10 Nghệ Sĩ Đương Đại Xuất Sắc Nhất Từ Brazil
Trong nửa thế kỷ qua, Brazil đã sinh ra một số lượng ấn tượng các nghệ sĩ đương đại sáng tạo làm việc trên các phương tiện vẽ tranh, điêu khắc và nhiếp ảnh và giúp củng cố đất nước như một điểm đến nghệ thuật và văn hóa. Dưới đây là mười trong số những nghệ sĩ đương đại xuất sắc nhất gọi Brazil là quê hương của họ, từ những ánh sáng ám ảnh của Albano Afonso, đến tác phẩm điêu khắc hữu cơ của Ernesto Neto và ảnh cắt dán tiền giấy của Rodrigo Torres. Đọc về những thành tựu nghệ thuật của họ và xem phòng trưng bày nào ở Brazil tổ chức công việc của họ.
Cảnh quan Rio de Janeiro | © José Fernandes Jr
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kếtSaint Clair Cemin tại Bolsa de Arte de Porto Alegre
Nhà điêu khắc và họa sĩ Saint Clair Cemin sinh ra tại thành phố nhỏ Cruz Alta ở miền nam Brazil trong 1951. Ở tuổi 18, ông chuyển đến São Paulo, nơi ông quan tâm đến nghệ thuật được củng cố và ông bắt đầu thử nghiệm với các minh họa siêu thực. Ông học tại École Nationale Superiere des Beaux Nghệ thuật ở Paris và, trong 1978, wanderlust của ông đã đưa ông đến New York, Ai Cập và Bali trước khi ông định cư ở Brooklyn. Tác phẩm điêu khắc của ông rút ra cảm hứng từ cả hai nghiên cứu của mình và đi, trả tiền tỏ lòng kính trọng hiện đại cho các nhà điêu khắc trước ông và tham khảo các nền văn hóa toàn cầu trong khi sử dụng một loạt các vật liệu từ thép không gỉ và đồng để gốm sứ và đá cẩm thạch. Tác phẩm điêu khắc 2012 của Cemin Và rồi (Tôi nhắm mắt lại), được xây dựng bằng cả sợi carbon đồng và sơn mài, gợi nhớ đến một con số thiền định, hoặc những gì Cemin gọi là 'một vị Phật không hoàn hảo'.
Bolsa de Arte, Rua Mourato Coelho, 790, Vila Madalena, São Paulo, Braxin, + 55 11 3812 7137
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết
Albano Afonso tại Casa Triângulo
Sinh ra tại 1964 ở São Paulo, nơi ông sống và làm việc ngày hôm nay, Albano Afonso đã có triển lãm đầu tay của mình tại 1994 tại Centro Cultural São Paulo và từ đó đã tham gia các triển lãm nổi tiếng trên khắp thế giới bao gồm Lisbon, Paris, Miami và Kawasaki. Các nghệ sĩ làm việc tại các giao điểm của bức tranh, nhiếp ảnh và điện ảnh trong khám phá của mình về sự vô hình và giải phẫu ánh sáng. Sử dụng một loạt các vật liệu khác nhau, Afonso kiểm tra khả năng và chức năng của ánh sáng tạo ra tableaus sống động và phong cảnh, trong đó bóng đèn, gương và chòm sao là các tính năng nổi bật. Công việc của anh ta Vườn, tôi làm trong đó sự trở lại vô hạn (2010) là một cảnh thu nhỏ được xây dựng bằng đồng và pha lê và backlit bởi một máy chiếu đúc một bóng ma ám, trong khi trong loạt 2002 của mình Chân dung tự họa với ánh sáng Afonso chụp lại những bức ảnh phản chiếu của anh với đèn flash của máy ảnh, tạo ra một ngọn lửa ánh sáng có mục đích che khuất.
Casa Triângulo, Rua Estados Unidos, 1324, São Paulo, Brasil, + 55 11 3167 5621
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kếtErnesto Neto tại Galeria Fortes Vilaça
Thường được ca ngợi là một trong những nghệ sĩ cài đặt nổi tiếng nhất của Brazil trong thời gian gần đây, Ernesto Neto thời trang tác phẩm nghệ thuật quy mô lớn lấy cảm hứng từ các hình thức hữu cơ, chẳng hạn như địa hình bên trong cơ thể con người. Nghệ sĩ thị giác nổi tiếng thế giới, có tác phẩm được bao gồm trong bộ sưu tập thường trực tại các địa điểm uy tín như Tate Gallery ở London và Guggenheim của New York, chủ yếu sử dụng các tài liệu đàn hồi và thường khuyến khích người xem tương tác, mời một người chạm hoặc đắm mình trong tác phẩm của mình. Cuddle trên Tightrope (2012) là một phần móc, một kỹ năng được dạy bởi ông ngoại của mình, với một cấu trúc mê cung và tử cung mà người xem đi qua trên một con đường bị đình chỉ. Ngược lại, Tôi muốn cắn bạn, Baby! (2011), được trưng bày tại hội chợ nghệ thuật 2012 Frieze, được xây dựng từ thép Corten cứng và có dạng dây chuyền hoa cỏ ba lá được chế tạo bằng máy móc.
