10 Nghệ Sĩ Có Tác Phẩm Khiêu Dâm Gây Sốc Cho Thế Giới

Nghệ thuật khiêu dâm có những thước đo bằng nhau làm dấy lên và trầm trọng hơn kể từ khi bắt đầu lịch sử nghệ thuật. Các nghệ sĩ vĩ đại có thể tận dụng điều này và tạo ra tác phẩm khiêu khích, làm việc khiêu dâm và rõ ràng đến nỗi nó có thể (như với một số tác phẩm trong danh sách này) thấy những người biểu tình nữ quyền ném axit lên đó, giới quý tộc Pháp vung một con dao vào nó hoặc kết thúc với nghệ sĩ đằng sau nó bị đưa vào tù. Khám phá những điều này và hơn thế nữa với mười đầu trang của chúng tôi.

Cup Warren | C. 5-15

Một ví dụ về một tác phẩm không triệt để trong thời đại của nó nhưng được xem là quá rõ ràng cho khán giả sau này, The Warren Cup rất có thể tự hào được hiển thị trong một ngôi nhà La Mã, nhưng sau đó được coi là quá sai lệch đối với khán giả cho đến khi 1980s. Mô tả một thực hành Greco-La Mã được gọi là pederasty, nơi những người đàn ông trẻ tuổi sẽ đưa những người đàn ông lớn tuổi như cố vấn và bạn tình, những gì sau này được coi là hành vi đồng tính mô tả trên cốc đã được ẩn từ màn hình công cộng trong nhiều thế kỷ trước khi triển lãm của họ, sau đó họ lấy cảm hứng vô số nghệ sĩ đồng tính và nhà văn thành tác phẩm nghệ thuật cấp tiến hơn.

Correggio, Leda và Swan | 1531-2

Câu chuyện về sự quyến rũ của Leda bởi thần Zeus cải trang thành một con thiên nga đầy tiềm năng khiêu dâm, vì vậy không có gì lạ khi nó được cố gắng bởi rất nhiều, từ Michelangelo (mặc dù phiên bản của anh ta đã thất bại) đến Cezanne. Tuy nhiên, Correggio là một trong những điều đáng nhớ nhất, với con thiên nga của nó treo quanh một Leda đầy gợi cảm trước một khán giả với những nhân vật cởi đồ tương tự. Nó vẫn còn khiêu dâm cho đến ngày nay, nhưng vào thời điểm đó, tình dục của nó quá lố bịch đến nỗi Nhiếp chính vương của Paris đâm vào bức tranh bằng một con dao, đến mức khuôn mặt của Leda phải được sơn lại.

Rembrandt, Nhà sư ở cánh đồng ngô | C. 1646

Những người biết Rembrandt cho những kiệt tác thiền định của mình sẽ bị sốc bởi bộ phim 'The Monk in the Cornfield'. Một bức chân dung gần giống như phim hoạt hình của một nhà sư phá vỡ lời thề của mình, nó trông giống như ở nhà trên một tấm bưu thiếp phía trước bến tàu hơn là một công việc từ một cái burin của một ông già. Một kế hoạch kiếm tiền nhanh chóng được thực hiện trong một giai đoạn khủng hoảng tài chính, hình ảnh này nhằm mục đích thu hút các bản năng cơ bản của một khách hàng hạng thấp hơn, những người có thể đủ khả năng khắc nhưng không phải là một bức tranh. Cho đến ngày nay, những khắc này vẫn là một bí mật tương đối, mặc dù mô tả thẳng thắn của họ về tình dục không được cải thiện sẽ tìm thấy những người theo dõi tốt vào thế kỷ 21st.

Egon Schiele, Hai người phụ nữ | 1915

Tác phẩm của Schiele đã cực đoan trong thời gian mà nghệ sĩ thực sự dành thời gian vào tù vì là một nhà khiêu dâm, và 'Hai người phụ nữ' là một ví dụ về mô tả không tưởng tượng của nữ họa sĩ (nhiều người trong số họ là gái mại dâm). Những người phụ nữ của danh hiệu cùng một lúc gợi cảm và đáng sợ, được sơn màu sắc theo kiểu chữ ký chủ đạo của Schiele. Sự nghiệp của Schiele bị cắt ngắn một cách bi thảm bởi cái chết không đúng lúc của anh ta, nhưng anh ta đã để lại cho chúng tôi một sự lựa chọn kiêu căng của những kẻ bạo lực sẽ ảnh hưởng đến những người vĩ đại đến tận Lucian Freud, họa sĩ bậc thầy cuối cùng của xác thịt.

Katsushika Hokusai, Nhà máy Adonis | C. 1815

Có lẽ được biết đến nhiều nhất trong thế giới phương Tây là nghệ sĩ đứng đằng sau "Great Wave off-Kanagawa" được tái sản xuất thường xuyên, nhiều người sẽ bị sốc bởi tác phẩm khác của anh như một phần của truyền thống Shunga. Shunga, một thể loại Nhật Bản có nghĩa là 'hình ảnh mùa xuân' (mùa xuân là một chủ nghĩa euphemism Nhật Bản cho tình dục) là bản in khiêu dâm hoàn thành trong woodblock và tính năng các cặp vợ chồng giao hợp với bộ phận sinh dục thường mở rộng. Mặc dù đạt đỉnh của họ trong thế kỷ 17th và 18th (đáng kinh ngạc khi bạn xem xét sự tinh khiết của nghệ thuật phương Tây trong thời gian này), các tác phẩm sau này của Hokusai là một trong những hình thức tuyệt vời nhất, như bạn có thể mong đợi từ bậc thầy của kho.

