10 Nghệ Sĩ Đáng Kinh Ngạc Xứng Đáng Một Nơi Trong Lịch Sử Nghệ Thuật
Một nàng thơ là một người cung cấp nguồn cảm hứng cho một nghệ sĩ. Tạo ra một cảm giác mới mẻ về niềm đam mê trong nghệ sĩ để tạo ra những tác phẩm tốt hơn, các nàng thơ thường là một phụ nữ; tuy nhiên, nhiều người đàn ông cũng đã cung cấp nguồn cảm hứng nghệ thuật. Từ những người yêu thích vợ chồng đến bạn bè, cảm hứng đến từ nhiều cá nhân khác nhau. Chúng tôi đã tập hợp một danh sách một số những người nổi tiếng đáng chú ý, những người đã giúp các nghệ sĩ có hình dạng; và lần lượt, nghệ thuật tuyệt vời.
Kiki de Montparnasse
Sinh ra Alice Prin ở Pháp, Kiki de Montparnasse là một ca sĩ hộp đêm, họa sĩ, diễn viên và người mẫu. Trong suốt cuộc đời, cô đã truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ - bao gồm Julien Mandel, Gustaw Gwozdecki, và Tsuguharu Foujita - từ khắp nơi trên thế giới; tuy nhiên, không có nghi ngờ gì về việc cô ấy là muse của Man Ray. Họ là bạn đồng hành trong nhiều năm, trong đó Man Ray đã tạo ra nhiều tác phẩm (được cho là hàng trăm) lấy cảm hứng từ vẻ đẹp này. Le violon d'Ingres và Noire et Blanche là hai tác phẩm được công nhận nhiều nhất của Kiki bởi Man Ray.
Marie-Thérèse Walter
Lấy cảm hứng từ một số tác phẩm vĩ đại nhất của Pablo Picasso, Marie-Thérèse Walter không chỉ là người yêu / tình nhân của nghệ sĩ mà còn là người thích của ông. Picasso tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật lấy cảm hứng từ Marie-Thérèse hơn bất kỳ người phụ nữ nào khác. Thật vậy, thậm chí còn có một cuộc triển lãm, Picasso và Marie-Thérèse: L'amour fou, trong 2011 trưng bày những tác phẩm nổi bật của cô ấy hoặc được truyền cảm hứng từ cô ấy. Một số tác phẩm nổi tiếng mô tả nàng thơ Pháp này là Le Rêve và Nude, Green Leaves & Bust. Trong khi Picasso tìm thấy một người tình khác, Marie-Thérèse không bao giờ ngừng yêu anh ta, và nó tin rằng anh ta không bao giờ ngừng yêu cô ấy - có một tác phẩm điêu khắc trừu tượng của cô ấy trên mộ của anh ấy.
Pablo Picasso, Người phụ nữ trong Mũ và Cổ áo lông thú, 1937 | © Edgardo W. Olivera / FlickrVictorine Meurent
Trong khi không có nhiều thông tin cụ thể được biết về Victorine Meurent, chúng tôi biết rằng cô ấy là một nghệ sĩ tự trưng bày tại Salon 1876, và cô ấy cũng truyền cảm hứng cho Édouard Manet, người đã giới thiệu cô ấy trong nhiều bức tranh. Manet được cho là đã nhìn thấy cô đi qua những con phố đông đúc, truyền cảm hứng cho anh vẽ theo một cách mới và thoát khỏi phong cách học thuật truyền thống. Le Déjeuner sur L'Herbe và Olympia là hai trong số những bức tranh dễ nhận biết nhất mà Victorine đã mô phỏng. Cả hai tác phẩm này đều có một Victorine khỏa thân một cách thờ ơ, điều này khá gây sốc cho thời gian đó.
George Dyer
Một người đàn ông gặp rắc rối với một quá khứ tội phạm đã từng bị trầm cảm, George Dyer là người yêu và người yêu của Francis Bacon. Trong khi nhiều người tin rằng họ gặp nhau khi Dyer đột nhập vào nhà của Bacon, những người khác nói rằng họ gặp nhau trong một quán rượu. Dù bằng cách nào, không có nghi ngờ rằng Dyer đã truyền cảm hứng cho Bacon để tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật đáng kinh ngạc tràn đầy sức mạnh. Từ bức chân dung của George Dyer trong gương đến chân dung của George Dyer Nói chuyện với Triptych - Tháng 8 1972, một phần rất cảm xúc được tạo ra sau khi Dyer bi kịch lấy mạng sống của mình, thật dễ dàng thấy hiệu ứng Dyer có trên Bacon.
