10 Tác Phẩm Điêu Khắc Bạn Nên Biết Bởi Antony Gormley
Sir Antony Gormley là một nhà điêu khắc người Anh có tác phẩm quan tâm đến không gian chúng ta chiếm hữu bên trong và không có cơ thể của chúng ta. Gormley đã đặt các tác phẩm điêu khắc của mình trên toàn thế giới tại các địa điểm cụ thể tại địa điểm, vì vị trí của một phần cũng quan trọng như bản thân nó. Sự quan tâm của anh đối với con người là cả hai thân mật và mang tính biểu tượng. Nhà điêu khắc từng đoạt giải thưởng Turner này có thể làm cho bạn thay đổi không chỉ cách bạn nhìn vào điêu khắc, mà còn là cách bạn nhìn vào cơ thể con người.
Antony Gormley, Thiên thần của miền Bắc | © ADTeasdale / Flickr
Thiên thần của miền Bắc
Được xây dựng trong 1998, Thiên thần của miền Bắc là một con số khổng lồ hùng vĩ của một thiên thần được đặt trong Gateshead, gần A1. Là con đường được đánh số dài nhất ở Anh, A1 kết nối London với Edinburgh. Thống trị đường chân trời, tác phẩm điêu khắc cao 20-mét này với một sải cánh rộng 54-mét được nhìn thấy bởi trình điều khiển xấp xỉ 90,000 mỗi ngày, cộng với khách truy cập 150,000 đến kinh nghiệm trong sự hiện diện của Thiên thần. Các 200-tấn thép corten được đặt ở phía đông bắc của Vương quốc Anh để kỷ niệm và kỷ niệm những công nhân mỏ than cho 300 năm làm việc trong các mỏ bên dưới bề mặt của khu vực, trong đó tác phẩm điêu khắc đứng.
Đường Durham, Low Eighton, Gateshead, Tyne và Wear NE9 6AA
Âm thanh II
Bức tượng cỡ sống này được đặt trong hầm mộ của Nhà thờ Winchester, một trong những nhà thờ lớn nhất ở Anh. Nó có lẽ là tác phẩm điêu khắc bí ẩn nhất của Antony Gormley. Trong những tháng mưa, lũ crypt và nước lũ kết hợp với ánh sáng mờ nhạt tạo ra một hiệu ứng tuyệt vời. Dàn diễn viên được lấy từ cơ thể của nghệ sĩ. Con số cô đơn chiêm ngưỡng nước được tổ chức trong lòng bàn tay và cử chỉ của nhân vật này và vị trí của nó trong nhà thờ làm cho nó siêu việt, và tinh thần, mặc dù nó không liên quan trực tiếp đến tôn giáo.
9 The Close, Winchester, Hampshire SO23 9LS, 01962857200
Antony Gormley, phơi sáng | © Gouwenaar / WikiCommons
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kếtTiếp xúc
Phơi nhiễm là một tác phẩm nghệ thuật công cộng được tạo ra để phản ứng với môi trường thay đổi. Do những thay đổi gây ra bởi sự nóng lên toàn cầu, mối quan tâm là sự gia tăng mực nước biển. Gormley đặt hình dáng ngồi xổm của mình trên một mảnh đất mỏng giữa thị trấn Lelystad của Hà Lan và biển. Với thời gian, khi mực nước dâng lên, tác phẩm điêu khắc sẽ dần được chôn trong nước. Hình này bị cô lập, vì không có công trình nào khác xung quanh nó. Sự cô lập này làm cho nó khó tưởng tượng kích thước của Exposure, đó là 25 mét cao (5 mét cao hơn Thiên thần của miền Bắc).
Leystad, Hà Lan
Antony Gormley, Bên trong Úc | © Amanda Slater / Flickr
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kếtBên trong nước Úc
Việc lắp đặt bao gồm các công trình 51 trải rộng xung quanh Hồ Ballard ở Tây Úc. Chúng cách nhau khoảng 750 mét; trải rộng trên bề mặt phẳng của hồ. Bất cứ khi nào bạn ở gần một người, bạn có thể thấy một hình dáng mỏng, giống như tóc của một người khác xa trên đường chân trời. Những con số, một lần nữa giống như cơ thể, được dựa trên quét của cư dân của thị trấn gần đó. Chiều cao của chúng vẫn là nguyên bản, nhưng độ mỏng của chúng đã giảm đi, khiến chúng trở nên bí ẩn và khó phát hiện hơn. Các phôi được sản xuất bằng kim loại được tìm thấy trong khu vực và được lắp đặt trong 2003.
Hồ Ballard, Tây Úc 6436
Antony Gromley, Một và Khác | © Loz Pycock / Flickr
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kếtMột và nhiều thứ khác
Dự án nghệ thuật công cộng này được đặt cho Trụ thứ tư tại Quảng trường Trafalgar nổi tiếng của London ở 2009. Hơn 100 ngày, các thành viên của công chúng chiếm đóng cột và các thành viên đăng ký đứng trên đó trong một giờ. Trong tổng số khoảng 24,000 người tham gia. Sự đa dạng của các ý tưởng và phương pháp tiếp cận đưa quảng trường vào cuộc sống, như không có cài đặt khác trước đây. Chương trình thứ tư thứ chín được thành lập bởi sáng kiến Thị trưởng London mà hoa hồng nghệ sĩ đương đại để tạo ra tác phẩm nghệ thuật công cộng cho các chân trống ở trung tâm của London. Trụ thứ tư được xây dựng cho bức tượng của William IV, nhưng do không đủ tiền vẫn còn trống cho 150 năm, cho đến khi 2003, khi chương trình bắt đầu.