Galeria Fortes Vilaça, 1500 Rua Fradique Coutinho, Pinheiros, São Paulo, Braxin, + 55 11 3032 7066
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết
Vik Muniz tại Galeria Nara Roesler
Là một trong những nước xuất khẩu nổi tiếng nhất thế giới của nghệ thuật Brazil, Vik Muniz sinh ra trong 1961 cho một gia đình đang làm việc ở São Paulo, và sau đó đã trở thành một nghệ sĩ thành công và được đánh giá cao về mặt thương mại. Muniz, mặc dù ban đầu làm việc với tác phẩm điêu khắc, di chuyển sang các phương tiện vẽ và chụp ảnh và bây giờ tạo ra các hình ảnh mang tính biểu tượng từ các tài liệu phổ biến, thích hợp như giấy, sôcôla và rác lấy cảm hứng từ cả văn hóa pop và lịch sử cổ điển. Muniz's Hình ảnh của Magazines 2 loạt được chế tác tỉ mỉ từ các trang được trích từ các tạp chí, bắt chước các tác phẩm nghệ thuật bao gồm George Stubbs ' Khỉ xanh và Gustave Courbet's Nguồn gốc của thế giới. Dự án của Muniz liên quan đến rác được khai hoang từ Jardim Gramacho, một trong những bãi rác lớn nhất thế giới, là chủ đề của Waste Land, một bộ phim tài liệu 2010 của đạo diễn Lucy Walker.
Galeria Nara Roesler, 655 Avenida Europa, Pinheiros, São Paulo, Brazil, + 55 11 3063 2344
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết
Rodrigo Torres tại A Gentil Carioca
Nghệ sĩ trẻ Rodrigo Torres được sinh ra tại 1981 và hiện đang có trụ sở tại Rio de Janeiro. Torres được đào tạo tại hội họa tại Trường Mỹ thuật của trường Đại học Liên bang Rio de Janeiro trước khi học nhiếp ảnh tại Atelie da Imagem của thành phố. Giữa 2006 và 2010, anh làm trợ lý cho một nghệ sĩ người Brazil, Luiz Zerbini, người có ảnh nghệ thuật trừu tượng chắc chắn đã giúp định hướng nghệ thuật của Torres. Torres có lẽ được biết đến nhiều nhất với những bức ảnh cắt dán thủ công đầy màu sắc và phức tạp của ông có nguồn gốc từ khắp nơi trên thế giới. Nhận ra sự tương đồng giữa nghệ thuật và tiền bạc, trong đó giá trị của chúng lớn hơn nhiều so với phương tiện mà chúng được in, Torres lấy khái niệm này một bước xa hơn, tạo ra nghệ thuật từ tiền, và do đó nâng cao giá trị của đồng tiền.
Một Genti Carioca, 17 Rua Gonçalves Ledo, Trung tâm, Rio de Janeiro, Brazil, + 55 21 2222 1651
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết
José Bechara tại LURIXS: Arte Contemporânea
Nghệ sĩ đa ngành sinh ra ở Rio de Janeiro và José Bechara, người có công việc sáng tạo và chiết trung, vẽ, điêu khắc, điêu khắc và lắp đặt, được đào tạo tại địa phương tại Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Bechara đã được trưng bày tác phẩm của mình từ 1992 và đã được trưng bày tại các sự kiện và phòng trưng bày cao cấp của Brazil bao gồm 25th São Paulo Art Biennial và Museu de Arte Moderna của Rio. Việc sử dụng vật liệu và phương tiện đa dạng của ông bao gồm một loạt các bức tranh có tông màu đất, chẳng hạn như Chưa có tiêu đề (1997 / 8) và Campo para Dois (2013), được tạo ra thông qua phân lớp các sợi thép cacbon khác nhau trên bạt tái chế và cho phép nó rỉ sét và cầu chì bằng vải, và Escultura Grafica - một loạt cài đặt của cấu trúc hình học 3D mà Bechara bắt đầu làm việc trong 2009.
LURIXS: Arte Contemporânea, 77 Rua Paulo Barreto, Botafogo, Rio de Janeiro, Braxin, + 55 21 2541 4935
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kếtFernanda Quinderé tại Anita Schwartz Galeria de Arte
Fernanda Quinderé sinh ra tại 1979 ở thủ đô Brasilia trước khi cô và gia đình chuyển đến Rio de Janeiro. Sau đó, cô đã tham dự Escola de Artes Visuais làm Parque Lage, trước khi tham gia các lớp học vẽ tranh tại Estácio de Sá, và nhận được triển lãm đầu tiên tại 2004 tại Galerie Debret tại Trung tâm Văn hóa Đại sứ quán Brazil ở Paris, Pháp. Quinderé được đề cử giải thưởng 2013 PIPA giải thưởng tài năng đương đại trong nghệ thuật Brazil và trong tác phẩm trước đó của cô, được biết đến với việc tạo ra những bức tranh lớn, có ảnh hưởng nghệ thuật Op bao gồm các ô vuông nhỏ dần dần phân loại màu sắc một đầu mối của ánh sáng. Trong công việc gần đây của cô, Quinderé đã sử dụng công nghệ kỹ thuật số để tạo ra các ô vuông đơn sắc thương hiệu của mình, mà cô in trên giấy cotton hoặc giấy ảnh để có hiệu ứng thị giác tuyệt đẹp như nhau.
