Top 10 Nhiếp Ảnh Gia Đương Đại London Để Xem
Sự đa dạng và năng động là những đặc điểm quan trọng mà London là một thành phố phản ánh trên bối cảnh nghệ thuật của nó. Kết quả là, các nhiếp ảnh gia mới nổi của London đến từ nhiều nền tảng, tất cả đều ở các giai đoạn khác nhau trong sự nghiệp của họ và theo đuổi một loạt các ổ đĩa nghệ thuật. Họ làm, tuy nhiên, có hai điểm chung - hoàn thành trình độ của họ trong môi trường nhiếp ảnh và năng lượng sáng tạo không ngừng của họ. Đây là lựa chọn của chúng tôi cho mười nhiếp ảnh gia đương đại hàng đầu để xem.
Nicol Vizioli
Nicol Vizioli có chiều sâu hữu hình theo phong cách nghệ thuật của cô. Nhiếp ảnh gia sinh tại Ý đã nghiên cứu điện ảnh ở Rome và theo sau đó với bằng Thạc sĩ về nhiếp ảnh thời trang tại Đại học Thời trang Luân Đôn, tốt nghiệp với danh hiệu hạng nhất trong 2011. Cô đã có trụ sở tại London và đã giới thiệu tác phẩm của mình trong một số triển lãm quốc gia và quốc tế, bao gồm Somerset House cho Liên hoan Nhiếp ảnh Thế giới Luân Đôn, Bộ sưu tập Zabludowicz, The XV Biennale de la Mediterranée và Milan cùng với những người khác. Vizioli bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi sự nuôi dưỡng của cô ở Rome, mà cô mô tả như là 'liên tục được bao quanh bởi vẻ đẹp cổ kính to lớn, khổ hạnh và suy đồi, và mọi thứ dường như bị mắc kẹt trong thời gian nhưng vẫn chạm vào mắt bạn với cùng độ lớn'. Tương tự như vậy, nhiếp ảnh của cô là một sự pha trộn entrancing của thần thoại, chân dung, tenebrism, điện ảnh cường độ, và chủ nghĩa hiện thực. Vizioli là giảng viên thỉnh giảng tại hai học sinh trưởng thành, LCF và IED.
Paulina Otylie Surys
Sinh ra ở Ba Lan và hiện tại có trụ sở tại London, Paulina Otylie Surys thể hiện một phong cách độc đáo và mê hoặc với những bức ảnh hữu cơ và nhiều lớp. Gần đây cô đã mạo hiểm vào nhiếp ảnh thời trang khiêu khích ở London sau một nền tảng nghệ thuật cổ điển từ Học viện Mỹ thuật ở Wrocklaw, Ba Lan. Surys làm việc với nhiều phương tiện khác nhau để tạo ra những phần chữ ký của mình - thích sử dụng máy ảnh analog, sau đó cô ấy vẽ hình ảnh của mình bằng tay bằng nhiều loại mực, toner, hóa chất và thuốc nhuộm trước khi lặp lại quá trình chụp ảnh. Các kết quả có thể được mô tả như thế giới khác, kỳ lạ, ma quái, xúc động và thậm chí đáng lo ngại - nhưng một điều mà tất cả họ đều có điểm chung là họ quyến rũ như thế nào. Phong cách hấp dẫn của cô - một sự kết hợp giữa nhiếp ảnh và bức tranh cổ điển - đã khiến cô trở nên nổi bật trong nhiều tạp chí, bao gồm LOVE và Vogue Italy.
Matthew Lloyd
Nhiếp ảnh gia thương mại và biên tập dựa trên London Matthew Lloyd có một câu chuyện trở lại độc đáo. Sau khi bắt đầu một khóa học quản lý tại Đại học Leeds, ông đã bị quyến rũ bởi công việc ngoại khóa của mình trong báo chí ảnh cho một tờ báo sinh viên. Rời Leeds để học báo chí và báo chí tại Sheffield College, kể từ đó anh đã giành được 3 giải thưởng Nhiếp ảnh gia trẻ của năm giữa 2009 và 2011 và hiện đã thường xuyên được ủy nhiệm cho cả hai nhân vật nổi tiếng và kinh doanh. Từ những bức chân dung chân dung của Dame Judi Dench, Benedict Cumberbatch, Dame Helen Mirren, Sir Anthony Hopkins, Tony Blair và Léa Seydoux, đến các bài xã luận cho tờ Times, LA Times, Bloomberg, Time và Le Monde, Lloyd là một trong những người được tìm kiếm nhiều nhất sau khi các nhiếp ảnh gia ở London.
