10 Nhà Thiết Kế Thời Trang Dựa Trên Nyc Để Biết Về

Loạt nhà thiết kế mới nổi của thế hệ này là bằng chứng cho thấy New York không thể thiếu trong thiết kế thời trang hơn bao giờ hết. Thật vậy, thành phố cũng là một trung tâm tốt nhất về sắc đẹp và phong cách. Thay vì sáng lập nhãn hiệu riêng của họ ra khỏi trường học, nhiều người trong số các nhà thiết kế đã mài dũa tài năng của họ tại các thương hiệu được thành lập trước khi bắt đầu một mình. Dưới đây là những cái tên hiện đang định hình thời trang hiện đại ở thành phố New York.

Chris Gelinas

Nhà thiết kế người Canada Chris Gelinas trau dồi một sự tôn trọng nghề thủ công ở độ tuổi trẻ, chịu ảnh hưởng của bà nội thợ may và ông nội đồ gỗ của ông. Điều này chú ý đến từng chi tiết, cùng với kinh nghiệm trước đây của ông làm việc cho những nhãn hiệu thời trang cao cấp Balenciaga, Marc Jacobs, Proenza Schouler và Theyskens 'Theory, là điều hiển nhiên trong suốt trang phục tinh xảo của ông. Gelinas là người nhận giải thưởng thiết kế trẻ Peroni tại 2013 và bộ sưu tập SS14 đầu tiên của ông đã tạo ra sóng, và ông đã được đề cử cho Giải thưởng Thời trang LVMH. Với một CV đã được ấn tượng dưới thắt lưng của mình và một chuyên dụng sau đây trong số các nhà sản xuất hương vị của thời trang, đó là hiển nhiên rằng Gelinas là về để đạt thời gian lớn.

Creatures of the Wind

Sinh vật của gió được thành lập tại 2008 bởi Shane Gabier và Christopher Peters, cả hai đều tốt nghiệp Viện Thiết kế Chicago. Bộ sưu tập của họ được lấy cảm hứng từ các chủ đề năng động, kỳ diệu như văn hóa thanh thiếu niên và huyền thoại, trong khi vẫn có thể tiếp cận với một đối tượng rộng lớn hơn. Bộ đôi khéo léo dệt vô số các chủ đề khác nhau vào từng bộ sưu tập của họ, tất cả đều tạo ra vẻ ngoài vô tận. Trong khi nguồn cảm hứng của họ có thể mang lại cho tâm trí công việc của các nhà thiết kế tiên phong hơn, công việc của bộ đôi duy trì một cách tiếp cận hạn chế hơn, ủng hộ hoa mỹ trang nhã và bóng nổi bật trên trang sức rẻ tiền và tài liệu tham khảo văn hóa pop giá rẻ. Cuộc hôn nhân của trí tưởng tượng và khả năng dệt đã thu hút nhiều giải thưởng - bao gồm Giải thưởng pha lê Swarovski CFDA cho Womenswear — và rõ ràng là cả thiết kế và nhà thiết kế đều có tuổi thọ.

Eleen Halvorsen

Thiết kế của Eleen Halvorsen bao gồm cả sự kỳ diệu và huyền thoại của người Na Uy bản địa của cô với thái độ đô thị của thành phố New York đã được thông qua của cô, kết quả là các phần quay đầu cho tất cả các lý do chính đáng. Tốt nghiệp trường thiết kế Parsons, Halvorsen sử dụng chuyên môn của mình trong việc may đo và tạo mô hình để đẩy ranh giới của những gì mà phụ nữ trông như thế nào. Mặc dù mô hình thiết kế tiên phong, tương lai của cô, vẫn còn là một yếu tố nữ tính cần thiết cho công việc của cô mà đưa họ từ khái niệm đến mặc. Halvorsen không chỉ là suy nghĩ bên ngoài hộp, cô ấy đang xây dựng lại nó.

Harbison

Harbison là một thương hiệu được thành lập sau nhiều năm kinh nghiệm trong ngành công nghiệp thời trang Mỹ đương đại. Charles Elliott Harbison đã làm việc như một nhà thiết kế hàng dệt may sau khi tốt nghiệp từ Parsons, trước khi đảm nhận vị trí trong trang phục nữ tại Michael Kors và Luca Luca. Nhà thiết kế sử dụng các loại vải và hoa văn sang trọng theo phong cách lấy cảm hứng từ thể thao sạch sẽ để tạo ra những cách diễn giải đa năng, hiện đại của các tác phẩm cổ điển. Kết quả cũng là thực tế: áo khoác thích ứng thông qua khóa và nút vào trang phục, do đó lấy khái niệm 'ngày này sang đêm' đến một cấp độ hoàn toàn mới. Trong khi thương hiệu hiện đang ở giai đoạn non trẻ, thẩm mỹ tinh vi của Harbison chắc chắn sẽ giúp thương hiệu của anh tìm được chỗ đứng vững chắc trong năm tới.

