Pablo Picasso'S 'Guernica': Một Biểu Tượng Chống Lại Chiến Tranh
Từ quan điểm thuần túy, Guernica là một bức tranh sơn dầu cỡ lớn được sản xuất bởi họa sĩ người Tây Ban Nha Pablo Picasso trong 1937. Nhưng đó chỉ là khía cạnh vật chất của kiệt tác này, và khi kiểm tra kỹ hơn, chúng ta khám phá ra một sự phản ánh tỉ mỉ của Tây Ban Nha trong thời gian đó và hơn thế nữa, của châu Âu trong thời kỳ chiến tranh gặp khó khăn. Tìm hiểu thêm về một trong những bức tranh mạnh nhất của Picasso mọi thời đại.
Triển lãm Quốc tế 1937 Paris và Nội chiến Tây Ban Nha
Pablo Picasso được sơn Guernica trong 1937 cho Triển lãm Quốc tế dành riêng cho Nghệ thuật và Công nghệ trong Đời sống Hiện đại, tổ chức cùng năm đó tại thành phố Paris. Một năm trước, vào ngày 17th của tháng 7 1936, một cuộc nội chiến đẫm máu phản đối chính phủ cộng hòa cánh tả đối với cuộc nổi dậy quân sự cánh hữu đã bắt đầu ở Tây Ban Nha. Đó là để đáp lại sự kiện này và cuộc nội chiến đang diễn ra, Chính phủ Tây Ban Nha đã yêu cầu Pablo Picasso tạo ra một bức tranh cho gian hàng của mình tại Triển lãm Quốc tế 1937 - để phơi bày sự kinh hoàng của cuộc xung đột với các nước láng giềng châu Âu và để được giúp đỡ.
Đối mặt với một thách thức lớn như vậy, Picasso đã lấy cảm hứng từ một trong những chương gây sốc nhất của cuộc chiến tranh đó: cuộc tấn công của Quân đoàn Condor Đức và Không quân Ý trên thành phố Guernica của Tây Ban Nha, ở xứ Basque. Cuộc tấn công đẫm máu này diễn ra vào ngày thị trường khi nhiều người dân địa phương tụ tập trên các con phố của thị trấn. Điều này cộng với thực tế rằng đây là vụ đánh bom thảm đầu tiên được thực hiện trong cuộc nội chiến Tây Ban Nha (một cuộc tấn công tiến bộ và có hệ thống ở một địa điểm, nhằm phá hủy nó hoàn toàn) là những giải thích khả dĩ nhất tại sao Picasso chọn tập trung vào Guernica như một biểu tượng cho cuộc chiến nói chung.
Sự khai sáng của châu Âu và Avant-Garde
Trong khi Tây Ban Nha bị lôi kéo trong cuộc nội chiến khủng khiếp, cảnh ở châu Âu không tốt hơn nhiều; Lục địa cũ ở giữa một số năm đen tối và căng thẳng nhất của nó, cái gọi là 'thời kỳ chiến tranh'. Chiến tranh thế giới thứ nhất đã kết thúc chỉ hai thập kỷ trước, và sự bắt đầu của Chiến tranh thế giới thứ hai sắp xảy ra. Nhà nước rất đặc biệt này đã tạo ra một tập phim kinh tế và chính trị dữ dội ở châu Âu, điều này đã kích hoạt một phong trào văn hóa say đắm. Các nhà tư tưởng và nghệ sĩ nổi tiếng nhất từ lục địa cũ đã thấy trong bối cảnh này cái chết của dự án Giác ngộ sinh ra trong thế kỷ XVI. Nhân loại đang phải đối mặt với sự hủy diệt của chính mình, và họ không muốn bị động trước sự tự hủy diệt của nó.
Đối mặt với bầu không khí chung kiệt sức này, một số nghệ sĩ bắt đầu đối đầu với tình hình, dẫn đến sự ra đời của phong cách mới thông qua việc theo đuổi niềm đam mê sáng tạo của họ. Những phong cách mới này hoàn toàn không đồng nhất về tính đặc thù của chúng, nhưng tất cả chúng đều chia sẻ cảm giác bị gián đoạn với quá khứ và thiếu sự sợ hãi khi đối mặt với sự đổi mới: đây là những tiên phong.
