10 Nghệ Sĩ Đương Đại Mới Nổi Từ Memphis Để Biết
Tinh thần sáng tạo của Memphis không chỉ giới hạn trong âm nhạc blues. Cộng đồng nghệ thuật cũng phát triển mạnh. Những nghệ sĩ mới nổi ở Memphis đang mở đường cho tương lai của cảnh nghệ thuật của thành phố, bao gồm nhiều phương tiện.
Sue Layman Lightman
Trong khi làm việc trong quan hệ công chúng, Sue Layman Lightman cảm thấy có gì đó đang kéo cô. Cô tin rằng Đức Chúa Trời có những kế hoạch khác nhau cho cô nên quyết định theo cái kéo đó, dẫn đến việc cô theo đuổi sự nghiệp với tư cách một nghệ sĩ đương đại. Ban đầu, Sue tạo ra những bức tranh của mình như một cách để tìm thấy sự hoàn thành và mục đích. Hôm nay, cô là chủ sở hữu của Sue Layman Designs ở Memphis. Công việc của cô kết hợp hình dạng táo bạo, màu sắc tươi sáng và kích thước độc đáo. Mỗi phần kể một câu chuyện sử dụng biểu tượng và truyền cảm hứng cho Sue để tiếp tục tạo ra.
Gino Pambianchi
Nghệ sĩ Gino Pambianchi kiếm được bằng cấp của mình trong hình minh họa từ Memphis College of Art. Ông là một người vẽ tranh minh họa, máy in màn hình và nhà thiết kế.
Yancy Villa-Calvo
Trong khi cô được sinh ra ở Mexico City, Yancy Villa-Calvo đã sống cùng gia đình ở Memphis trong những năm 20. Cô là một nghệ sĩ đa phương tiện đã nhận được nền giáo dục nghệ thuật chính thức của mình tại Đại học Christian Brothers và Đại học Nghệ thuật Memphis. Cô đã sống và du lịch đến Châu Mỹ Latin, Châu Âu và Châu Phi. Yancy tìm thấy nguồn cảm hứng cho công việc của mình thông qua Thiên Chúa, gia đình cô, nền Latin của cô và nền văn hóa khác nhau. Tác phẩm của cô được trưng bày trong các bộ sưu tập riêng trên khắp nước Mỹ, cũng như Mexico, Brazil, Israel và Hà Lan. Nghệ thuật của Yancy tập trung vào các vấn đề quan trọng, khi cô tìm cách tạo ra nhận thức và kích động các cuộc hội thoại về bình đẳng và công bằng xã hội.
Cat Pena
Với bằng Cử nhân Mỹ thuật của Đại học Missouri và bằng Thạc sĩ của trường Cao đẳng Nghệ thuật Memphis, Cat Pena là một nghệ sĩ Memphis, người sử dụng công việc của mình để mang lại sự tự nhận thức và chú ý đến các vấn đề xã hội. Cô làm điều này bằng cách sử dụng cài đặt, biểu diễn và tác phẩm điêu khắc xã hội kết hợp nghệ thuật và không gian công cộng. Tác phẩm của cô đã được trưng bày tại các cuộc triển lãm trên khắp Hoa Kỳ và cô đã nhận được hoa hồng nghệ thuật công cộng từ Ủy ban Downtown Memphis, Dixon Gallery and Gardens và Bộ Giao thông Vận tải Tennessee. Trong 2014, Cat thành lập một nền tảng nghệ thuật công cộng được gọi là Collabortory, mở rộng các hoạt động nghệ thuật công cộng thông qua các dự án hợp tác.
Eunika Rogers
Quá trình độc đáo mà Eunika Rogers sử dụng cho nghệ thuật của cô bao gồm tiền gửi đất sét, đất sét và đất sét mà cô thu thập từ khắp châu Mỹ và châu Âu. Đất sét cung cấp các sắc tố nhuộm tạo nên hình ảnh của những mảnh sơn của cô. Là một hiker và á hậu đường mòn, cô vẽ bằng đất sét mà cô đào lên trên chuyến đi của mình, lấy cảm hứng từ thiên nhiên và cơ thể phụ nữ. Cô đi với một túi Ziplock và máy ảnh để ghi lại quá trình của mình, và vẽ từ những bức ảnh mà cô ấy chụp.
