Osipova sinh ra ở Moscow là một nữ diễn viên ballet từng đoạt nhiều giải thưởng, người đã bắt đầu nhảy múa khi mới 5 tuổi. Cô được đào tạo với Trường múa ba lê Mikhail Lavrovsky và từ đó đã nhảy múa với các công ty hàng đầu thế giới, từ Bolshoi đến Mikhailovsky đến Royal Ballet, nơi cô trở thành Hiệu trưởng gần đây nhất là 2013. Cô cũng là một vũ công khách mời với một số công ty danh tiếng bao gồm cả Nhà hát Ballet Mỹ. Được biết đến với bước nhảy vọt của mình, đạt được chiều cao đáng kinh ngạc nhờ vào sự nhẹ nhàng tự nhiên của hình thức, tiết mục của Osipova bao gồm vai chính trong Romeo và Juliet, Coppelia, Swan Lake và Giselle. Cô đã giành được giải Nữ diễn viên xuất sắc nhất ba lần, nhiều hơn bất kỳ ngôi sao nữ nào khác, gần đây nhất trong 2013.
Daria Klimentová
Daria Klimentová cuối cùng đã nhảy ra khỏi ballet chuyên nghiệp trong 2014 sau một sự nghiệp 25-year. Các 18 cuối cùng của những người đã được chi tiêu với Ballet quốc gia Anh, nơi cô đã trở thành một hiệu trưởng trong 1996. Sinh ra tại Tiệp Khắc cũ, lúc bấy giờ vẫn là Xô Viết, Klimentová học ở Prague sau khi được đào tạo sớm như một vận động viên thể thao Olympic tiềm năng. Khả năng thể chất tự nhiên của cô ấy quan trọng đối với sự phát triển của cô ấy như một vũ công vì những phẩm chất này không thể được dạy. Cô đã đi du lịch rộng rãi trong sự nghiệp khiêu vũ của mình, từ Nam Phi đến Scotland, nơi cô đến sớm trong các 1990 để tham gia Ballet Ba lê. Là một hậu vệ trung thành của các tác phẩm kinh điển, Klimentová cảnh báo về sự nguy hiểm của việc giải thích vì lợi ích riêng của nó trong một cuộc phỏng vấn muộn với The Guardian nơi cô bảo vệ các vở ballet cổ điển nổi tiếng nhất là "huyền diệu" và hy vọng rằng tầm quan trọng của chúng sẽ không giảm đi trong một thế hệ nhấn mạnh sự đổi mới thường xuyên với chi phí nghệ thuật.
Marianela Nuñez
Argentina Nuñez đã được với Ballet Hoàng gia trong hơn 15 năm và đã hai lần giành giải thưởng khiêu vũ quốc gia Critic của vòng tròn cho nữ vũ công tốt nhất. Nuñez được biết đến với một phong cách nhảy múa nổi bật trữ tình. Cô đã được ca ngợi vì vũ đạo diễn giải của cô, mang đến một sự hiểu biết tình cảm cho mỗi bước. Độ tinh khiết và đơn giản của phong cách của cô cho phép câu chuyện về điệu nhảy được mở ra trong một chuỗi các chuyển động đẹp. Cô đã nhảy từ khi cô được ba tuổi, chuyển đến London để tham gia Ballet Hoàng gia ở tuổi 15. Sự nghiệp của cô đã được một bài học trong quyết tâm và cô đã gặt hái những phần thưởng. Trong những năm qua, cô đã nhảy múa tất cả các vai chính hàng đầu trong ba lê cổ điển và đương đại và tạo ra một vài cho chính mình.
Agnes Oaks
Trong gần hai thập kỷ, Agnes Oaks là gương mặt hàng đầu của Ballet Quốc gia Anh cùng với người chồng và bạn nhảy, Thomas Edur. Hai người gặp nhau như những đứa trẻ ở trường Ballet của Estonia ở Tallinn và bắt đầu một sự lãng mạn mà bản thân nó có một thứ gì đó về nghệ thuật thơ mộng về nó. Oaks là một trong những người ủng hộ hàng đầu của ballet cổ điển và trong những năm qua đã đóng vai chính trong tất cả các sản phẩm nổi tiếng, nhưng trong Manon của Kenneth MacMillan, tương đối muộn trong sự nghiệp lâu dài của cô, và trí thông minh của phong trào. Bản thân Oaks ủng hộ việc diễn giải nghệ thuật, cho rằng các sản phẩm tốt nhất phát sinh từ sự hợp tác giữa vũ công và đạo diễn, trong khi một số buổi biểu diễn cổ điển bị hạn chế bởi sự cứng nhắc của quan niệm không đủ để phân biệt chúng với các buổi biểu diễn trước đó. Cô đã được trao giải thưởng Richard Sherrington cho Nữ vũ công xuất sắc nhất trong mùa giải cuối cùng của cô trên sân khấu.