Tác phẩm của Picasso, và Guernica đặc biệt, là một ví dụ về nghệ thuật mới này. Trái ngược với hầu hết các phong cách trước đó, mục tiêu của ông không phải là để mô tả thực tế khi nó đến với con người thông qua các giác quan của họ (thị giác, mùi, cảm giác, vv) nhưng để truyền tải một thông điệp. Trong Guernica, Picasso không cố mô tả cảnh như thể anh ta chỉ là một khán giả. Ông tạo ra một cảnh hư cấu đầy thực tại, nơi ông muốn thể hiện ý nghĩa của chiến tranh; và với mục đích này, anh ấy chơi với phối cảnh, hình dạng, các nhân vật, màu sắc, v.v. và có lẽ quan trọng nhất là tất cả, với các biểu tượng.
Biểu tượng ở Guernica
Trong khi suy ngẫm về tác phẩm này, điều đầu tiên phải được xem xét là ngay cả khi các sự kiện xung quanh cuộc tấn công vào Guernica là một nguồn cảm hứng, đây là một bức tranh tượng trưng, không phải là một câu chuyện. Điều đó có nghĩa là mục đích chính của nó không phải là để mô tả những gì đã xảy ra ở thành phố Basque mà là hành động chống lại chiến tranh và tàn bạo. Tất nhiên, có rất nhiều cách để giải thích các số liệu và ký hiệu trong bức tranh. Trong thực tế, Picasso đã phản ứng với nhiều nỗ lực để đọc ý nghĩa từ tác phẩm của mình bằng cách trả lời: 'Con bò đực này là một con bò đực, và con ngựa này là một con ngựa ... Nếu bạn có ý nghĩa gì đó trong tranh của tôi, nó có thể rất đúng , nhưng ý tưởng của tôi không phải là ý nghĩa. Ý tưởng và kết luận mà bạn đã nhận được, nhưng theo bản năng, vô thức. Tôi vẽ bức tranh cho bức tranh. Tôi vẽ các vật thể cho chúng là gì. ' Có chín nhân vật trong bức tranh, sáu con người và ba con vật - tất cả đều là trọng tâm của nhiều lý thuyết khác nhau.
Ở bên trái là một người phụ nữ với đứa con đã chết trong vòng tay của cô ấy; nhiều chuyên gia nhìn thấy trong họ con số của Pietà, Đức Trinh Nữ Maria cồng kềnh xác chết của con trai bà, một biểu tượng của tình yêu và đau khổ của Mẹ. Những người khác đi xa hơn và mô tả cảnh này như là một đại diện cho quốc gia quan sát thấy cái chết của người dân trong cuộc chiến tàn bạo này, hay như hình ảnh của Madrid, thủ đô của Tây Ban Nha, bị bao vây bởi quân đội phát xít. Đằng sau họ, có một con bò và một con ngựa bị thương; hai loài động vật này có truyền thống lâu đời trong tác phẩm của Picasso, và đã có rất nhiều bài viết về ý nghĩa của chúng đối với nghệ sĩ. Một trong những cách giải thích phổ biến nhất về vai trò của những con số này trong Guernica tuyên bố rằng con bò đại diện cho sự tàn ác của chiến tranh, trong khi con ngựa là một lời nhắc nhở khác về sự đau khổ của con người. Ở dưới cùng của bức tranh, nằm trên sàn nhà, là một người lính bị chia cắt tàn bạo, thường được cho là đại diện cho những tổn thất quân sự của chiến tranh và vai trò của quân đội. Ở giữa bức tranh, giữa con bò đực và con ngựa, có một con chim bồ câu dường như đang la hét - một biểu tượng của sự bình an bị đe dọa ở châu Âu.