David D. Lynch
Họa sĩ chuyên nghiệp David D. Lynch học nghệ thuật tại Đại học Memphis, nhưng bắt đầu vẽ từ khi còn nhỏ. Tài năng thiên nhiên và niềm đam mê sáng tạo của ông đã dẫn đến sự nghiệp của cô như một họa sĩ chuyên nghiệp. Tác phẩm của ông đã được giới thiệu trong hai cuốn sách dành cho trẻ em, trên trang bìa của Memphis Downtowner Magazine, trong bản đồ khách truy cập 2017 cho Destin và Walton, Florida, và như tác phẩm nghệ thuật CD cho album của Freeworld, Từ The Bluff.
Nelson Gutierrez
Cô Nelson Gutierrez, sinh ra ở Colombia, đã tập trung vào các tác phẩm nghệ thuật hai và ba chiều kể từ những 1990 đầu tiên. Ông đã nhận được bằng Cử nhân từ Đại học Bogota Tadeo Lozano ở Colombia, và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật của Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Chelsea ở London. Tác phẩm nghệ thuật của ông giải quyết các vấn đề xã hội chủ quyền như khao khát, sợ hãi, đau buồn và lạc quan. Nelson tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong một loạt các phương tiện, sử dụng các vật liệu như than, mực, gỗ, kim loại, sáp và thủy tinh. Tác phẩm của ông đã được trưng bày tại Phòng trưng bày Clough-Hanson tại Rhodes College ở Memphis.
Emily Ozier
Là con gái của một người Mỹ gốc Cuba, Emily Ozier tìm thấy nguồn cảm hứng cho công việc của mình thông qua nguồn gốc di truyền của cô. Cô học với một bậc thầy ấn tượng ở Ý, tập trung vào một phương pháp được sử dụng bởi họa sĩ Ấn tượng John Singer Sargent. Trong 2014, Emily đã tham dự khóa đào tạo tại Harvard, để làm sâu sắc thêm sự hiểu biết của cô về cách giao điểm của nghệ thuật và học tập đến với nhau. Công việc của cô có thể được tìm thấy trong các bộ sưu tập công cộng và tư nhân ở Mỹ và London. Với sáu đứa con và một người chồng trên một mảnh đất rộng lớn, Emily so sánh cuộc sống của cô với bức tranh của một bức tranh Ấn tượng, nói rằng nó "lỏng lẻo, sống động và đầy màu sắc."
Jay Crum
Nhà thiết kế, họa sĩ minh họa và nghệ sĩ Jay Crum được sinh ra ở New Orleans nhưng hiện đang sống ở Memphis. Ông đã nhận được bằng Cử nhân Mỹ thuật về in ấn, và bằng Thạc sĩ Mỹ thuật của trường Cao đẳng Nghệ thuật Memphis. Trong 2007, ông đồng sáng lập một studio nhỏ, Taropop, chuyên sản xuất các thiết kế áo phông và các bản in nghệ thuật ấn bản giới hạn. Tác phẩm của ông đã được trưng bày tại các triển lãm ở Memphis, Rome và Barcelona.
Glenda Brown
Trong khi theo học trường Cao đẳng Nghệ thuật Memphis, Glenda Brown đã học với Fred Burton, Fred Rawlinson và Kathryn Manzo. Cô và Manzo đã thành lập Học viện hiện thực đương đại ở 1998, nơi cô vẽ bốn đêm một tuần trong gần năm năm. Cùng năm đó, Glenda đã trình công việc cho một chương trình ở Montgomery, Alabama, mang về giải thưởng lớn cho Hội Nghệ sĩ Chân dung Hoa Kỳ. Giải thưởng này đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp của cô như một họa sĩ chân dung. Sau nhiều năm sơn trên vải, Glenda đã khám phá ra cách sơn trên đồng. Cô cát, nghiền và cắt các tấm đồng khổ lớn cho mỗi bức tranh của mình, cẩn thận chuẩn bị bề mặt để giữ sơn dầu. Glenda đã được giới thiệu trên tạp chí The Commerical Appeal, International Artist Magazine và Germantown Charity Horse Show.
