10 Nghệ Sĩ Nga Bạn Cần Biết
Những năm gần đây đã chứng kiến sự bùng nổ trong bối cảnh nghệ thuật đương đại của Nga. Từ St. Petersburg đến Moscow và không gian triển lãm trên toàn thế giới, các nghệ sĩ Nga được trưng bày trong một số lượng ngày càng tăng của các tổ chức - một dấu hiệu mạnh mẽ của bao nhiêu khối Đông cũ đã chuyển đổi cách tiếp cận của nó để biểu hiện nghệ thuật. Chúng tôi đã lựa chọn cẩn thận mười nghệ sĩ đương đại Nga để biết.
Anna Parkina
Công trình của nghệ sĩ Nga Anna Parkina kiểm tra thế giới trong trạng thái thông lượng, khám phá ảnh hưởng của xã hội hiện đại lên sự lo lắng và kinh nghiệm của con người. Nghệ thuật của cô trở lại giai đoạn xây dựng của Nga và cô đếm các nghệ sĩ hàng đầu như Alexander Rodchenko là những ảnh hưởng của cô. Tuy nhiên, cũng như gợi nhớ những hình ảnh tuyên truyền của Liên Xô được phổ biến rộng rãi bởi phong trào, công việc của cô cũng kết hợp các phong cách mới lạ, bao gồm vô số những ảnh hưởng và nghệ thuật. Chủ yếu, việc sử dụng ảnh ghép của Parkina đã thu hút được nhiều sự chú ý của cô, đó là một ẩn dụ hình ảnh cho nền tảng xã hội và chính trị trong xã hội. Bằng cách chiếm đoạt các hình ảnh phổ biến trên canvases, chẳng hạn như việc sử dụng lặp đi lặp lại của bóng, cô nhấn mạnh mong muốn chung để làm cho tinh thần của một thực tế hấp dẫn và hơi phân mảnh, thực tế.
Dmitry Shorin
Sinh ra tại Novosibirk trong 1971, Dmitry Shorin học tại Viện giảng dạy M. Gorky ở Omsk, tốt nghiệp chuyên ngành thiết kế trang phục. Ngày nay, nghệ sĩ sống ở St. Petersburg và là thành viên của Liên đoàn Nghệ thuật Quốc tế uy tín của UNESCO. Làm việc chủ yếu trong môi trường của bức tranh, hình ảnh của Shorin bị ảnh hưởng rất lớn bởi nhiếp ảnh và các phương tiện thông tin đại chúng, với sự tập trung đặc biệt vào hình thức nữ. Tuy nhiên, kể từ 2013, nó đã được công việc của mình trong tác phẩm điêu khắc đã được đẩy trong ánh đèn sân khấu. Trang trí các phòng hội trường của nhà ga sân bay Pulkovo mới ở St. Petersburg, một loạt các tác phẩm điêu khắc ấn tượng miêu tả những phụ nữ trẻ thanh tao với những chiếc máy bay phản lực cánh, mang đến lý thuyết ánh sáng bay người và các giới hạn của cơ thể con người. .
Erik Bulatov
Con trai của một quan chức đảng cộng sản đã chết trong Chiến tranh thế giới thứ hai và một người mẹ đã rời Ba Lan tại 15 để ủng hộ Cách mạng Nga, ngày nay Erik Bulatov được biết đến là một trong những nghệ sĩ sống quan trọng nhất của Nga. Qua nhiều thập niên, tác phẩm của ông đã xuất hiện trong hầu hết các triển lãm quan trọng về nghệ thuật Nga thế kỷ XIX và chủ yếu tập trung vào sự phi lý của thực tế Liên Xô. Ngày nay, nhiều bức tranh của ông tạo thành nghệ thuật chính trị, mặc dù họ không mang một ý thức hệ rõ ràng hay tuyên ngôn chính trị. Ẩn dụ giàu có và phủ lên với một con đường riêng biệt của Nga, việc sử dụng lớp văn bản và hình ảnh của ông đã định nghĩa lại nghệ thuật đương đại của Nga như ngày nay.
Marina Federovna
Sinh ra tại 1981 và theo học tại Học viện Nghệ thuật Mukhina ở St. Petersburg, Marina Federova tiếp tục sống và làm việc tại thành phố miền Bắc. Nhận được sự ca ngợi quốc tế cho triển lãm cá nhân của mình về các tác phẩm đồ họa, cô đã tham gia vào rất nhiều hội chợ và triển lãm nghệ thuật. Đặc biệt, sự gắn bó giữa thời trang và nghệ thuật của cô đã giành được sự hỗ trợ tuyệt vời của cô trong bối cảnh nghệ thuật Paris. Chủ yếu là vẽ tranh của phụ nữ, tác phẩm của Federova sử dụng những đường nét táo bạo và sâu sắc, đánh dấu cô là một trong những nghệ sĩ mới nổi đầy hứa hẹn nhất của Nga cả trên toàn quốc và quốc tế.
Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin trải qua một thời thơ ấu rất thú vị, được sinh ra ở Moscow ở 1943, lớn lên ở Đông Đức bị chiếm đóng, trước khi trở về Nga ở Liên Xô trong 1957. Mặc dù bị trục xuất khỏi Học viện Nghệ thuật St. Petersburg Repin vì không phù hợp với chính trị Xã hội chủ nghĩa, và chịu sự điều trị tâm thần để 'chữa trị' anh ta về sự không phù hợp của mình, Chemiakin đã thành công trong việc phát triển một danh mục nghệ thuật rộng lớn. Ngày nay, các nghệ sĩ tiếp tục làm việc trong một phạm vi rộng medias và được biết đến với việc tạo ra các 15-figure Trẻ em là nạn nhân của tất cả các người lớn tác phẩm điêu khắc cho thành phố Moscow trong 2001. Tương tự như vậy, ông đã tặng Đài tưởng niệm Peter I đến St. Petersburg trong 1991 và chuỗi tiếp theo tô điểm cho các thành phố trên khắp thế giới, bao gồm ở New York, London và Paris.
Olga Chernysheva
Sinh ra tại 1962, Olga Chernysheva lớn lên sau sự sụp đổ của Liên Xô và sau một thời gian kiểm duyệt và hạn chế đi lại, cô trở thành người Nga đầu tiên theo học tại Rijksakademie của Amsterdam. Hôm nay, Chernysheva đã bảo đảm vững chắc vị trí của mình trong bối cảnh nghệ thuật đương đại. Thường di chuyển giữa các phương tiện khác nhau, công việc của cô cung cấp một cái nhìn hấp dẫn vào thế giới của nước Nga hậu Xô Viết. Với sự tập trung vào những ảnh hưởng của chủ nghĩa tư bản và chủ nghĩa tập thể, các bức ảnh và dựng phim của cô minh họa cách tiếp cận xã hội học của cô đối với xã hội Nga và cuộc sống hàng ngày của công dân. Sự quan tâm của cô đối với thực tế trần tục của các đường phố thành phố Moscow là hấp dẫn và đưa ra một quan điểm khác về cuộc sống đương đại của Nga.
Rinat Voligamsi
Sinh ra tại 1968 ở miền nam Urals của Nga, Rinat Voligamsi tốt nghiệp khoa kiến trúc của trường đại học công nghệ Ufa tại 1984, sau một thời gian gián đoạn nghiên cứu do sự tham gia. Sau đó, ông bắt đầu trưng bày tác phẩm của mình và được trao giải thưởng "Giải thưởng Nhà nước cho Nga" tại 1994. Mối bận tâm của ông với các hình thức cơ thể con người đặc biệt hấp dẫn và ông thường tập trung vào các nhân vật trùng lặp, hoặc các cơ quan được nhân lên, giảm đi một nửa hoặc hoàn toàn đảo ngược. Trong suốt các tác phẩm của mình, Voligamsi khám phá thẩm quyền của Nga với tư cách là một quốc gia hiện đại, có thể xem như là một nỗ lực chống lại sự điều tiết của nhà nước đối với người dân. Các nghệ sĩ trẻ đã đạt được ca ngợi quốc tế với dự án của mình mà sửa đổi hình ảnh ban đầu của Lenin.
Roman Sakin
Sinh ra tại 1976, Roman Sakin là một nhà điêu khắc người Nga và được đề cử giải Kandinsky trong 2009 và 2012. Được biết đến để làm việc với các công cụ độc đáo, nghệ sĩ tập trung vào việc định vị các đối tượng và chuyển đổi ý nghĩa của chúng cho người xem. Với một chỗ đứng vững chắc trên sân khấu nghệ thuật Moscow, không có gì ngạc nhiên khi Sakin đã có mặt trong các phòng triển lãm của Bảo tàng Nghệ thuật Moscow, cũng như các phòng trưng bày quốc tế khác.
Vitaly Pushnitsky
Vitaly Pushnitsky là một họa sĩ, nhà điêu khắc và nghệ sĩ đồ họa có trụ sở tại St. Petersburg, được coi là một trong những nghệ sĩ đương đại hàng đầu của Nga. Với các bộ sưu tập tại Bảo tàng Quốc gia Nga và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Moscow, cũng như nhiều phòng trưng bày quốc tế nổi tiếng, tác phẩm của Pushnitsky minh họa mối quan hệ làm việc giữa truyền thống hội họa và kỹ thuật đồ họa hiện đại. Chụp ảnh, vẽ tranh và đồ họa cùng tồn tại trong tác phẩm nghệ thuật của mình, giải quyết các vấn đề với đại diện cho thực tế trong nghệ thuật. Nhiều triển lãm của ông đối phó với vấn đề về thời gian, siêu hình học và cơ học, giả mạo một cuộc đối thoại giữa các phương pháp cổ điển và nghệ thuật đương đại.
Vyacheslav Mikhailov
Sinh ra tại một ngôi làng hẻo lánh ở vùng Stavropol của Nga, Vyacheslav Mikhailov theo học giám đốc của Yevsey Moisejenko, một giáo sư nghệ thuật nổi tiếng tại Viện sơn, điêu khắc và kiến trúc Repin ở St. Petersburg. Sau khi tốt nghiệp, ông đã thành lập nhóm nghệ thuật The Three Bogatyrs với các đồng nghiệp của mình, dành cho việc khám phá các hình thức nghệ thuật mới. Hôm nay, ông vẫn làm việc với sơn, sử dụng các bề mặt và vật liệu khác nhau trong việc tạo ra các tác phẩm của mình - đặc biệt, kỹ thuật của ông đã trở thành đồng nghĩa với việc sử dụng levkas, một vật liệu thường được sử dụng trong biểu tượng. Được trao tặng danh hiệu “Nghệ sĩ danh dự của Nga”, các dự án của Mikhailov đã được giới thiệu trong hàng trăm không gian trưng bày trên toàn thế giới.
