10 Nhà Thiết Kế Trang Sức Hiện Đại Của Ý

Với lịch sử thiết kế đồ trang sức hiện đại bao gồm các bậc thầy thế kỷ giữa thế kỷ XIX của Viện nghệ thuật Pietro Selvatico của Padua cho những ngôi sao đang lên của ngày hôm nay, Ý là một công ty hàng đầu trong lĩnh vực trang sức. Từ những sáng tạo hình học táo bạo của nghệ sĩ Mario Pinton hiện đại đến thiết kế in ấn 20D của Dario Scapitta, chúng tôi tìm hiểu thêm về mười nhà thiết kế đồ trang sức đương đại của Ý mà bạn nên biết.

© Mark Ahsmann / WikiCommons

Dario Scapitta

Xuất thân từ một gia đình thợ kim hoàn, có lẽ đã được viết trong máu của anh rằng Dario Scapitta do Valenza sinh ra và Hà Lan sẽ tiến vào thiết kế đồ trang sức, mặc dù thực hành của anh rất hiện đại, kết hợp các tài liệu độc đáo và các kỹ thuật in ấn 3D tiên tiến. Mặc dù thiết kế của ông bao gồm các phong cách truyền thống - chẳng hạn như bộ sưu tập Extravaganza của ông có liên quan đến thế kỷ XIX và giành được giải thưởng 15 A 'Design Silver Award - Scapitta được tập trung vào việc giải thích hiện đại, sử dụng tài liệu có thể tiếp cận và không quý cho các hình thức biểu đạt nghệ thuật mới trong thiết kế dẫn đến các mảnh thời trang nhưng có thể đeo được, mang đến sự thanh lịch độc đáo, hiện đại.

Black Rose Collection, collit petit và armband, nylon màu đen | Thiết kế lịch sự Dario Scapitta

GianCarlo Montebello

Sinh ra tại Milan ở 1941, nơi ông mài giũa nghề của mình tại trường nghệ thuật trong 14 xinh đẹpth thế kỷ Castello Sforzesco, GianCarlo Montebello là một nhà thiết kế đồ trang sức hiện đại được tổ chức để tập trung vào những mảnh đồ trang sức làm đồ trang trí cơ thể và cho sự đơn giản, đẹp và khả năng nhấn mạnh mối quan hệ giữa cơ thể và đối tượng. Sau khi thành lập GEM, một công ty làm việc với đồ trang sức của nghệ sĩ đại diện cho tài năng như Sonia Delaunay và Alex Katz, Montebello bắt đầu tạo ra thiết kế của riêng mình trong 1978 và trong 2013 được vinh danh với danh hiệu Nhà thiết kế trang sức Ý xuất sắc nhất tại 2nd ấn bản Giải thưởng Nữ trang Quốc tế Andrea Palladio.

GianCarlo Montebello, vòng đeo tay mềm mại, 'Như thời gian đi theo', chainmail và fastener snap lớn trong thép không gỉ, giữa mã não đen, khâu trong 18 carat vàng vàng, từ Baradmante, 2011 | Ảnh của Dario Tettamanzi / Courtesy GianCarlo Montebello

Annamaria Zanella

Trong khi Annamaria Zanella cũng tốt nghiệp Học viện nghệ thuật Pietro Selvatico ở quê nhà Padua, thiết kế của cô có thể được xem như là một sự khởi đầu từ những người tiền nhiệm của cô cho việc sử dụng vàng của mình và kết hợp các hình thức ngoài hình học thuần túy. Sinh ra tại 1966, Zanella - có thiết kế ngày nay xuất hiện trong các bộ sưu tập tại Musée des Arts Décoratifs ở Paris và Bảo tàng Nghệ thuật và Thiết kế thành phố New York - nhìn những kim loại quý có lợi cho kim loại cơ bản và phế liệu sắt thép mảnh vỡ thủy tinh như 'tác phẩm điêu khắc vi mô' lật đổ các giả định khuôn mẫu về vẻ đẹp và giá trị.

Bruno Martinazzi

Là người gốc Turin, Bruno Martinazzi sinh ra tại 1923 và du hành tới Florence để học nghệ thuật dập nổi và tráng men tại Scuola Statale d'Arte trước khi tiến hành thực hiện kỹ thuật cổ xưa của thuật toreutics tại Viện Nghệ thuật Rome. Đây là triển lãm cá nhân đầu tiên của ông tại 1955 kết hợp những kỹ thuật này và đưa ông đến với danh tiếng quốc tế. Với sự nhấn mạnh về vàng, thiết kế đồ trang sức của Martinazzi được biết đến với sự kết hợp các tính năng con người và bộ phận cơ thể - kết cấu của ngón tay cong, môi bĩu môi và mắt trở thành vòng tay, nhẫn và trâm cài ở dạng điêu khắc cao, làm mờ ranh giới giữa đồ trang sức và nghệ thuật.

