10 Đạo Diễn Phim Hay Nhất Trung Quốc: Trendsetters & Pioneers
Từ những người đoạt giải Oscar đến các anh hùng địa phương, chúng tôi đã lập hồ sơ mười trong số những đạo diễn xuất sắc nhất từ Trung Quốc.
Lee
Một trong những nhà làm phim đương đại vĩ đại nhất, Ang Lee đã sản xuất nhiều tác phẩm đoạt giải thưởng như Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), đã giành giải Oscar cho 'Phim ngoại ngữ xuất sắc nhất'; Tiệc cưới (1993), đã giành được giải thưởng Gấu Vàng tại Liên hoan phim Berlin; và Cuộc đời của Pi (2012), bộ phim gia đình đầu tiên giành giải Oscar cho đạo diễn xuất sắc nhất kể từ 1969. Bí quyết đánh dấu các tác phẩm của Lee khác biệt với các sản phẩm khác là những thương hiệu đặc biệt của anh. Lee tập trung nhiều vào các vấn đề hiện đại liên quan đến sự khác biệt văn hóa, vai trò giới tính và tình dục, các chủ đề đang trở nên rõ ràng hơn trong các tin tức và thảo luận. Sử dụng khéo léo những cảnh hành động CGI, anh nhấn mạnh các cuộc đấu tranh nội tâm và tâm lý của nhân vật với bản sắc của họ, vai trò của họ trong xã hội và văn hóa của họ.
Trần Khải Ca
Một nhân vật trung tâm trong số các nhà làm phim thế hệ thứ năm của Trung Quốc, Trần Khải Ca là một nghệ sĩ điện ảnh có công trình đặt câu hỏi về chủ nghĩa dân tộc, chính trị và bản sắc Trung Quốc - một phê bình mà chính phủ Trung Quốc phản đối mạnh mẽ. Rủi ro khả năng mất đi sự nghiệp của mình, Kaige hy vọng thể hiện sự phong phú văn hóa của Trung Quốc và kiểm tra ảnh hưởng của chính phủ đối với cuộc sống của những người dân bình thường, thu hút phần lớn trải nghiệm cá nhân của ông trong cuộc Cách mạng Văn hóa. Phim của anh ấy Trái đất vàng (1984) Da yue bing (1985) cho thấy sự đa dạng của văn hóa Trung Quốc cũng như bản chất thực sự của ý tưởng về lòng yêu nước của Trung Quốc, nâng cao nhận thức về những tranh cãi về chính trị Trung Quốc. Các ví dụ khác đại diện cho phong cách của Chen là chia tay vợ lẽ của tôi (1993) Cùng với bạn (2002).
Feng Xiaogang
Là một bậc thầy về các bộ phim hài thân thiện với gia đình, Feng Xiaogang liên tục chinh phục phòng vé là nhà làm phim thành công và nổi tiếng nhất của các hình ảnh chuyển động chính thống ở Trung Quốc. Trong sự nghiệp của mình, anh đã cố gắng thêm một twist chất lượng cao vào lĩnh vực giải trí bằng cách phát triển các sản phẩm với ngân sách lớn hơn. Tuy nhiên, do sự phê bình về chính trị và cấu trúc xã hội của Trung Quốc ngày càng tăng trong các tác phẩm của ông, nhiều tác phẩm của ông đã bị kiểm duyệt và loại bỏ khỏi các thị trường. Để đáp lại lệnh cấm, Feng đã thay đổi sự tập trung vào cuộc sống đô thị và tạo ra những bộ phim hài thể hiện sự hài hước tối tăm và được đánh giá cao như nhau. Ngày nay, các bộ phim hài đen của anh là một trong những tác phẩm điện ảnh phổ biến nhất ở Trung Quốc, đặc biệt Điện thoại di động (2003) hợp ngữ (2007), và Nếu bạn là người (2008).
