Những Gì Oscar Wilde Dạy Chúng Tôi Về Nghệ Thuật
Trong suốt cuộc đời, nhà viết kịch người Ireland, nhà tiểu thuyết gia và nhà thơ Oscar Wilde - được biết đến với trí thông minh và hành vi thái quá thông minh của mình - đã thảo luận sâu sắc về thảo luận về bản chất của nghệ thuật trong vở kịch, tiểu luận và bài phát biểu. Dưới đây là một bản tóm tắt các ý kiến khôn ngoan của ông về nghề thủ công.
Trí tưởng tượng không giáo dục
Oscar Wilde lập luận cho trí tưởng tượng và sự cởi mở để thực sự đánh giá cao nghệ thuật. Ông nói, “Ý tưởng nghệ thuật của một người được giáo dục được rút ra tự nhiên từ những gì Nghệ thuật đã làm, trong khi công việc mới của nghệ thuật là đẹp bởi những gì Nghệ thuật chưa bao giờ được… Một tính khí có khả năng tiếp nhận, thông qua một môi trường giàu trí tưởng tượng. , ấn tượng mới và đẹp, là tính khí duy nhất có thể đánh giá cao một tác phẩm nghệ thuật. ”
Nghệ thuật vì nghệ thuật
Oscar Wilde gắn liền với cụm từ "nghệ thuật vì nghệ thuật", mặc dù nó không thực sự xuất hiện trong văn bản của anh. Nó xuất phát từ vai trò của mình trong Phong trào thẩm mỹ, trong đó ông ủng hộ nghệ thuật đó không cần biện minh hay mục đích. Khi ông nổi tiếng tuyên bố trong lời nói đầu cho cuốn tiểu thuyết đen tối của mình The Picture of Dorian Gray"Tất cả nghệ thuật là vô dụng." Wilde tin rằng nghệ thuật không cần phải thể hiện bất cứ điều gì ngoài chính nó. Ông đặt giá trị vào nghệ thuật trên bất cứ điều gì khác và coi cuộc sống như một loại hình nghệ thuật, để được sống đẹp.
Tìm kiếm không công nhận
Oscar Wilde cảnh báo các nghệ sĩ không muốn tìm kiếm sự chấp thuận hay tạo ra nghệ thuật cho nhu cầu. Nếu tác phẩm không tốt cho bản thân nghệ sĩ, nó không tốt cho bất cứ ai khác. Anh ấy nói, “Một nghệ sĩ đích thực không hề chú ý đến công chúng. Công chúng đối với anh ta là không tồn tại. ”Trên thực tế, Wilde cho rằng nó phải là khán giả thích ứng hơn là nghệ sĩ:“ Nghệ sĩ không bao giờ nên cố gắng trở nên nổi tiếng. Thay vào đó, công chúng nên nghệ thuật hơn. ”
Nghệ thuật nên là vô chính phủ
Oscar Wilde bình luận về các điều kiện chính trị cần thiết cho nghệ thuật để phát triển mạnh; ông đã đề cao một sự coi thường quyền lực, quy tắc hoặc thẩm quyền của chính phủ. Anh ta nói, “Đôi khi mọi người hỏi hình thức chính phủ nào phù hợp nhất cho một nghệ sĩ sống dưới. Đối với câu hỏi này chỉ có một câu trả lời. Hình thức của chính phủ phù hợp nhất với nghệ sĩ là không có chính phủ nào cả. Thẩm quyền đối với anh ta và nghệ thuật của anh ấy là vô lý. ”
Nghệ thuật không cần phải đạo đức
Oscar Wilde không đồng ý với ý tưởng rằng nghệ thuật cần đạo đức hay một nghệ sĩ cần có lập trường đạo đức. Trong lời nói đầu cho cuốn tiểu thuyết của mình, The Picture of Dorian Gray, anh viết, “Không một nghệ sĩ nào có sự đồng cảm về đạo đức. Một ý nghĩa đạo đức trong một nghệ sĩ là một phong cách không thể tha thứ của phong cách. ”Ý tưởng này được phản ánh trong nhân vật tự yêu của Dorian Gray, người đam mê niềm vui vô đạo đức cho sự hài lòng thuần túy. Ít thắc mắc cuốn sách đã bị lên án rất cao tại thời điểm công bố trong các 1890s cho là vô đạo đức và dâm dục.
Không bao giờ dựa vào nghệ thuật cho thu nhập
Oscar Wilde tin rằng sự thành công của một nghệ sĩ là do anh ta không dựa vào nghề thủ công của mình như một nguồn thu nhập. Trong một bức thư viết bởi Wilde ở đỉnh cao thành công của mình với tư cách là nhà viết kịch, ông khuyên: “Công việc tốt nhất trong văn học luôn được thực hiện bởi những người không phụ thuộc vào nó cho bánh mì hàng ngày của họ và hình thức văn học cao nhất, Thơ, mang lại không giàu có cho ca sĩ. ”
Nghệ thuật là về những điều không thật
Trong bài luận của mình Tông phân rã của nằm, Wilde viết: “Không một nghệ sĩ vĩ đại nào từng thấy những thứ như họ thực sự đang có. Nếu anh ta làm thế, anh ta sẽ không còn là một nghệ sĩ nữa. ”Đối với Wilde, nghệ thuật là về ảo tưởng và trí tưởng tượng. Anh tin rằng khả năng vượt qua thực tế của nghệ sĩ và tạo ra tuyệt vời là điều khiến anh trở nên tuyệt vời. Mục đích chính của nghệ thuật là nói dối - hay nói về những điều đẹp đẽ, không đúng sự thật.
Là bản gốc
Đối với Oscar Wilde, nghệ thuật đã trở về với thiên nhiên để lấy cảm hứng. Độc đáo là chìa khóa cho nghệ thuật. "Trong một thời đại rất xấu và nhạy cảm, nghệ thuật mượn, không phải từ cuộc sống, nhưng từ mỗi khác." Ông đề xuất rằng chủ nghĩa cá nhân cung cấp nền tảng màu mỡ nhất cho việc tạo ra nghệ thuật và nuôi dưỡng tiềm năng cao nhất, nói rằng: 'Nghệ thuật là chế độ chủ nghĩa cá nhân mạnh mẽ nhất mà thế giới đã biết. ”
