10 Bậc Thầy Quan Trọng Bậc Nhất Trong Bức Tranh Hà Lan

Từ những bản gốc tuyệt đẹp như Hieronymus Bosch đến thời kỳ hoàng kim Hà Lan của 1650s, Hà Lan đã sản xuất vô số kiệt tác trên mọi loại tranh. Hầu hết đều quen thuộc với các nhân vật cao chót vót như Rembrandt hay Vermeer, nhưng có nhiều chuyển động nghệ thuật hơn hai con số. Từ một người phụ nữ thành công quốc tế đến đối thủ Hà Lan vĩ đại của Dürer, đất nước này đã có rất nhiều người hâm mộ nghệ thuật. Khám phá Hà Lan với hướng dẫn của chúng tôi để tốt nhất Old Masters của nó.

Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Có lẽ họa sĩ chân dung vĩ đại nhất và nổi tiếng nhất mọi thời đại, Rembrandt van Rijn là một bậc thầy quan sát, chiaroscuro và, có lẽ quan trọng nhất, trung thực tàn bạo, như đã thấy trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, tự chụp chân dung. Các nhà phê bình và học giả không đồng ý về số lượng ông đảm nhận, nhưng bất kể số lượng thực tế, đó là một bộ sưu tập đáng kinh ngạc bao gồm khoảng các bức tranh 45, bản khắc 30 và bảy bản vẽ. Những mô tả sự tàn phá của thời gian trên khuôn mặt của nghệ sĩ mà không có bất kỳ ý nghĩa của vanity, và đang đau lòng nếu nhìn thấy trong kế. Những cảnh Kinh thánh và khắc của ông cũng tuyệt vời, nhưng đó là những bức chân dung là di sản của ông.

Johannes Vermeer (1632-1675)

Hầu như bỏ qua trong thời gian riêng của mình, Vermeer bây giờ thực sự được coi là một Master cũ. Giống như nhiều người trong thời kỳ hoàng kim của bức tranh Hà Lan, niềm đam mê của Vermeer là ánh sáng, và sự tái tạo chân thực và trung thực của nó trên vải. Điều này tốt nhất có thể được nhìn thấy trên công việc nổi tiếng nhất của mình Cô gái với bông tai ngọc trai, trong đó sự tương tác của ánh sáng trên các loại vải khác nhau và sự phản chiếu tuyệt vời chiếu lên bông tai ngọc trai đó làm cho nó trở thành một trong những kiệt tác của nghệ thuật phương Tây. Sử dụng obscura máy ảnh đã trở nên có sẵn ở Hà Lan vào giữa thế kỷ XIX, các tác phẩm tốt nhất của Vermerer thường có cửa sổ, và Vermeer sẽ sử dụng công cụ mới của mình để mô tả ánh sáng chiếu xuyên qua chúng theo những cách chưa từng thấy trước đây.

Pieter Brueghel the Elder (c. 1525-1569)

Bất chấp quy ước của chủ nghĩa trang nhã của Ý đã rất phổ biến trong thời đại của mình, Brueghel thay vì nhìn lại thời kỳ Gothic của Hieronymus Bosch. Công việc ban đầu của ông có dấu ấn của Bosch trên tất cả, nhưng bị áp lực bởi những thay đổi trong đạo đức Kitô giáo gây ra bởi những nhân vật như Martin Luther. Tuy nhiên, chẳng bao lâu sau, ông đã phát triển một phong cách độc đáo, trong đó con người và thiên nhiên được xem là hoàn toàn cân bằng và hòa hợp mà không mất đi phạm vi rộng của thiên nhiên hay tính cách độc đáo của mỗi người trong bức tranh.

Jan Steen (1626-1679)

Chủ yếu là một họa sĩ thể loại (thứ ba cao nhất trong hệ thống phân cấp thể loại thời gian của nó sau bức tranh sử thi và chân dung), Steen đã có thể tiêm hài hước trong những gì truyền thống đã được một lĩnh vực rất staid. Ngắm lãng mạn của nông dân thực hành bởi nhiều người đương thời của mình, Steen thay đổi thành phần mãi mãi bằng cách giới thiệu untidiness vào công việc của mình để phản ánh con người untidiness hơn mô tả sanitized của cuộc sống hàng ngày. Không có cụm từ 'Jan Steen hộ gia đình' vẫn còn tồn tại bằng tiếng Hà Lan, biểu thị một hộ gia đình đầy sự sống và đầy mớ hỗn độn.