Hou Hsiao-hsien
Được ca ngợi là một trong những đạo diễn quan trọng nhất trong sự phát triển của điện ảnh Trung Quốc hiện đại, Hou Hsiao-hsien trình bày những biến động xã hội và chính trị trong giai đoạn chuyển tiếp của 1950, khi các gia đình di cư từ Trung Quốc đại lục chạy sang Đài Loan, chuyển từ đây sang tập trung vào các 1960, khi hầu hết các thay đổi xã hội và công nghiệp hóa phương Tây ở Đài Loan bắt đầu. Bằng cách thiết kế các chế phẩm phức tạp, quy trình sản xuất phức tạp và mô tả xã hội đối lập, Hou miêu tả chính xác những khó khăn khó khăn của công dân Đài Loan trong quá trình chuyển từ xã hội truyền thống Đài Loan sang khái niệm văn minh phương Tây. Điều này đặc biệt rõ ràng trong các tác phẩm như Thời gian sống và thời gian chết (1985) Một thành phố của nỗi buồn (1989) Hoa của Thượng Hải (1998), và The Puppetmaster (1993).
Jia Zhangke
Dẫn đầu các đạo diễn thế hệ thứ sáu, Jia Zhangke tiếp tục cuộc cách mạng điện ảnh của thế hệ thứ năm. Tác phẩm của ông tập trung vào những thay đổi chính trị, kinh tế, đạo đức và xã hội đã ảnh hưởng đến cuộc sống của các cá nhân ở cấp cơ sở. Bằng cách sử dụng video kỹ thuật số, Zhangke tạo ra một sự hợp nhất về hình ảnh và hiện thực làm méo mó sự khác biệt giữa hai, mở rộng hình ảnh thẩm mỹ của các bộ phim như Xiao Wu (1997). Ngoài việc xem xét những ảnh hưởng và hậu quả của những thay đổi xã hội đối với cá nhân, Zhangke cũng nhắm đến các vấn đề liên quan đến toàn cầu hóa để đánh giá tác động chung của các cá nhân cũng như của đất nước. Một số tác phẩm tài liệu nổi tiếng nhất của Zhangke liên quan đến tất cả các yếu tố trong phong cách của anh ấy bao gồm Thế giới (2004) Tinh vật (2006), và Đồng (2006).
John Woo
Nhà sản xuất châu Á đầu tiên trong lịch sử tạo ra một bộ phim nổi tiếng trên toàn cầu, nổi tiếng trên toàn thế giới, John Woo được tôn trọng quốc tế về những mô tả bạo lực cực đoan và những bộ phim kinh dị. Bằng cách quay những cảnh hành động phức tạp, biên đạo, anh tạo ra những cảnh tuyệt đẹp của chiến đấu tay đôi với sức mạnh dữ dội, thường phát triển thành sự đổ máu nóng với việc sử dụng vũ khí nguy hiểm. Để thêm vào cường độ, ông nhấn mạnh cảnh chiến đấu với việc sử dụng hình ảnh chuyển động chậm. Một số tác phẩm gốc của anh thể hiện kỹ thuật quay phim độc đáo của anh ấy là Một ngày mai tốt đẹp hơn (1986), được xếp thứ hai tốt nhất trong số 100 Chinese Motion Pictures hàng đầu tại 2005; The Killer (1989), đã xúi giục lời đề nghị của Hollywood để hình thành một hợp đồng với Woo; và Hard Boiled (1992), một bộ phim xã hội đen khát máu có các diễn viên Chow Yun-fat và Tony Leung.
