Giới Thiệu Về Nghệ Thuật Ấn Tượng Trong 12 Tác Phẩm
Tác phẩm nghệ thuật ấn tượng bắt đầu xuất hiện vào giữa thế kỷ XIX ở Pháp khi các nghệ sĩ bắt đầu phá vỡ những studio cứng nhắc và những đường nét đặc trưng của bức tranh tiêu biểu và vẽ ngoài trời với nhiều màu sắc thoải mái, chải.
Ấn Tượng, Mặt Trời Mọc (Ấn Tượng, lơ lửng) của Claude Monet
Ấn tượng, mặt trời mọc, được sơn trong 1873, được cho là tác phẩm quan trọng nhất của nghệ thuật ấn tượng bởi vì nó đã mang lại cho phong trào tên của nó. Monet, được coi là hình ảnh thu nhỏ của nghệ thuật Ấn tượng, phải đối mặt với nhiều lời chỉ trích về phong cách vẽ tranh của mình, trong đó có những nét vẽ lỏng lẻo cho thấy một gợi ý về một cảnh thay vì biểu hiện giống như cuộc sống. Bức tranh này được coi là chưa hoàn thành hoặc phác thảo giống như của nhiều nhà phê bình thời gian. Mặc dầu Ấn tượng, mặt trời mọc chủ yếu được sơn mờ, tông màu tắt, mặt trời tươi sáng và sự phản chiếu của nó trên mặt nước và bóng tối của một chiếc thuyền là những mảng màu sắc sống động.
Bữa trưa trên cỏ (Le Déjeuner sur l'herbe) của Edouard Manet
Ban đầu có tiêu đề Bồn tắm (Le Bath), Bức tranh 1862-63 của Manet được ngưỡng mộ khi nó được trưng bày trong 1863, nhưng nó cũng gây ra nhiều tranh cãi. Cảnh nông thôn mô tả một người phụ nữ khỏa thân và một người phụ nữ đang tắm trong khi hai người đàn ông mặc đồ ăn mặc đầy tham gia vào cuộc trò chuyện. Công việc này, giống như hầu hết Manet, tán tỉnh với chủ nghĩa hiện thực, nhưng nó được vẽ với nét vẽ rộng. Bức tranh này đã gây khó hiểu cho khán giả và các nhà phê bình vì nó đã được trưng bày - cụ thể là người phụ nữ khỏa thân với biểu hiện không thể đọc được và ánh sáng kiểu studio, lạ lùng. Theo Emile Zola, đây là công việc tốt nhất của Manet.
Đại lộ Montmartre của Camille Pissarro
Tác phẩm 1897 này là một phần của loạt tranh vẽ của Pissarro mô tả các quan điểm khác nhau của Đại lộ Montmartre mà ông đã tạo ra từ một căn phòng ở Grand Hotel de Russie. Mỗi tác phẩm nghệ thuật 13 trưng bày đại lộ lớn ở một góc nhìn khác, vào một thời điểm khác trong ngày, hoặc trong các điều kiện thời tiết khác nhau để hiển thị ánh sáng thay đổi trên đường phố. Trong công việc đặc biệt này, ngày có một cảm giác ảm đạm, nhưng đường phố nhộn nhịp với con người và toa xe, như được mô tả bằng cách vuốt ve nhanh chóng của Pissarro, làm sống động cảnh sống đô thị.
Người uống rượu Absinthe (L'Absinthe) của Edgar Degas
Bức tranh 1876 này, được nhiều tên gọi khác nhau, đặt ra cảnh buồn thảm của một người phụ nữ và một người đàn ông ngồi trong một quán cà phê Pháp. Người phụ nữ nhìn một cách uể oải vào ly absinthe của cô, và người đàn ông trông có vẻ tàn nhẫn. Trong bức tranh này, Degas chiếm được cảm giác cô lập ở Paris trong khi thành phố phát triển nhanh chóng trong thế kỷ 19. Các nhà phê bình ở Pháp và Anh không phản ứng nồng nhiệt với tác phẩm vào thời điểm đó, mà họ gọi là xấu xí và khó chịu.
Khiêu vũ tại le Moulin de la Galette của Pierre-Auguste Renoir
Renoir là một đóng góp lớn cho phong trào Ấn tượng, và bức tranh này 1876 đã được mô tả như là bức tranh đẹp nhất của thế kỷ 19. Renoir chọn vẽ một buổi chiều chủ nhật điển hình tại phòng khiêu vũ ngoài trời và quán cà phê nằm gần nơi anh ta sống. Các khía cạnh chữ ký của ấn tượng được hiển thị ở đây: một chủ đề hàng ngày được trình bày với màu sắc rực rỡ, nét vẽ chất lỏng và sử dụng sáng tạo cẩn thận, sáng tạo.
Hoàng hôn ở Ivry bởi Armand Guillaumin
Được tạo trong 1873, Hoàng hôn ở Ivry có phong cảnh khá lãng mạn của vùng ngoại ô Paris, Ivry. Khói cuồn cuộn từ ống khói nhà máy là trọng tâm của bức tranh. Guillaumin không phải là một nghệ sĩ Ấn tượng được biết đến rộng rãi, nhưng ông đã làm việc với ánh sáng theo những cách đẹp, thường sử dụng những màu sắc rực rỡ, rực rỡ trong những bức tranh này. Guillaumin chạy trong vòng tròn của Renoir, Cézanne, và Van Gogh, và ông nổi tiếng nhất cho bức tranh phong cảnh của ông về Paris, Provence, và bờ biển Địa Trung Hải.
Cái nôi của Berthe Morisot
Sau khi gặp Manet trong 1860, Morisot trở nên cố thủ trong phong trào Ấn tượng. Công việc 1873 của cô là một bức chân dung về tình mẹ: em gái Edma nhìn cô con gái đang ngủ của cô, Blanche. Tư thế của Edma thoải mái và thân mật, một hình ảnh phản chiếu của con gái, được thể hiện với một cảm xúc tình cảm rõ ràng, một chủ đề phần lớn bị mất đi từ phong trào Ấn tượng. Sau bức tranh này, Morisot thường miêu tả những cảnh làm mẹ. Cái nôi đã bị bỏ qua phần lớn khi nó được trưng bày, nhưng phản hồi mà nó nhận được là tất cả đều tích cực.