Hieronymus Bosch (c. 1450-1516)

Một con số thực sự độc đáo trong bức tranh Hà Lan, Hieronymus Bosch đã từng là bậc thầy của sự hài hòa và kinh khủng, như được phản ánh trong nổi tiếng của mình Garden of Earthly Delights triptych bảng điều khiển sơn. Hàng ngàn từ không thể mô tả đầy đủ công việc tuyệt vời và đáng sợ này. Được bao quanh bởi thiên đàng bên trái và địa ngục ở bên phải, nó là siêu thực, và sẽ ảnh hưởng đến một nhóm quảng cáo đa dạng trong nhiều thế kỷ, từ Goya đến Dalí cho David Lynch tới ban nhạc, Black Sabbath. Một bất thường hấp dẫn trong sự tiến hóa của nghệ thuật Hà Lan.

Lucas van Leyden (1494-1533)

Một người đương đại của Bosch, van Leyden cũng như nhau theo cách riêng của mình. Xét cho cùng, anh là một trong những họa sĩ Hà Lan đầu tiên làm việc trong lĩnh vực thể loại, một lĩnh vực mà họa sĩ người Hà Lan thực sự sẽ tạo ra trong hai thế kỷ sau. Ngày đầu này, ông là một bậc thầy của khắc copperplate, xem xét như là một khắc quan trọng đối với Hà Lan như Dürer đã đến Đức. Trong một thời đại mà các bức tranh chỉ có sẵn cho một khách hàng giàu có, những bản khắc của Leyden về bức tranh của ông là một cách rất quan trọng để phong cách Hà Lan mới nổi trở nên nổi tiếng với một khán giả toàn châu lục.

Frans Hals (1580-1666)

Một thế hệ lớn tuổi hơn Rembrandt (mặc dù ông sống gần miễn là ông), nhiều tác phẩm vĩ đại sẽ không thể có được nếu không có tác phẩm của Frans Hals. Thông thường, tác phẩm của Hals có đặc điểm chải chuốt, tự do hơn bất kỳ ai đã từng đến trước anh, giới thiệu một cảm giác sống động và chất lượng sống động cho nhiều nghiên cứu, với ví dụ nổi tiếng nhất của anh về việc này The Laughing Cavalier. Không có điều này, đơn giản, bức chân dung của Rembrandt sẽ không có bất cứ thứ gì giống như uy tín mà họ làm, và bức chân dung dẫn tới Lucian Freud sẽ thực sự có một con đường rất khác.

Hendrick Terbrugghen (1588-1629)

Với Hendrick Terbrugghen đến ảnh hưởng của Caravaggio vào bức tranh Hà Lan. Là một phần của phong trào được gọi là Utrecht Caravaggism, Terbrugghen mang ánh sáng và bóng tối tương tác, bóng tối và ánh sáng cho bức tranh sơn dầu Hà Lan ở khắp mọi nơi. Những bức tranh sơn dầu của Hà Lan như những bức tranh mà Vermeer sẽ tạo ra vài thập niên sau cái chết của Terbrugghen. Chủ yếu là làm việc trong bức tranh sử thi uy tín, ông đã mang lại sự mềm mại và sống động cho một truyền thống thường khó khăn và buồn tẻ. Mặc dù chúng tôi chỉ có thể xác minh một sự nghiệp vẽ tranh kéo dài chưa đầy một thập kỷ, đây là một thập kỷ quan trọng cho sự phát triển của bức tranh Hà Lan, với Caravaggio như một tổ tiên trực tiếp.

Willem Kalf (1619-1693)

Mặc dù làm việc trong cuộc sống vẫn còn được coi là hình thức sơn thấp nhất theo hệ thống phân cấp truyền thống, trong thời đại dân chủ của chúng ta nhiều người đã gọi ông là Vermeer của cuộc sống vẫn còn do chuyên môn của ông trong việc mô tả ánh sáng. Bằng cách vẽ cái gọi là 'cuộc sống vẫn phô trương' (từ tiếng Hà Lan 'pronkstilleven') với các lựa chọn vật thể sang trọng, Kalf thể hiện kỹ thuật của mình từ các vật thể sáng bóng, lấp lánh hoặc thủy tinh, như có thể thấy trong tác phẩm tốt nhất của mình Cuộc sống vẫn còn với Horn uống (c. 1653), nằm trong Phòng trưng bày Quốc gia Luân Đôn

Rachel Ruysch (1664-1750)

Trong khi các tác phẩm được tạo ra bởi những người phụ nữ trong quá khứ của bức tranh thường không được khám phá, Rachel Ruysch đã đạt được danh tiếng quốc tế trong cuộc đời của mình trong một sự nghiệp rất dài chuyên về các bức tranh hoa đầy màu sắc và sự tương tác tinh tế của ánh sáng và bóng tối. mong đợi từ bức tranh vàng Hà Lan. Mặc dù giới tính giới hạn cô với những gì được xem là hình thức vẽ tranh thấp nhất, thành công của cô trong định dạng là một minh chứng cho sự vĩ đại của cô.