Lara Morrell
Lara Morrell đã tự đặt tên cho mình cả trong và ngoài nước kể từ khi tốt nghiệp từ Central Saint Martins trong 2011. Nhiếp ảnh gia sinh tại London đã hoàn thành bằng cử nhân tại Ý tại IED và quay trở lại London để lấy bằng Thạc sĩ về nhiếp ảnh nghệ thuật. Morrell sử dụng nhiều loại vật liệu khác nhau trong các bức ảnh của mình, từ công nghiệp đến hữu cơ, để khám phá những gì cô đã mô tả như là 'tính chất chu kỳ của vũ trụ' và 'đồng hồ bên trong vũ trụ', tiết lộ mâu thuẫn giữa người đàn ông - được tạo ra và tự nhiên. Morrell đã triển lãm cả ở London và nước ngoài, được lọt vào danh sách cho Giải thưởng Nghệ thuật Catlin, và đã được giới thiệu trong các ấn phẩm như Tạp chí Nhiếp ảnh Anh và tạp chí Ý Internazionale.
Amanda Camenisch
Hiện tại, một ngôi sao đang lên trong nhiếp ảnh thời trang, nhiếp ảnh gia người Thụy Sĩ tại London, Amanda Camenisch, thường xuyên được đặt tên là một trong những nhiếp ảnh gia hàng đầu của London. Camenisch mô tả việc bị thu hút bởi nhiếp ảnh khi còn nhỏ khi cô bắt đầu thấy 'giới hạn của giấy và bút chì như một phương tiện trực quan'. Cô nói rằng nguồn cảm hứng chính của cô là những câu chuyện cô phát minh ra từ những bức ảnh chụp tự phát và sắc nét từ cuộc sống hàng ngày, cùng với âm nhạc và phim ảnh. Từ hướng nghệ thuật đến giai đoạn chỉnh sửa cuối cùng, Camenisch tham gia vào việc chụp ảnh của mình ở mọi giai đoạn, đó có lẽ là lý do tại sao cô ấy rất thành công trong các bài xã luận của mình. Mặc dù cô thích nhiếp ảnh tương tự, cô làm việc với các phương tiện truyền thông kỹ thuật số cho các tạp chí, và tự hào có một danh mục đầu tư với các ấn phẩm như Dazed và Confused, Tank, Vision, và Open Lab.
Oliver Charles
Oliver Charles sinh ra ở London là nhiếp ảnh gia trẻ tuổi nhất trong danh sách này chỉ ở tuổi 19 - nhưng những thành tựu của anh cho đến nay rất đáng chú ý và anh là nguyên mẫu của một nhiếp ảnh gia trẻ tuổi kỹ thuật số. Hiện đang nghiên cứu nhiếp ảnh kỹ thuật số tại trường đại học Ravensbourne ở London, Charles gần đây đã được đặt tên trong số những người khác cho giải thưởng '20 Under 20' của Flickr - xem trang web là một hình ảnh lưu trữ trên toàn thế giới, đây không phải là một kỳ tích nhỏ. Phong cách của anh chủ yếu là tự chụp chân dung và thể hiện sự tương phản hài hòa đáng kể giữa các yếu tố tự nhiên và kỳ diệu, mà anh thao tác kỹ thuật số. Kết quả là những gì chỉ có thể được mô tả như là tầm nhìn vào 'giai đoạn siêu thực và thường tối của cảm xúc con người', mà nói 'những câu chuyện hay thay đổi' theo Charles. Với một cuộc triển lãm ở New York dưới vành đai của mình và một danh sách khá lớn của khách hàng, người ta chỉ có thể dự đoán xem nhiếp ảnh gia trẻ này sẽ đi bao xa.
