11 Phim Của Roman Polanski Bạn Nên Xem

Rất ít nhà làm phim đã trải nghiệm sự tương tác giữa cuộc sống cá nhân và nghệ thuật của họ như Roman Polanski. Được đánh dấu một cách sâu sắc bởi những cơn ác mộng thời thơ ấu của ông ở khu ổ chuột Krakow, trong thời gian đó ông đã chứng kiến ​​cái chết của mẹ mình, Polanski đã tạo ra một cơ thể làm việc thân thiết gần gũi với cuộc sống của ông.

Những bộ phim của Polanski đã ám ảnh một cách ám ảnh những chủ đề điên rồ, kinh dị và hoang tưởng, có thể là một nỗ lực xua đuổi ma quỷ của ông. Nhưng, ngoài những tông màu rực lửa này, có những thông điệp chính trị sâu sắc và thông minh trong tất cả công việc của Polanski. Polanski không bao giờ mất đi sự tự do và bản sắc của mình, và không bao giờ trở thành nạn nhân của chính mình, hơn là muốn phân tích các zeitgeist của thời đại của mình với một con mắt tinh tế và tinh tế.

Dao trong nước (1962)

Sự ra mắt của Polanski, được đề cử cho giải Oscar phim nước ngoài hay nhất, là một phim kinh dị tâm lý căng thẳng về hai người đàn ông cạnh tranh cho cùng một người phụ nữ. Sau khi một cặp vợ chồng tư sản lái xe đến một cái hồ gần như hạ gục một người đi lang thang đẹp trai, họ mang theo anh ta một ngày trên chiếc thuyền của họ. Người đàn ông vật chất lớn tuổi bảo trợ và goads những người xa lạ trẻ tuổi, một sinh viên, nhưng nó là bikini-clad-vợ người đưa ra quyết định mang lại một sự thay đổi trong trật tự xã hội Darwin. Một cách rực rỡ đạo diễn, bộ phim đưa Polanski lên bản đồ. Nó có thể ảnh hưởng đến công việc của Michael Haneke.

Người thuê (1976)

Một bộ phim đáng lo ngại về một dòng dõi rạn nứt vào sâu trong địa ngục cá nhân. Có một liên lạc của bầu không khí ngột ngạt, hoang tưởng của Dostoyevsky Tội AC va hinh phạt, nhưng ở đây tệ hơn, tệ hơn nhiều. Người thuê là một cơn ác mộng thực sự, trong đó Trelkovsky (do Polanski thủ vai), một người đàn ông nhút nhát và kín đáo làm việc trong một kho lưu trữ, được cài đặt trong một căn hộ trong một khu phố đặc biệt xa lạ. Những âm thanh kỳ lạ, không rõ ràng trong căn hộ, cảm giác bị theo dõi bởi những người hàng xóm vô đạo đức, vô nhân đạo, và sự cô đơn ngày càng tăng, đau khổ và điên rồ của nhân vật dần dần làm ô nhiễm người xem cho đến đỉnh điểm trong cảnh cuối cùng, khủng khiếp. Một cơn ác mộng và một sự ghê tởm. Và những tiếng hét đáng sợ không thể nào quên.

Lực đẩy (1965)

Mối thù ghét được khán giả xem là bộ phim đầu tiên của Polanski “Căn hộ Trilogy”(Những người khác Người thuê toàn Baby của Rosemary) trong đó căn hộ trở thành thực thể có ý thức ác tính, đóng một vai trò thiết yếu trong sự xa lánh của một số nhân vật. Trong Mối thù ghét, Carol, một người phụ nữ trẻ tâm thần phân liệt tình dục trẻ bị giải thích tuyệt vời bởi Catherine Deneuve, lao vào việc phát triển chứng mất trí mà lên đến đỉnh điểm trong vụ giết người. Sự tiến hóa của các sự kiện là hoàn toàn đáng sợ, khi chúng ta chứng kiến ​​sự xấu hổ của Carol càng ghê tởm đối với những người đàn ông lên đến đỉnh điểm trong sự điên rồ, cuồng loạn, đẫm máu.

