10 Nghệ Sĩ Đương Đại Nhật Bản Cần Biết
Cảnh nghệ thuật đương đại của Nhật Bản rất phong phú, nơi có các nghệ sĩ tiên phong, những người đã biến đổi phong cảnh của ngành công nghiệp trên quy mô toàn cầu. Từ phong trào Superflat của Takashi Murakami đến vũ trụ rải rác của Yayoi Kusama, để tiếp cận cộng tác và thực hiện phương pháp truyền thông hình ảnh và sử dụng công nghệ tương lai trong thực hành nghệ thuật, chúng ta thu thập mười nghệ sĩ đương đại phải biết tiếng Nhật.
Chiho Aoshima
Một thành viên của công ty sản xuất nghệ thuật Kaikai Kiki và phong trào Superflat (cả hai đều được sáng lập bởi nghệ sĩ Nhật Bản huyền thoại Takashi Murakami), Chiho Aoshima nổi tiếng với những sinh vật và cảnh quan đô thị tuyệt vời của cô. Một người tự động bắt đầu làm việc với nghệ thuật đồ họa trong nhà máy của Murakami, Aoshima tạo ra những giấc mơ siêu thực nơi sinh sống của ma, quỷ, phụ nữ trẻ và các yếu tố thiên nhiên. Tác phẩm nghệ thuật của cô thường có quy mô lớn và được in trên giấy với các chất liệu như da và nhựa, cho kết cấu. Trong 2006, Aoshima đã sản xuất Thành phố Glow, Mountain Whisper (2006) tại ga Gloucester Road ở Luân Đôn như một phần của Nghệ thuật trên Ngầm, nơi mà các vòm nền tảng liên tiếp 17 tạo ra một cảnh quan huyền diệu dần dần biến đổi từ ngày này qua đêm khác, thành thị đến nông thôn. Tác phẩm mô tả thế giới không tưởng của Aoshima trong thời gian bị đình chỉ và sinh vật hữu cơ là một trong những thứ vô tri vô giác.
Chiharu Shiota
Chiharu Shiota là một nghệ sĩ trình diễn và cài đặt, người đã tạo ra các cài đặt hình ảnh có quy mô lớn, theo trang web cụ thể. Trung tâm để thực hành của cô là chủ đề của bộ nhớ và lãng quên, ước mơ và thực tế, quá khứ và hiện tại, và cuộc đối đầu của sự lo lắng. Những tác phẩm nổi tiếng nhất của cô là các trang web đen không thể xuyên qua được bao gồm nhiều đồ vật gia đình, cá nhân và hàng ngày, như ghế cũ, đàn piano bị cháy, váy cưới và đôi khi là nghệ sĩ. Labyrinth of Memory (2012) bao gồm một loạt các trang phục nhấn chìm bởi các chủ đề màu đen phổ biến hiện diện trong rất nhiều tác phẩm của cô. Những trang phục này được hình thành như một "làn da thứ hai", cả hai đều đúc và co lại cơ thể. Tính toàn diện của sợi đen được thiết kế để mô tả và thực thi mối quan hệ chính xác này. Vào mùa hè của 2014, Shiota đã cài đặt Quan điểm (2004), được thực hiện với hơn 300 giày tặng kèm theo ghi chú viết tay từ mỗi nhà tài trợ, tâm sự một bộ nhớ cá nhân. Shiota sau đó kết nối những đôi giày với một chuỗi sợi màu đỏ, mỗi sợi treo trên cùng một móc. Shiota đại diện cho Nhật Bản tại 56th Venice Biennale tại 2015 và triển lãm đầu tiên của cô tại Blain Southern, Berlin được khai mạc trong Tuần lễ nghệ thuật Berlin ở 2016 gây ra một cảm giác.
Ei Arakawa
Ei Arakawa được lấy cảm hứng từ các trạng thái thay đổi, thời kỳ bất ổn, tai nạn hạnh phúc và các yếu tố nguy cơ. Tác phẩm và bản cài đặt của anh liên quan đến các chủ đề về tính tập thể, tình bạn, tính đồng thời và ngẫu hứng. Công việc của Arakawa gần như luôn hợp tác, và tham gia với yếu tố nghệ thuật của cảnh tượng xã hội - từ sản xuất đến sự hủy diệt. Sự nhạy cảm về nghệ thuật của anh được thông báo bởi một điều kiện thực sự, không xác định, 'ở khắp mọi nơi - nhưng không nơi nào'. Công việc của anh ta xuất hiện ở những nơi bất ngờ trên phạm vi quốc tế, nhân rộng qua các quá trình cộng tác. Trong 2013, tác phẩm của ông được trưng bày trong 'Kamikaze Loggia' (Georgian Pavilion) tại Venice Biennale, và trong một cuộc khảo sát về nghệ thuật đương đại Nhật Bản có tiêu đề Roppongi Crossing tại Bảo tàng Nghệ thuật Mori. Cài đặt của anh ấy Hiện diện Hawaii (2014) là một dự án hợp tác với nghệ sĩ Carissa Rodriguez của New York cho 2014 Whitney Biennial. Tại Frieze London trong 2014, Arakawa và anh trai Tomoo - làm việc như một bộ đôi dưới cái tên 'United Brothers' - trình bày một tác phẩm trình diễn có tựa đề Món súp này có ngon miệng không? trong đó cặp vợ chồng cúng dường súp cho du khách, nổi tiếng với rễ daikon 'phóng xạ' của Fukushima.