Allen Jones, Chủ tịch | 1969

Một tuyên bố tình dục được xem như là gây sốc cho một số rằng một trong những chiếc ghế Jones nhìn thấy axit ném vào nó bởi một người biểu tình nữ quyền, nhiều người thấy ghế Allen Jones là một công việc có tính axit như nhau của misogyny tình dục. Miêu tả một người phụ nữ da bọc ngực trần biến thành một mảnh đồ nội thất, tác phẩm này đều chơi đùa trên sự tôn sùng và nữ tính với sự biến đổi của một người phụ nữ thành một vật thể. Cho dù điều này được thực hiện với một cảm giác hài hước hoặc ra khỏi chủ nghĩa thuần chủng thuần khiết, nhiều người không thể đồng ý, nhưng không ai có thể phủ nhận mức độ cực đoan của tác phẩm như một phần lật đổ tình dục.

Andy Warhol, Bộ phận tình dục | 1977

Nhiều nhà phê bình nhìn thấy công trình của Warhol vốn đã mãn tính, và có lẽ là tuyên bố vĩ đại nhất của loạt phim 'Sex Parts' ít được biết đến hơn của ông. Công việc của Warhol trước đó đã xử lý tình dục đồng giới, nhưng trong khi bản thân hành động đó đã bị cố tình vượt qua khỏi bộ phim trong bộ phim của anh ấy Blow Job, trong 'Sex Parts', nó được nhấn mạnh trong khung, thể hiện trong chi tiết mắt nước trong màu trứng Phục sinh của phong cách chữ ký của Warhol. Bằng cách miêu tả quan hệ tình dục đồng giới đồ họa theo cách anh vẽ mọi người từ Marilyn cho Mao, anh làm tình với họ, dường như quyến rũ nhưng cuối cùng không thể đạt được và bi thảm - có lẽ là lời giải thích tốt nhất về mối quan hệ riêng của Warhol với tình dục.

Robert Mapplethorpe, Self Portrait với Whip | 1978

Không bao giờ có quan hệ tình dục trong nghệ thuật được tranh luận rất nhiều như trong cuộc 'cuộc chiến văn hóa' ở 1980s New York, nơi nhiều nghệ sĩ quan hệ tình dục tích cực nhìn thấy tài trợ của chính phủ bị thu hồi. Trung tâm của trận chiến này là Robert Mapplethorpe, một con bò đực được nhét vào hậu môn của anh ta đang liếc qua vai anh ta. Hình ảnh, một trong những hình ảnh đáng nhớ nhất từ ​​triển lãm 1989 'The Perfect Moment' gây tranh cãi, được mô tả là cả nghệ thuật khiêu dâm và nghệ thuật cao của chính nghệ sĩ, và thấy lối sống kỳ quái và BDSM trong các tiêu đề trên toàn thế giới, mãi mãi thay đổi những gì có thể và không thể được coi là nghệ thuật trưng bày.

Jeff Koons, Made in Heaven | 1991

Nhiều nghệ sĩ nổi tiếng vì để cuộc sống riêng tư của họ chạy vào công việc của họ, nhưng không ai làm điều đó với nhiều niềm vui khiêu dâm như Jeff Koons. Triển lãm 'Made in Heaven' diễn ra trên khắp thế giới cho những mô tả của nó (trên vải, bằng nhựa và kính) của Koons có quan hệ tình dục với người vợ sau đó, ngôi sao khiêu dâm nổi tiếng người Ý (và tương lai MP) La Cicciolina. Nhiều người thấy nó vô cớ, nhưng nó là chữ ký của Koons và sự phơi bày tuyệt vời của sự vô lý vốn có của hành động tình dục, mà nghệ thuật là phần lớn để đổ lỗi cho việc lãng mạn hóa.

Sarah Lucas, Au Naturel, 1994

Hầu hết cái gọi là YBA xử lý tình dục hoặc ngầm hoặc rõ ràng, nhưng Sarah Lucas thực sự đặt 'rõ ràng' vào 'một cách rõ ràng', cũng như làm cho một số công việc tình dục tồi tệ nhất và thô lỗ nhất từng được hình thành. Phương tiện của 'Au Naturel' tổng hợp hài hước bẩn thỉu của cô: các trang web của Saatchi Gallery gắn nhãn nó là 'nệm, ​​xô nước, dưa hấu, cam và dưa chuột'. Lucas 'làm việc triệt để tình dục trong nghệ thuật bằng cách làm cho bạn suy nghĩ hoàn toàn khác nhau về tình dục. Nó sẽ làm cho bạn suy nghĩ về nó theo những cách bạn chắc chắn sẽ không muốn, nhưng khác nhau, bạn sẽ nghĩ rằng dù sao đi nữa.