Hood by Air

Hood by Air sản xuất các bản concept cao cấp tham khảo văn hóa đường phố và sau đó đã thu hút được một thanh niên khổng lồ. Thành công của họ cũng thể hiện sức mạnh của các nghệ sĩ New York như A $ AP Rocky trong việc đưa các nhà thiết kế mới nổi bật lên. Trong khi thương hiệu được bán như một thương hiệu quần áo nam giới, nó có một sức hấp dẫn giới tính đã làm cho nó phổ biến phổ biến, và may độc đáo của họ đẩy ranh giới của cách thức nam giới nên được xác định. Các phần nhãn hiệu bao gồm áo phông slogan của thương hiệu và đạo diễn sáng tạo Shayne Oliver đang tiếp tục đẩy nhãn theo những hướng mới thú vị để tạo ra một thương hiệu bền vững.

Karolyn Pho

Karolyn Pho thành lập thương hiệu cùng tên của cô trong 2012, nhưng trước đây từng là nhà tạo mẫu cho video và âm nhạc sau khi tốt nghiệp Đại học bang California tại 2007. Nền tảng của cô trong phong cách tường thuật có thể được nhìn thấy rõ ràng trong suốt công việc của cô: cô chơi với tâm trạng và thể loại theo cách mà hầu hết các nhà thiết kế thử nghiệm với hoa văn và hình ảnh bộ sưu tập của cô trông giống như ảnh tĩnh từ một bộ phim. Nó có thể là sự sáng tạo của một khái niệm 'toàn bộ' xung quanh các bộ sưu tập của cô mà đã tích lũy một số lượng đáng kể sau đây: bộ sưu tập của cô bây giờ được lưu trữ trên toàn thế giới và cô đã được profiled bởi Hoang dã và Blackbook như một nhà thiết kế để xem.

Trường công

Trong khi các bộ sưu tập của nhãn này có thể hoạt động từ các bảng màu bị hạn chế và ủng hộ một hình bóng cổ điển, thì Public School không phải là một để thu hút những ảnh hưởng nhỏ. Vẻ ngoài quá khổ của thương hiệu có thể được giải thích bởi nền tảng của họ trong trang phục nam giới, đã cho công việc của họ một sự rung cảm tiện dụng. Các nhà thiết kế đằng sau thương hiệu cũng là bậc thầy về kiềm chế số lượng các mảnh chất lượng cao mà họ đi ra với: bộ sưu tập cuối cùng của họ chỉ bao gồm 13. Các nhà thiết kế Dao-Yi Chow và Maxwell Osbourne thành lập thương hiệu trong 2008, và đã tạo ra thành công cháy chậm kể từ đó. Tuy nhiên, năm ngoái, họ đã được nhận Giải thưởng Thời trang CFDA và Giải thưởng Swarovski CFDA cho Menswear. Các nhà thiết kế đã tuyên bố rằng họ muốn tạo ra những mảnh 'cuối đời', và họ đã tạo ra một nhãn chắc chắn sẽ làm như vậy.

Tim Coppens

New York cung cấp nền tảng lý tưởng cho các nhà thiết kế quốc tế để tạo nên tên tuổi cho mình, và một số nhà thiết kế trẻ tuổi là bằng chứng tốt hơn so với Tim Coppens. Nhà thiết kế đến từ thủ đô thời trang thay thế Antwerp, Bỉ, nơi ông có bằng cấp về thiết kế trước khi suy giảm sang phía bên kia của ao để làm việc cho Adidas và Ralph Lauren. Thẩm mỹ thể thao của hai thương hiệu này có ảnh hưởng rất lớn đến công việc của anh, điều này đã trở nên phổ biến trong sự hồi sinh thể thao của những năm gần đây. Thành công thương mại và quan trọng không hề mỏng manh: công việc của anh hiện đang được bán tại nhiều nhà bán lẻ, bao gồm Barneys và Harvey Nichols, và anh là người nhận giải thưởng CDFA Swarovski cho Menswear. Chúng tôi có thể chắc chắn mong đợi những điều tuyệt vời từ nhà thiết kế trẻ này, bất kể bạn ở phía nào của Đại Tây Dương.

Quyển sách

Tome là một nhãn hiệu mà công việc của họ bị phân loại theo thời đại và thể loại. Được thành lập bởi các nhà thiết kế Ramon Martin và Ryan Lobo 13 năm sau khi tốt nghiệp đại học thời trang ở Sydney, Úc, họ có kinh nghiệm làm việc cho các thương hiệu như Alberta Ferretti và Derek Lam. Do đó, thương hiệu của họ là kết quả của một loạt các ảnh hưởng từ văn hóa cao và thấp, mà họ kết hợp với sự phô trương giống như Prada. Bộ sưu tập SS15 của họ bị chi phối bởi những mảnh thời gian trong các loại vải sang trọng, tạo ra một hình ảnh thương hiệu đã giành được nhiều quân đoàn, bao gồm cả ban giám khảo CFDA. Là những người vào chung kết trong Quỹ thời trang CFDA / Vogue rất uy tín, họ hoàn toàn sẵn sàng đột nhập vào dòng chính.