Leanne Benjamin
Người chiến thắng hai lần tại Giải thưởng Khiêu vũ Quốc gia, Leanne Benjamin cũng đã được vinh danh với Giải thưởng Thành tựu trọn đời De Valois để ghi nhận sự đóng góp của cô cho khiêu vũ. Sinh ra tại Úc, Benjamin đã nhảy múa khắp nơi trên thế giới, với nhà hát Opera Opera Ballet, Ballet Hoàng gia và Công ty Wheeldon ở New York. Cô đã nghỉ hưu từ nhảy múa chuyên nghiệp trong 2013 sau khi một sự nghiệp kéo dài hơn hai thập kỷ và trong thời gian đó cô nắm vững tất cả các vai trò chính và tạo ra một vài người khác. Benjamin phát triển mạnh mẽ như một vũ công vào độ tuổi bốn mươi, được công nhận vai trò của mình trong các tác phẩm hiện đại hơn và được ghi nhận cho một chủ nghĩa hiện thực trong điệu nhảy của cô mà cô mô tả là bỏ dở 'vai trò tutu'. Cô cúi đầu với Mayerling, cùng một tác phẩm mở ra sân khấu quốc tế. Trên đường đi, cô cũng đã khánh thành các giải thưởng của riêng mình để hỗ trợ các vũ công múa ba lê Úc ở Anh.
Alina Cojocaru
Alina Cojocaru rời khỏi Royal Ballet trong 2013 sau khi một cuộc rạn nứt acrimonious thấy thương mại của mình trong 13 năm với công ty ủng hộ một di chuyển đến Ballet quốc gia Anh theo hướng nghệ thuật của Tamara Rojo, có sự rung động cô tìm thấy hấp dẫn. Hai đối thủ rõ ràng đã đến với nhau để tạo ra một công ty sáng chói đa dạng, trong đó Cojocaru nhỏ bé, Rumani là một trong những ngôi sao chính. Quan hệ đối tác của cô với Johan Kobborg đã được ca ngợi là một trong những thành công nhất trong lịch sử múa ba lê. Cô cũng được ca ngợi rộng rãi về vai diễn trong Liliom của John Neumeier với vở Ballet Hamburg, mà anh đã viết đặc biệt cho cô và cô thấy cô giành chiến thắng giải Prix Benois de la Danse lần thứ hai, nữ diễn viên ballet duy nhất từng làm như vậy.
Miyako Yoshida
Được trao giải Nữ vũ công xuất sắc nhất để công nhận tác phẩm của cô với tư cách là một nghệ sĩ khách mời chính của Royal Ballet, Yoshida đã tham gia K-Ballet tại Nhật Bản trong năm chiến thắng của cô. Cô đã nghỉ hưu trong 2010 và trình diễn lần cuối cùng với Royal Ballet ở Tokyo, thành phố nơi cô sinh ra và được đào tạo. Trong hơn hai thập kỷ qua, cô đã thực hiện lần cuối cùng tại Covent Garden với màn trình diễn đầy cảm xúc của Cinderella, trong khi ở Tokyo, cô dành Romeo và Juliet cho cuộc gọi cuối cùng của mình. Được biết đến với độ chính xác của chuyển động và tính biểu cảm dựa vào vũ đạo hơn là những mâu thuẫn trên khuôn mặt, vũ đạo của Yoshida luôn được kiểm soát đẹp mắt và mạnh mẽ hơn cho việc ngăn chặn thanh lịch của nó.
Zenaida Yanowsky
Các Yanowsky Tây Ban Nha đã được sinh ra ở Pháp cho các bậc cha mẹ là cả hai vũ công với Lyon Opera Ballet. Như một đứa trẻ, Yanowsky đã quen với việc đi lưu diễn với công ty mặc dù cô không quyết định theo đuổi ballet cho đến khi tuổi tương đối muộn của 14. Kể từ đó cô đã đi vào để có một sự nghiệp đáng chú ý với Royal Ballet mà cô tham gia vào 1994, được thăng lên Hiệu trưởng trong 2001. Không chỉ là cô được biết đến với vai trò ba lê cổ điển hơn nhưng Yanowsky cũng đã tạo ra vai trò cho một số đạo diễn, trong đó có Nữ hoàng của Trái tim trong Cuộc phiêu lưu của Alice của Christopher Wheeldon ở xứ sở thần tiên, được các nhà phê bình đón nhận và gần đây hơn Paulina. Câu chuyện mùa đông.