Chinatown (1974)

Chinatown tái tạo tính thẩm mỹ của thể loại phim noir trong một sự phản chiếu mỉa mai trên thế giới ngầm khốn khổ, hư hỏng của tư bản Mỹ và, ở một mức độ sâu sắc hơn, của con người nói chung. Bộ phim dựa trên kịch bản của Robert Towne, mà miêu tả về cảm giác mờ nhạt này nhấn mạnh chủ nghĩa tư bản của Mỹ gây ấn tượng với Polanski. Nhưng thiên tài của ông vượt xa điều này, và đưa ra một bộ phim trong đó tham nhũng được phân tích dưới mọi hình thức. Jake Gittes, một điều tra viên tư nhân chuyên ngoại tình nhận được một chuyến viếng thăm của bà Mulwray giả, người yêu cầu anh ta để tìm hiểu xem chồng cô, một kỹ sư nước, đã có một mối tình. Ông Mulwray sớm bị phát hiện đã chết, nhưng Gittes vẫn tồn tại trong cuộc điều tra của ông bất chấp những mối đe dọa chết chóc. Kết thúc, một cảnh trong một bi kịch Hy Lạp, công bố bi quan của Polanski đối với xã hội luẩn quẩn.

Em bé của Rosemary (1968)

Một bộ phim kinh dị đã trở thành một bộ phim bị nguyền rủa do vụ giết người vợ mang thai của Polanski, Sharon Tate năm sau khi phát hành. Rosemary (Mia Farrow) và Guy Woodhouse dọn vào một căn hộ trong một tòa nhà cũ của Manhattan, điều này khá đáng lo ngại do danh tiếng của các cư dân trong quá khứ. Bộ phim cung cấp một loạt các hình ảnh ám ảnh chúng tôi lâu sau khi chiếu phim theo một cách tinh tế, nghịch ngợm. Thành công lớn nhất của bộ phim tâm lý này là khả năng làm cho chúng ta gần như không thể nói được, để làm cho nỗi lo sợ của nhân vật nữ chính, và giới thiệu sự nghi ngờ và bí ẩn qua cuộc đối thoại hăng hái, hàng xóm xâm nhập, biến mất đồ vật và sợ hãi. Nỗi sợ hãi này là của những người hàng xóm và, thậm chí tệ hơn, của Rosemary bé đang mang theo. Bầu không khí ngộ độc này làm ô nhiễm toàn bộ câu chuyện và khuyến khích nguồn gốc không thể tránh khỏi của Rosemary thành sự điên rồ. Polanski khéo léo thao túng tính thẩm mỹ và biểu tượng của lễ hội và tôn giáo: quá khứ hắc ám ám ảnh của căn hộ và hình ảnh của người phụ nữ mang thai trở thành câu chuyện ngụ ngôn của một cơn ác mộng đẩy lùi, kết quả của một hiếp dâm quái dị.

The Ghost Writer (2010)

Được viết, quay và chỉnh sửa ngay trước khi bắt giữ Polanski trong 2009, bộ phim kinh dị chính trị này dựa trên cuốn tiểu thuyết 2007 The Man Behind the Curtain bởi Robert Harris, người đồng sáng tác bản chuyển thể này với Polanski. Trong cốt truyện, một nhà văn (Ewan McGregor) được chọn để hoàn thành hồi ký của cựu thủ tướng (Pierce Brosnan) sau khi nhà văn ma trước đó chết trong những hoàn cảnh kỳ lạ. Kết quả là một sự ngạc nhiên về độ chính xác và cân bằng: đối thoại chiselled, hồi hộp vĩnh viễn, khéo léo chưng cất hài hước, và kết thúc tuyệt vời.

Tess (1979)

Polanski điều chỉnh tiểu thuyết Thomas Hardy Tess của d'Urbervilles với sự điêu luyện. Trong thế kỷ 19th Anh, một nông dân Dorset, John Durbeyfield, phát hiện ra tình cờ anh ta là hậu duệ quý tộc cuối cùng. Được thúc đẩy bởi lợi nhuận mà anh có thể kiếm được từ người quý tộc đã mất này, anh gửi con gái cả của mình Tess đến gia đình giàu có của d'Urbervilles. Alec D'Urbervilles trẻ tuổi, quyến rũ bởi vẻ đẹp của người em họ của anh, cố gắng dụ dỗ cô. Một Tess mang thai trở lại với cha mẹ của cô, nơi cô sinh con. Nhân vật nữ chính sau đó chạy trốn khỏi làng của mình và tìm việc trên một trang trại mà không ai biết về sự bất hạnh của cô ấy. Ở đó, cô gặp tình yêu đích thực trong vòng tay của một người con trai của một mục sư. Tess, một kẻ giết người, câm lặng, là người cuối cùng của loại hình này, hiện thân của một thế giới mục vụ vô tội bị mất tích bởi sự tham lam của gia tộc mình, một loại Iphigenia đã hy sinh bởi cha cô Agamemnon vì lợi ích của các vị thần.