Quảng trường Trafalgar, Westminster, London WC2N 5GN
Antony Gromley, Địa điểm khác © Colin Poellot / Flickr
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kếtĐịa điểm khác
Những phôi sắt của cơ thể của Gormley được đặt tại Bãi biển Crosby ở tây bắc nước Anh. Có chính xác 100 của họ và tất cả họ phải đối mặt ra phía đường chân trời. Việc cài đặt trải dài trên ba cây số của bờ biển và xa như một cây số ra biển. Tùy thuộc vào thủy triều, số liệu ít nhiều có thể nhìn thấy được. Đôi khi nước đạt đến cổ của họ. Phần này là một ví dụ khác về cuộc đối thoại của nghệ sĩ với cảnh quan và thời gian. Những con số được đúc với phổi của họ tăng cao, mà làm cho họ trông căng thẳng nhưng thoải mái cùng một lúc.
Crosby, Liverpool, Merseyside L23
Antony Gromley, Điêu khắc cho tường Derry | © Dean Molyneaux / WikiCommons
Điêu khắc cho Derry Walls
Antony Gormley không né tránh những vấn đề chính trị. Trong 1987, ông đã cài đặt một tác phẩm điêu khắc 3-part tại thành phố Derry ở Bắc Ireland. Giữa cuộc xung đột tôn giáo, Gormley chọn ba điểm dọc theo Derry Walls; vị trí cụ thể tại các điểm quan trọng nhìn ra hai bên của bức tường. Mỗi bộ phận của tác phẩm điêu khắc bao gồm các nhân vật đúc bằng sắt giống hệt nhau được bố trí ngược lại với nhau. Họ giữ một tư thế đóng đinh, biểu thị Kitô giáo. Nhìn qua đôi mắt mở của một nhân vật, bạn có thể thấy qua mắt của người kia. Hai cơ quan tham gia vào một đại diện cho hai cộng đồng thống trị của Derry, chia cho niềm tin tôn giáo và chính trị của họ, nhưng được kết nối bởi Kitô giáo và địa điểm của họ.
Tác phẩm điêu khắc này hiện không được trưng bày
Mô hình
Mô hình là một tác phẩm điêu khắc cũng đại diện cho một cơ thể. Chỉ lần này cơ thể được phóng to và người xem được mời bước vào đó. Được xây dựng cho Phòng trưng bày phía Nam của Phòng trưng bày White Cube ở Luân Đôn, tác phẩm điêu khắc vừa ở trong không gian vừa bao gồm không gian. Lang thang qua mê cung tối của các phòng kết nối của cấu trúc buộc người xem điều chỉnh tốc độ của họ và trở nên rất cẩn thận và nhận thức được không gian hình học. Nó được trưng bày trong 2012.
Phòng trưng bày White Cube, 152 Bermondsey Street SE1 3TQ, Luân Đôn
Lĩnh vực | © Richard Barnett / Flickr
Lĩnh vực
Field là một sản phẩm của trái đất. Được làm bằng đất sét, nó cũng là kết quả của chế tạo tập thể. Những con số đơn giản, nhỏ bé được sản xuất tại bốn địa điểm khác nhau trên thế giới, bởi đàn ông địa phương, phụ nữ và trẻ em, sử dụng vật liệu địa phương. Việc cài đặt ngày càng lớn hơn và mạnh mẽ hơn mỗi lần nó đi, hiện đang chứa các cơ quan 210,000. Khuyến khích của Gormley rất đơn giản: tạo ra một số con số nhỏ và đưa họ vào cuộc sống bằng cách cho họ đôi mắt, để họ có thể nhìn lại chúng tôi. Họ không có miệng, vì vậy họ chỉ nhìn vào chúng tôi, và người ta không thể không cảm thấy như thể họ đang bị đánh giá bởi quân đội thầm lặng, chiếm toàn bộ không gian triển lãm.
Tác phẩm điêu khắc này hiện không được trưng bày
Phòng thư giãn
Hít thở phòng là một cài đặt tập trung vào ý tưởng rằng con người là những sinh vật duy nhất sinh sống trong môi trường xây dựng. Mặc dù có ba phiên bản của bản cài đặt này, kiến trúc hình học của tất cả các phần giống với một bản vẽ trong không gian. Tuy nhiên, nó không phải là kiến trúc hay bản vẽ kiến trúc. Trong phiên bản thứ ba, Thở phòng III từ 2010, các cạnh của công trình được xây dựng từ vật liệu phát quang, khi đèn bộ sưu tập tắt, tạo cảm giác ma trận. Một lần nữa, nghệ sĩ mời chúng tôi khám phá mối quan hệ đôi khi đầy thách thức giữa cơ thể chúng ta và không gian họ chiếm giữ.
Tác phẩm điêu khắc này hiện không được trưng bày