Anita Schwartz Galeria de Arte, 30 Rua José Roberto Macedo Soares, Gávea, Rio de Janeiro, Braxin, + 55 21 2540 6446
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kếtGonçalo Ivo tại Dotart Galeria de Art
Các công trình thường xuyên sôi động, đôi khi đơn sắc của Gonçalo Ivo là một thiền định về hình học và cảm giác về màu sắc. Các nghệ sĩ, sinh ra tại 1958 ở Rio de Janeiro và con trai của nhà thơ, nhà báo và nhà văn người Brazil Lêdo Ivo, đã được trưng bày tại các phòng trưng bày ở quê hương và ở nước ngoài như Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại São Paulo và Bảo tàng Nghệ thuật Hình học và MADI ở Dallas, Texas, và bây giờ chia thời gian của mình giữa nhà Paris và Brazil. Các bức tranh của ông, được đặc trưng bởi các sọc và hình dạng hình học có màu sắc rực rỡ như Fuga - Acordes da Primavera (2012) Pano da Costa (2009), là gợi nhớ của patchworks và mosaics. Ivo cũng đã tạo ra một cơ thể của bức tranh màu nước ethereal và tác phẩm điêu khắc đương đại mà vẫn đúng với niềm đam mê kép của mình về màu sắc và hình thức hình học.
Dotart Galeria de Arte, 911 Rua Bernado Guimarães, Funcionários, Belo Horizonte, Braxin, + 55 31 3261 3910
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kếtRodrigo Mogiz tại Fábio Pena Cal Galeria de Arte
Ngôi sao đang nổi lên của thế giới nghệ thuật đương đại của Brazil, Rodrigo Mogiz sử dụng một sự kết hợp giữa vẽ, vẽ và thêu để tạo ra những cảnh mê hoặc, mơ mộng để kiểm tra các khái niệm về giới tính, tình dục và bạo lực. Nghệ sĩ dựa trên Belo Horizonte chiếm đoạt hình ảnh của những người đàn ông và phụ nữ trẻ tuổi từ các trang của tạp chí nổi tiếng và phác họa chúng trên vải, trong màu sắc gần như điện, trước khi trang trí cho họ chi tiết thêu, hạt, sequins, ren và ghim. Hiệu ứng này là một tác phẩm tinh tế, trực quan lôi cuốn người xem trước khi khiến họ nhìn qua vẻ đẹp rõ ràng của nó đối với các thông điệp cơ bản thích hợp hơn và thường xuyên mô tả ranh giới về giới tính - một bình luận về cách khán giả hấp thụ các hình ảnh phổ biến phương tiện truyền thông văn hóa mà không đặt câu hỏi ý nghĩa của họ.
Fábio Pena Cal Galeria de Arte, 479 Alameda das Espatódeas, Caminho das Árvores, Salvador, Braxin, + 55 71 3272 4271
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kếtRamonn Vieitez tại Amparo Sessenta Galeria
Ramonn Vieitez, sinh ra ở Recife trong 1991, là một người mới đến tương đối với nghệ thuật đương đại Brazil, chỉ được trưng bày tác phẩm của mình từ 2010. Tuy nhiên, các nghệ sĩ trẻ đã làm cho làn sóng trong vòng nghệ thuật của đất nước và ở nước ngoài với hai triển lãm nhóm tại cửa hàng New Jersey Gallery U và Rio de Janeiro của 2013 Belvedere Gallery Nghệ thuật đương đại giải thưởng dưới vành đai của mình. Một họa sĩ dầu tự học, Vieitez liệt kê kinh dị, những tác phẩm đen tối của nghệ sĩ Slovakia Andrej Dúbravský và bộ phim giả tưởng trẻ em 1980s Câu chuyện Neverending trong số những ảnh hưởng lớn nhất của ông. Vieitez instils trong các bức tranh của mình các yếu tố của tưởng tượng, bạo lực, tình yêu và ghét và siêu nhiên như trong The Yellow Door Killer, một cảnh đô thị kiểm tra khía cạnh bạo lực của bản chất con người thông qua các biểu tượng văn hóa của sự căm ghét.
Amparo Sessenta Galeria, 92A Avenida Engenheiro Domingos Ferreira, Boa Viagem, Recife, Braxin, + 55 81 3033 6060