The Pianist (2002)

The Pianist dựa trên hồi ký của Wladyslaw Szpilman, một nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng người Ba Lan, là thành viên duy nhất trong gia đình ông sống sót sau cuộc tàn sát Holocaust. Wladyslaw (Adrien Brody) quản lý để tránh bị trục xuất, nhưng thấy mình vẫn còn bị mắc kẹt trong khu ổ chuột Warsaw. Một ngày nọ, anh trốn thoát, và nương tựa trong một tòa nhà đổ nát, nơi một sĩ quan Đức, di chuyển bởi âm nhạc của anh, giúp anh sống sót. Polanski từ lâu đã muốn thảo luận về cuộc bức hại người Do Thái ở Ba Lan trong Chiến tranh thế giới thứ hai, chính ông là nạn nhân của việc này: khi còn nhỏ, ông buộc phải tham gia vào khu ổ chuột của Krakow. Mặc dù ý định của Polanski không phải là tạo ra một bộ phim tự truyện, ông nói về giai đoạn đau đớn của cuộc đời mình thông qua các bản ghi nhớ của Szpilman, như thể nghệ sĩ dương cầm là bản ngã thay đổi của ông. Szpilman tượng trưng cho cả một cộng đồng và cuộc đua tước phẩm giá, nhân loại và cuối cùng, của cuộc sống.

Những kẻ sát nhân ma cà rồng vô nghĩa (1967)

Bộ phim hài âm nhạc Le Bal des Ma cà rồng, được chuyển thể từ phim của Polanski The Fearless Vampire Killers hiện đang chơi tại Nhà Hát Mogador ở Paris. Nó thành công là bằng chứng về sức sống của câu chuyện của bộ phim. Giáo sư Abronsius, một nhà khoa học lập dị, cống hiến cả đời mình để săn ma cà rồng ở Transylvania. Một ngày nọ, trong công ty trợ lý trung thành của Alfred, anh ta đến một quán trọ nhỏ đầy tỏi, mà anh ta nghi ngờ là một den cho ma cà rồng. Những người dân làng khủng bố từ chối trả lời các câu hỏi. Mặc dù tất cả các biện pháp phòng ngừa, Abronsius không ngăn cản việc bắt cóc Sarah, con gái của chủ quán trọ. Cường độ âm nhạc ở mức cao nhất, tốc độ được tăng tốc: ma cà rồng diễn xuất. Các ẩn dụ tình dục không thể tránh khỏi kết hợp với ma cà rồng cắn được giữ lại bởi Polanski, người chèn một số cảnh gợi cảm, như khuôn mặt ngây ngất của người phụ nữ trẻ và vết máu tượng trưng cho sự mất trinh tiết.

Frantic (1988)

Richard Walker, một bác sĩ tim mạch người Mỹ, đến Paris cùng vợ Sondra để tham dự một hội nghị y khoa. Vài giờ sau Sondra biến mất một cách bí ẩn, và Richard tuyệt vọng tìm kiếm cô ở một thành phố mà anh không biết. Polanski tái dựng một Paris khác nhau và đáng sợ trong bộ phim kinh dị này cùng viết với Gerard Brach, và tốc độ của bộ phim gây ra sự sợ hãi và lo âu trong một phong cách rất giống với Hitchcock, người mà ông ta trả tiền cho một cống tưởng ngầm. Một vòi hoa sen, một xác chết, một bức tượng bí ẩn là những yếu tố của một câu đố phù hợp với nhau trong một cuộc điều tra điên cuồng, chìa khóa mà là một người phụ nữ gợi cảm, khó đoán, Sondra. Đóng băng trên chiếc bánh là cảnh nhảy của cặp đôi với âm thanh của 'Tôi đã nhìn thấy khuôn mặt đó trước đó' của Grace Jones.

Cửa thứ chín (1999)

Corso, một nhà nghiên cứu những cuốn sách hiếm hoi dành cho những người sưu tầm giàu có, nhận được sứ mệnh từ một người giàu có: anh ta phải tìm một cuốn cẩm nang gọi là 'Chín Cánh cửa của Vương quốc Bóng tối', được cho là thích nghi từ cuốn sách 'Delomelanicon' (Cuốn sách của Lucifer). Được thúc đẩy bởi sự kiểm tra lớn và sự tò mò vô độ của riêng mình, Corso đi tìm công việc bí ẩn, nhưng anh nhanh chóng phát hiện ra giá của một nhiệm vụ như vậy. Polanski một lần nữa cho thấy khả năng to lớn của mình liên quan đến người xem trong hồi hộp khó chịu và đau khổ, kể về câu chuyện của một người đàn ông rằng, mặc dù bản thân, bị đàn áp bởi những người thờ phượng ma quỷ giống như những người từ Baby của Rosemaryvà, khi làm như vậy, đang tự mình lặp lại.