Điền Tráng Tráng
Là một trong những người đóng góp lớn nhất cho điện ảnh 'Sóng mới' của Trung Quốc, Tian Zhuangzhuang thách thức quyền lực của Đảng Cộng sản Trung Quốc bằng cách cho thấy sự hủy diệt mà nó đã gây ra trong quá khứ. Một trong những tác phẩm được ca ngợi quốc tế của ông gợi lên những lời chỉ trích đối với các chính sách cộng sản là The Blue Kite (1993), mà bỏ qua kiểm duyệt địa phương và chính phủ và chiếu sáng những hậu quả bất lợi do Chiến dịch Hoa Trăm, Đại nhảy vọt và Cách mạng Văn hóa. Đáp lại, chính phủ đã cấm anh ta chỉ đạo trong nhiều năm, trong thời gian đó anh ấy đã cố vấn cho các nhà làm phim Thế hệ thứ sáu. Sau khi lệnh cấm được dỡ bỏ, Tian bắt đầu đạo diễn bộ phim Mùa xuân ở một thị trấn nhỏ (2002), một sản phẩm thiếu thông điệp chính trị trực tiếp nhưng vẫn duy trì các phê bình tiềm ẩn.
Tsui Hark
Biệt danh là 'Steven Spielberg của châu Á', Tsui Hark là một nhà làm phim có tầm nhìn, kết hợp nghệ thuật các yếu tố của hành động kung-fu, kể chuyện Trung Quốc và các hiệu ứng đặc biệt theo phong cách Hollywood để tạo ra một thể loại mới được gọi là 'wuxia, 'đã phát triển thành một phong cách điện ảnh nổi bật. Sử dụng cả ba thành phần, Hark kể lại những câu chuyện về lịch sử Trung Quốc trong một thế giới tưởng tượng đầy những cảnh và cảnh tượng tuyệt đẹp và không thể tưởng tượng nổi. Các mô hình gương mẫu miêu tả phong cách độc đáo của anh ấy là Peking Opera Blues (1986), giải quyết cuộc cách mạng dân chủ của 1910; Một trong thời gian ở Trung Quốc (1991), minh họa đẹp cho chuyến đi của nhân vật chính Wong Fei-hung; Seven Swords (2005), mà nhớ lại thời đại của triều đại nhà Thanh; và kiệt tác vĩ đại nhất của Hark mọi thời đại - The Blade (1995).
Wong Kar-wai
Nhà làm phim Trung Quốc đầu tiên từng đoạt giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes tại 1997, Wong Kar-wai là một thiên tài điện ảnh nổi tiếng với quy trình sản xuất lâu dài của mình, thường kéo dài hơn một năm. Để khuếch đại sự tò mò của người xem, anh sử dụng một số lượng lớn các biểu tượng cũng như các cảnh ẩn dụ để minh họa các tâm trạng khác nhau của từng nhân vật, sử dụng khung hình đóng băng nhanh để nhấn mạnh những cảnh quan trọng trong suốt tác phẩm của anh. Cái sau đặc biệt đúng với 2046 (2004) In the Mood for Love (2000), và Chungking Express (1994). Hơn nữa, với ảnh hưởng của đạo diễn phim Christopher Doyle và diễn viên người Trung Quốc Tony Leung, Leslie Cheung, Maggie Cheung và sự giúp đỡ của Faye Wong, Wong đã tạo ra những tác phẩm lãng mạn buồn rầu khiến hàng triệu người rơi nước mắt.
Trương Nghệ Mưu
Một trong những thành viên cốt lõi của thế hệ thứ năm của Trung Quốc - những người tạo ra những bộ phim tiếp theo cuộc cách mạng văn hóa - Zhang Yimou được đánh giá cao trên toàn thế giới về những hình ảnh thẩm mỹ của ông. Ông tạo ra một hình thức kể chuyện hành động trực tiếp về chủ đề của cộng đồng nông thôn cũng như nêu chi tiết cuộc đấu tranh của những cá nhân vô hình trong một xã hội hỗn độn, đô thị. Khi ông tiết lộ các điều kiện và môi trường thực sự của các khu vực mộc mạc, ông khiển trách các chính sách của nhà nước trong bối cảnh lịch sử. Một số tác phẩm nổi tiếng và nguyên bản nhất của anh ấy thể hiện tốt nhất phong cách của anh ấy bao gồm Anh hùng (2002); Nâng đèn đỏ (1991); House of Flying Daggers (2004) Sống (1994).