Koki Tanaka
Nghệ sĩ 2015 'Nghệ sĩ của năm' của Deutsche Bank, cách tiếp cận trực quan của Koki Tanaka khám phá cộng đồng và chia sẻ kinh nghiệm sáng tạo và trí tưởng tượng, khuyến khích trao đổi giữa những người tham gia trong khi ủng hộ các quy tắc cộng tác mới. Việc lắp đặt của anh tại rạp chiếu phim Nhật Bản của 2013 Venice Biennale bao gồm một video với các đối tượng chuyển đổi Pavilion thành một nền tảng để chia sẻ nghệ thuật. Video và bản cài đặt của Tanaka khám phá mối quan hệ giữa các đối tượng và hành động, ghi lại những cử chỉ đơn giản được thực hiện với các vật dụng hàng ngày như dao cắt rau, bia đổ vào ly và mở ô. Không có cường độ nào xảy ra trong các video này, nhưng sự lặp lại cưỡng bức và sự chú ý đến từng chi tiết nhỏ buộc người xem phải coi trọng sự trần tục.
Mariko Mori
Mariko Mori tạo ra các tác phẩm đa phương tiện trong video, nhiếp ảnh, phương tiện mới và nghệ thuật sắp đặt. Cô thể hiện một tầm nhìn tối giản, tương lai thông qua các hình thức kiểu dáng đẹp, siêu thực. Một chủ đề lặp đi lặp lại trong tác phẩm của Mori là sự kết hợp giữa thần thoại phương Đông với văn hóa phương Tây, như đã thấy trong những hình ảnh được phân lớp kỹ thuật số của cô. Mori nổi bật với Sóng UFO, được ra mắt tại Kunsthaus Bregenz, Áo trong 2003. Sau đó, tác phẩm này được chuyển đến New York và sau đó được đưa vào 2005 Venice Biennale. Trong 2010, Mori thành lập Tổ chức Faou, một tổ chức phi lợi nhuận về giáo dục và văn hóa, qua đó cô dành riêng một loạt các bản cài đặt nghệ thuật vĩnh cửu hài hòa, cụ thể để tôn vinh sáu lục địa có thể sinh sống. Gần đây nhất, một tổ chức Faou Foundation thường xuyên có tiêu đề Ring: Một với thiên nhiên đã được cài đặt trên một thác nước tuyệt đẹp tại Visconde Mauá ở Resende, không xa Rio de Janerio.
Ryoji Ikeda
Ryoji Ikeda là một nghệ sĩ âm thanh và truyền thông mới có công việc chủ yếu tương tác với âm thanh ở nhiều trạng thái 'thô' - từ âm thanh sine đến tiếng ồn - sử dụng tần số ở rìa phạm vi thính giác của con người. Màn trình diễn của anh và các bản cài đặt nhập vai bao gồm các âm thanh do máy tính tạo ra, biến đổi trực quan thành các dự đoán video hoặc các mẫu kỹ thuật số. Công việc nghe nhìn của Ikeda sử dụng quy mô, ánh sáng, bóng râm, âm lượng, bóng, âm thanh điện tử và nhịp điệu để làm ngập các giác quan. Ikeda nổi tiếng Mẫu thử nghiệm [no.5] bao gồm năm máy chiếu chiếu sáng một không gian sàn một số 28 mét dài và tám mét rộng. Việc cài đặt chuyển đổi dữ liệu (văn bản, âm thanh, hình ảnh và phim) thành mã vạch và các mẫu nhị phân của số 0 và số. Trò chơi của Ikeda cũng bao gồm một buổi biểu diễn ban đêm, chẳng hạn như datamatics [ver.2.0], một phiên bản cập nhật của buổi hòa nhạc nghe nhìn mà anh đã trình bày ở một số địa điểm trên khắp thế giới kể từ 2006, bắt đầu từ Zero1, San Jose, California, cho ISEA 2006. Ikeda kiểm tra và áp dụng các phương pháp toán học và khoa học để định hình âm nhạc, thời gian và không gian, tạo ra những trải nghiệm đầy mê hoặc. Anh khám phá âm thanh và tầm nhìn, giải mã các đặc tính vật lý của chúng để lộ ra các mối quan hệ phức tạp liên quan đến nhận thức của con người. Cuối cùng, Ikeda kiểm tra những tiềm năng cực lớn của công nghệ kỹ thuật số, thách thức các ngưỡng nhận thức.