Cuối cùng, bên phải con ngựa, có ba người phụ nữ khác. Một trong số họ được đại diện như một người phụ nữ với bộ ngực của cô được khám phá ra - một tính năng mà nhiều người trong thế giới nghệ thuật đã liên kết với nhân vật Cộng hòa. Trong trường hợp này, người phụ nữ cũng có một chân bị thương, mà đã làm tăng các lý thuyết mà xem cô ấy là Cộng hòa Tây Ban Nha trẻ đã bị tấn công bởi các phiến quân. Phía trên cô, có một người phụ nữ khác nhìn ra từ cửa sổ và cầm một ánh sáng. Đối tượng này, cùng với mặt trời được đặt trên đỉnh con ngựa, cũng đã bị phân tích sâu. Một số giả thuyết nhìn thấy trong đó một tham chiếu đến cuộc cách mạng công nghệ trong thế kỷ 20, như mặt trời chứa trong nó một bóng đèn. Những người khác xem chúng như là biểu tượng của những tàn dư cuối cùng của tư duy hợp lý và sự khai sáng ở châu Âu - cuộc chiến giữa ánh sáng và bóng tối mà cuộc chiến này đại diện trong con mắt của tác giả. Cuối cùng, có một người phụ nữ cuối cùng hét lên kinh dị trong khi một ngôi nhà phía sau cô đang bốc cháy, một lời nhắc nhở thêm về sự tàn ác và tổn thất phát sinh trong chiến tranh.
Quan điểm chung hơn, cũng có những chi tiết khác nhau được họa sĩ sử dụng để nhấn mạnh kịch bản của tình huống: thang màu xám được sử dụng để tô màu bức tranh, cử chỉ của các nhân vật, ý tưởng trong vụ đánh bom này mọi người đều chết - binh sĩ, dân thường, ngay cả những con vật - và những hồi tưởng liên tục cho trận chiến giữa bóng tối và sự tàn bạo chống lại lý trí và hòa bình. Do đó, bằng cách phân tích tất cả các chi tiết về thành phần của kiệt tác này, ý định và thông điệp mà Picasso muốn thể hiện xuất hiện: tác phẩm nghệ thuật không chỉ là một mô tả hoàn hảo về tình hình ở Tây Ban Nha trong những năm đó mà còn là ẩn dụ cho cuộc đối đầu những năm chiến tranh và, trên hết mọi thứ khác, một thông điệp vượt thời gian chống lại chiến tranh.
Guernica trong ngày hiện tại
Vào ngày 1st của tháng Tư 1939, chính phủ Cộng hòa và các lực lượng đồng minh đã bị đánh bại, và Quân đội Quốc gia nắm quyền kiểm soát đất nước. Điều này có nghĩa rằng bức tranh tường không an toàn để trở về quê hương của nó sau khi kết thúc triển lãm quốc tế. Nó cũng không thể ở lại châu Âu, khi sự khởi đầu của Chiến tranh thế giới thứ hai diễn ra trong khu vực. Cuối cùng, bức tranh đã đi đến Hoa Kỳ, nơi nó được trưng bày trong nhiều thập kỷ tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York. Picasso tuyên bố rằng bức tranh thuộc về người dân Tây Ban Nha nhưng nó không thể trở lại đất nước cho đến khi nền dân chủ được phục hồi trở lại. Cuối cùng, trong 1981, vài năm sau cái chết của nhà độc tài Franco, bức tranh đã trở lại Tây Ban Nha. Lúc đầu, nó đã được trưng bày tại Casón del Buen Retiro ở Madrid, nhưng kể từ 1992, nó có thể được nhìn thấy tại Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, cũng ở thành phố Madrid. Ngoài ra, một bản tái tạo lát gạch của kiệt tác được trưng bày tại thị trấn Guernica, nơi diễn ra các sự kiện gây sốc. Đó là trên chương trình trong không khí cởi mở cho tất cả mọi người xem - như một biểu tượng của mong muốn của thành phố cho bức tranh được trả lại cho nơi mà truyền cảm hứng cho nó.