Maja Daniels
Đã nghiên cứu Xã hội học ở cả cấp độ cử nhân ở Paris và cấp độ MA ở London, nhiếp ảnh gia độc lập Thụy Điển có trụ sở tại London, Maja Daniels, có phương pháp đa ngành và đa văn hóa duy nhất cho nghề thủ công của mình. Cô chỉ mới tốt nghiệp trường Goldsmiths, Đại học London, trong 2013, nhưng nền tảng học thuật của cô trong ngành báo chí, nhiếp ảnh và xã hội học đã tập trung mạnh mẽ vào những gì cô gọi là "thực tại của con người trong môi trường đương đại, phương Tây", hội tụ đặc biệt về các vấn đề của cơ thể và quan hệ tự nhận dạng. Daniels đã được đưa ra bởi các ấn phẩm như tạp chí New York, Tạp chí The Guardian Weekend, Cuộc sống thông minh, Tạp chí Monocle, Tạp chí FT, Der Spiegel và Le Monde. Các bức ảnh của cô ấy sạch sẽ, sắc nét, sống động và sâu sắc, và họ thể hiện khả năng bẩm sinh của mình để trình bày các vấn đề xã hội phức tạp với một ảnh chụp hấp thụ.
Thomas Lohr
Với một danh mục đầu tư mạnh mẽ như của Thomas Lohr, không ngạc nhiên khi khám phá ra rằng nhiếp ảnh gia thời trang Bavaria sinh ra đã tạo ra một tác động nhanh chóng đến thế giới thời trang trong khoảng thời gian ngắn bốn năm. Sau khi nghiên cứu thiết kế hình ảnh ở Berlin và làm việc tại New York giữa 2005 và 2010, Lohr đã trở thành một cảm giác tức thời trong ngành công nghiệp thời trang sau khi chuyển đến London trong 2010. Phong cách sạch sẽ và hiện đại của anh, ý tưởng của anh về những mô tả nhỏ gọn và tình cảm rút ra một cách không thể giải thích một cách gần gũi, và độ chính xác gần như kiến trúc trong kỹ thuật của anh là những yếu tố mang lại cho anh một phong cách độc đáo. Sau khi chụp những cái tên như Jennifer Lawrence, Christopher Kane, Dries Van Noten, và Christian Lacroix, Lohr là một người đóng góp cho một số tạp chí như iD, Vogue Đức, The Room, Fanstastic Man và đã thực hiện các cảnh quay cho bộ sưu tập Dior và Cos gần đây.
Marianne Bjørnmyr
Marianne Bjørnmyr của Na Uy đã được công nhận thường xuyên cho phong cách đặc biệt của cô và là một trong những nhiếp ảnh gia trẻ đầy triển vọng nhất của thế hệ chúng ta. Với bằng cử nhân nhiếp ảnh và nhân chủng học xã hội từ Đại học Roehampton và bằng Thạc sĩ về nhiếp ảnh từ trường Cao đẳng Truyền thông London, cô đã sống, học tập và làm việc tại London từ 2007. Công việc của Bjørnmyr tập trung vào nhận thức của người xem về mối quan hệ của bức ảnh với thực tế, khám phá các hiện tượng như huyền thoại và phức tạp của việc trình bày và tiếp nhận nhiếp ảnh. Công việc của cô kể một câu chuyện nhiều như nó nắm bắt một khoảnh khắc; các tông màu mơ hồ, mơ mộng của nhiếp ảnh, kết hợp với các tác phẩm hấp dẫn của cô, đôi khi gây bối rối và luôn luôn kích thích cái nhìn thoáng qua về sự tồn tại, nơi ranh giới giữa tưởng tượng và thực tế bị mờ vĩnh viễn.
Sam A Harris
Với một phong cách hơn có thể được định nghĩa là tối giản - sạch, sắc nét, độ tương phản cao, tập trung, và sâu sắc - và một thiên hướng cho các nền tảng truyền thông kỹ thuật số, Sam A Harris là định nghĩa của nhiếp ảnh gia kỹ thuật số tuổi mới. Sự tham gia của anh vào triển lãm 11.59 được đặt tên trong Phòng trưng bày Margaret Street, được lắp ráp trong một thời gian ngắn và chỉ thông qua truyền thông xã hội, thể hiện sự nhanh nhẹn và trình độ công nghệ cần thiết cho tất cả các nhiếp ảnh gia trong thế kỷ 21. Mặc dù tuổi trẻ của mình, nhiếp ảnh của Harris dựa trên London đã được đặc trưng trong vô số các tính năng in ấn và trực tuyến, cũng như triển lãm cả ở Anh và ở nước ngoài.