Takashi Murakami
Takashi Murakami là một trong những nghệ sĩ đương đại mang tính biểu tượng nhất của Nhật Bản. Từ những bức tranh đến các tác phẩm điêu khắc và cộng tác thời trang quy mô lớn, tác phẩm của Murakami bị ảnh hưởng bởi manga và anime. Người sáng lập phong trào Superflat và tập thể nghệ sĩ Kaikai Kiki, Murakami đã phát triển và ủng hộ sự nghiệp của nhiều người đương thời của mình. Thuật ngữ 'superflat' mô tả cả hai đặc điểm thẩm mỹ của truyền thống nghệ thuật Nhật Bản, và bản chất của văn hóa và xã hội Nhật Bản sau chiến tranh. Truyền thống đã để lại di sản của hình ảnh hai chiều bằng phẳng, với sự nhấn mạnh vào các mặt phẳng màu, được tái dựng lại trong văn hóa đương đại thông qua manga và anime. Sau chiến tranh Nhật Bản cũng đã trải qua một sự "làm phẳng" sự khác biệt trong tầng lớp xã hội và hương vị phổ biến. Thực hành riêng của Murakami liên quan đến việc đóng gói lại các yếu tố thường được coi là 'thấp' hoặc tiểu văn hóa và trình bày chúng trong các thị trường nghệ thuật thời trang và nghệ thuật 'cao'. Khiêu khích của anh ấy My Lonesome Cowboy (1998) được bán tại Sotheby's New York với mức kỷ lục $ 15.2 triệu trong 2008. Ngoài tác phẩm nghệ thuật của mình, Murakami đã hợp tác với Marc Jacobs, Louis Vuitton và Issey Miyake.
Tatsuo Miyajima
Tatsuo Miyajima là một nghệ sĩ điêu khắc và cài đặt có công trình công nghệ cao sử dụng các vật liệu hiện đại như mạch điện, video và máy tính, tập trung vào việc sử dụng các tiện ích từ các 1980. Các khái niệm nghệ thuật cốt lõi của Miyajima rút ra cảm hứng từ những ý tưởng nhân văn và giáo lý Phật giáo. Các bộ đếm LED trong các thiết lập của ông liên tục nhấp nháy lặp lại từ 1 đến 9, tượng trưng cho cuộc hành trình từ cuộc sống đến chết, nhưng tránh được sự kết thúc, được đại diện bởi 0 và không bao giờ xuất hiện trong tác phẩm của ông. Những chữ số hiện tại của ông, được trình bày trong lưới, tháp và mạch thể hiện sự quan tâm của ông về những ý tưởng liên tục, kết nối, vĩnh cửu và dòng chảy của thời gian và không gian. Gần đây nhất, tác phẩm của Miyajima có tiêu đề Arrow of Time (Cuộc sống chưa hoàn thành) được giới thiệu trong triển lãm khai mạc của Met Breuer, Chưa hoàn thành: Suy nghĩ còn lại có thể nhìn thấy ở thành phố New York.
Yayoi Kusama
Với một sự nghiệp đáng kinh ngạc kéo dài bảy thập kỷ, Yayoi Kusama đã khám phá các lĩnh vực vẽ, vẽ, cắt dán, điêu khắc, hiệu suất, phim, in ấn, cài đặt và nghệ thuật môi trường, cũng như văn học, thời trang và thiết kế sản phẩm. Kusama đã phát triển một phong cách rất đặc biệt của nghệ thuật chấm polka, từ đó đã trở thành thương hiệu của cô. Những viễn ảnh ảo tưởng như vậy, đối với Kusama, sản phẩm ảo giác mà cô đã trải nghiệm từ khi còn nhỏ, trong đó thế giới dường như được bao phủ trong các hình thức tăng sinh. Kusama đã bao phủ toàn bộ các phòng với các chấm đầy màu sắc và gương “vô cùng” phản ánh không ngừng các hình thức ánh sáng đầy màu sắc.
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara tạo ra các bức tranh, tác phẩm điêu khắc và bản vẽ mô tả con mắt và con mắt của mình - những đối tượng cố gắng nắm bắt cảm giác chán nản và thất vọng như trẻ con, và lấy lại sự độc lập tự nhiên khốc liệt cho trẻ em. Gợi nhớ những hình ảnh minh họa trong sách truyền thống, tính thẩm mỹ của anh thể hiện một sự căng thẳng không ngừng nghỉ, phần nào bị ảnh hưởng bởi tình yêu của punk rock punk. Tiêu đề tác phẩm của ông là minh chứng cho điều này, từ Cô gái với con dao ở bên cạnh cô ấy (1991) đến Bạo lực thầm lặng (1998) Thần kinh với xương (1999), và Không có gì (2000). Trong 2011, Bảo tàng Xã hội Châu Á của Thành phố New York đã tổ chức triển lãm cá nhân lớn đầu tiên của anh ấy Yoshitomo Nara: Không ai là kẻ ngốc, bao gồm công việc kéo dài sự nghiệp 20-year của nghệ sĩ. Các tác phẩm trên chương trình được kết nối mật thiết với sự nhạy cảm của giới trẻ trên toàn thế giới, tập trung vào các chủ đề của sự xa lánh và nổi loạn, đặc biệt liên quan đến nhạc rock và nhạc punk.