Gala Diakonova
Trong khi nhiều nghệ sĩ có vợ hoặc người mẫu của họ cho họ, họ không nhất thiết phải trầm ngâm. Gala Diakonova, mặt khác, chắc chắn là một câu chuyện cho người chồng Salvador Dalí của cô cùng với nhiều nghệ sĩ siêu thực khác, kể cả người chồng đầu tiên Paul Éluard, Max Ernst và André Breton. Gala không chỉ đặt ra cho Dalí trong các tác phẩm như Chân dung Galarina, Leda Atomica, và Galatea of the Spheres mà còn đóng vai trò là người quản lý của anh. Dalí đã được lấy cảm hứng từ vợ mình đến mức ông thường ký tên của họ vào tác phẩm của mình.
Helga Testorf
Andrew Wyeth là một họa sĩ người Mỹ nổi tiếng với những tác phẩm của ông miêu tả vùng nông thôn Mỹ và những người thường ngày của nó. Bắt đầu từ 1970 trong khoảng 15 năm, Wyeth đã tạo ra một số tác phẩm nghệ thuật 240 mô tả một người phụ nữ Đức xinh đẹp tên là Helga Testorf. Tất cả những tác phẩm này, được gọi là The Helga Pictures, đã được giấu kín - ngay cả vợ của Wyeth cũng không biết về chúng trong nhiều năm - và đã đưa ra ánh sáng trong 1987 với một cuộc triển lãm tại National Gallery of Art. Bởi vì nhiều tác phẩm là những người thân mật, nhiều người tin vào thời điểm họ là những người yêu, nhưng ngày nay, người ta tin rằng cô ấy chỉ là nguồn cảm hứng.
Elizabeth Siddal
Giống như những người khác, Elizabeth Siddal, được biết đến rộng rãi như Lizzie, cũng là một nghệ sĩ. Truyền cảm hứng cho nhiều Pre-Raphaelites, bao gồm Walter Deverell, William Holman Hunt, và John Everett Millais, Lizzie thực sự truyền cảm hứng cho chồng của cô, Dante Gabriel Rossetti. Trong khi họ có một mối quan hệ dễ bay hơi, không có nghi ngờ rằng Rossetti đã thực sự bị quyến rũ bởi Lizzie, miêu tả cô trong nhiều tác phẩm. Trong một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của ông Beata Beatrix, được tạo ra sau khi Lizzie qua đời, Rossetti đã mô phỏng nhân vật Beatrice Portinari sau Lizzie như một cống nạp.
Emilie Flöge
Emilie Flöge là một nhà thiết kế thời trang và thợ may người Áo, người đã đi trước rất nhiều thời gian, tạo ra những bộ váy đẹp mà nhiều người không hiểu. Gustav Klimt, nổi tiếng với những bức tranh trang trí đẹp mắt của mình, đã hiểu được thiết kế của cô, và họ đã trở nên thân thiết, trở thành bạn đồng hành suốt đời. Anh vẽ cô trong những năm qua - cô có thể là người mẫu trong The Kiss - và thậm chí còn thiết kế một số trang phục cho công ty của cô trong khi cô thiết kế áo cho bức tranh của mình. Họ là đối tác - bạn bè hoặc nhiều hơn, không ai thực sự biết - cho đến khi cái chết của Klimt khi những lời cuối cùng của ông được cho là 'Get Emilie'.
Saskia van Uylenburgh
Saskia van Uylenburgh không chỉ là vợ của Rembrandt Harmensz van Rijn mà còn là nàng thơ của ông. Được biết đến như một người vẽ chân dung, Rembrandt kiên quyết mô tả đối tượng của mình một cách cẩn thận và chính xác, và mọi thứ không khác gì khi miêu tả vợ mình. Trong những năm qua, ông đã tạo ra rất nhiều bức tranh và bản vẽ lấy cảm hứng từ người vợ của mình. Từ bản vẽ của Saskia nằm trên giường để bức tranh ngụ ngôn, ông quản lý để thể hiện tình yêu của mình cho vợ mình bằng cách mô tả các tác phẩm này trong cách cư xử dịu dàng, yêu thương.
Camille Claudel
Nghệ sĩ người Pháp Camille Claudel có đam mê điêu khắc. Thật vậy, công việc của cô là đáng kinh ngạc và chỉ trong vòng một thập kỷ qua, nó đã nhận được sự chú ý mà nó xứng đáng. Được biết đến nhiều nhất với tư cách là trợ lý của Auguste Rodin, người đã giúp anh trong nhiều công trình, cô cũng là người yêu và sự tận tụy của anh, cung cấp cho anh một nguồn cảm hứng tuyệt vời. Trong khi mối quan hệ của họ là uể oải để nói rằng ít nhất, Rodin điêu khắc chân dung của Camille và ngược lại câu thơ - thậm chí bạn có thể nói Rodin là Camuse của Camille.