Giampaolo Babetto

Sinh ra tại Padua trong 1947, Giampaolo Babetto được nhiều người coi là một trong những nhà thiết kế hàng đầu trong thế giới đồ trang sức tiên phong. Giống như nhiều nhà thiết kế trang sức đương đại nổi tiếng của Ý, ông đã mài giũa nghề của mình tại Viện Nghệ thuật Pietro Selvatico danh tiếng của Padua. Trong suốt hơn bốn mươi năm sự nghiệp của mình, thiết kế của Babetto đã được trưng bày trên toàn cầu, với các buổi trình diễn tại Nhật Bản và Mỹ và các tác phẩm xuất hiện trong bộ sưu tập vĩnh viễn của Bảo tàng Đồ trang sức Pforzheim của Đức. Là người chiến thắng nhiều giải thưởng khác nhau, bao gồm giải thưởng Herbert Hoffman của Schmuck Show trong 1975 và 1985, Babetto nổi tiếng với thiết kế hình học trừu tượng, đặc trưng bởi việc sử dụng vàng pha trộn với các vật liệu tương phản, không chính thống như nhựa hoặc thủy tinh.

Gaia Repossi

Đến từ triều đại đồ trang sức Ý huyền thoại, gia đình Repossi, có lẽ không ngạc nhiên khi Gaia Repossi trở thành một nhà thiết kế trang sức và trong 2007, ở tuổi 21, trở thành giám đốc sáng tạo và nghệ thuật của House of Repossi, một vai trò trước đó được tổ chức bởi cha và ông của cô trước mặt cô. Tốt nghiệp vẽ tranh tại École des Beaux Arts ở Paris, Repossi đã biến đổi thương hiệu gia đình bằng thiết kế của mình, kết hợp tham chiếu đến niềm đam mê nghệ thuật đương đại và sử dụng kim loại trong điêu khắc và kiến ​​trúc hiện đại. Bộ sưu tập mới nhất của cô White Noise, được ra mắt tại 2014 ở Paris, đã mở ra những bài phê bình.

Mario Pinton, Trâm, Schmuckmuseum Pforzheim, 1967 | Ảnh của Rüdiger Flöter / © Schmuckmuseum Pforzheim

Mario Pinton

Là giáo sư thiết kế đồ trang sức tại Viện nghệ thuật Pietro Selvatico ở Padua, Mario Pinton được công nhận là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong thiết kế đồ trang sức hiện đại của Ý. Sinh ra tại 1919, Pinton tập trung vào thiết kế của mình nhiều hơn về tính cá nhân và nghệ thuật hơn là sự hấp dẫn thương mại và tin chắc rằng thiết kế đồ trang sức là thực hành điêu khắc quy mô nhỏ. Nổi tiếng với các hình thức hình học táo bạo, sử dụng vàng và kết hợp các kỹ thuật thủ công phức tạp, tác phẩm của Pinton muộn - mặc dù bị ảnh hưởng bởi thiết kế đồ trang sức cổ đại - là một ví dụ tuyệt vời về đồ trang sức nghệ thuật đương đại.

Martina Grasselli

Là quê hương của thành phố Reggio Emilia, Martina Grasselli, sinh ra tại 1981 và đã nhận được một nền giáo dục đa dạng - bao gồm nghiên cứu kiến ​​trúc và thiết kế nội thất ở quê nhà và thiết kế thời trang và dệt may tại Học viện Mỹ thuật NABA danh giá của Milan. Giáo dục của cô đã thông báo về thực hành làm việc đa dạng của mình, ngoài thiết kế đồ trang sức, cũng bao gồm các phụ kiện trang trí nội thất. Trong 2009, Grasselli đã thành lập bộ sưu tập trang sức thời trang Coliac - một thương hiệu thời trang, hiện đại với sự tinh tế cho tính siêu thực, kết hợp tình yêu nghệ thuật trừu tượng và cấu trúc deconstructivism của Nga với các vật liệu quý và không tương xứng. danh sách.

Stefano Marchetti

Tốt nghiệp 1989 của Viện nghệ thuật Pietro Selvatico - nơi ông dạy thiết kế kim loại và đồ trang sức ở giữa 1990s - Stefano Marchetti là nhà thiết kế trang sức hiện đại được sinh ra tại Padua, người đã giành giải Nhà thiết kế nữ trang trẻ xuất sắc nhất tại 2009 Italian Jewellery Giải thưởng. Làm việc như một nhà thiết kế kể từ đầu 1990s, các tác phẩm của Marchetti đã được trưng bày trên toàn cầu tại các phòng trưng bày ở Anh, Mỹ và Đức và thông qua các thiết kế của mình, ông khám phá xem các mảnh kim loại nhỏ lẻ có thể được điêu khắc như thế nào kỹ thuật được gọi là vi khảm.

Stefani Luchetta

Sinh ra và vẫn đang làm việc tại thị trấn phía bắc đẹp như tranh vẽ của Bassano del Grappa, Stefania Luchetta xuất thân từ một nền tảng học thuật, kết hợp các nghiên cứu về lịch sử nghệ thuật và thiết kế công nghiệp. Sau khi đào tạo nghệ thuật thợ kim hoàn trong kinh doanh của gia đình mình, Luchetta bắt đầu thử nghiệm với phần mềm 3D và kỹ thuật tạo mẫu nhanh. Trong 2002, cô đã giới thiệu bộ sưu tập phiên bản giới hạn đầu tay của mình, sử dụng các vật liệu phi truyền thống như nhựa và nhựa tương thích sinh học. Các nhà phê bình đã ca ngợi sự kết hợp giữa nghệ thuật và công nghệ của Luchetta cũng như khả năng tạo ra những mảnh xa xỉ từ các vật liệu giá rẻ, trong khi thế giới thời trang cũng chấp nhận những thiết kế độc đáo đã xuất hiện trên các trang của tạp chí Vogue Gioiello và hình nền.

Helen Armitage