Thời Kỳ Hoàng Kim Của Thiết Kế Đan Mạch, 10 Nhà Thiết Kế Thế Kỷ Giữa

Chịu ảnh hưởng mạnh mẽ bởi các hình thức chức năng của trường Bauhaus ở Đức, các nhà thiết kế Đan Mạch đã dẫn đầu trong thiết kế, đặc biệt là trong lĩnh vực đồ nội thất và thiết kế ánh sáng. Culture Trip xem qua một số nhà thiết kế Đan Mạch có ảnh hưởng nhất thế kỷ giữa.

Tận dụng các công nghệ công nghiệp mới, họ kết hợp cảm hứng này với thiết kế tối giản. Phong cách này trở nên có ảnh hưởng đến mức nó được công nhận là một phong trào thiết kế riêng của mình, mang tên Thiết kế Đan Mạch với một phân nhóm được gọi là Đan Mạch hiện đại. Cũng tối thiểu, Đan Mạch hiện đại tập trung nhiều hơn vào tính thẩm mỹ của thiết kế hiện đại trong khi sử dụng kỹ thuật tinh tế và chất liệu quen thuộc của các thợ thủ công có tay nghề cao như các nhà sản xuất tủ.

Finn Juhl

Một trong những nhân vật hàng đầu trong phong trào Thiết kế Đan Mạch là Finn Juhl, một kiến ​​trúc sư Đan Mạch, nội thất và nhà thiết kế công nghiệp. Ra mắt thiết kế trong 1937, Juhl hợp tác với nhà sản xuất tủ Niels Vodder. Ban đầu sản xuất đồ nội thất của mình với số lượng nhỏ, Finn Juhl trưng bày tại Triển lãm Guild của các nhà sản xuất nội các, nhấn mạnh công việc thủ công trên các phương pháp sản xuất hàng loạt mới. Mặc dù ngày nay đồ nội thất Finn Juhl được cả hai mong muốn và tôn kính, nó đã không được đón nhận ban đầu. Ghế Pelican nổi tiếng của ông, lần đầu tiên được sản xuất tại 1940, được mô tả là 'thẩm mỹ theo nghĩa tồi tệ nhất có thể của từ'. Được thừa nhận với việc giới thiệu Đan Mạch hiện đại cho đến Mỹ, việc tiếp nhận bí mật như vậy hầu như không giữ đồ nội thất của Juhl nhanh chóng trở nên dễ nhận biết và thịnh hành.

Børge Mogensen

Ban đầu được đào tạo như một nhà sản xuất tủ trong 1934, Børge Mogensen nghiên cứu thiết kế nội thất tại Trường Nghệ thuật và Thủ công Đan Mạch từ 1936-37. Mogensen tiếp tục được đào tạo như một kiến ​​trúc sư từ 1938-42 tại Học viện Kiến trúc Mỹ thuật Hoàng gia Đan Mạch, và được cho là một nhân vật vô cùng quan trọng trong Thiết kế Đan Mạch. Trong khi nghiên cứu kiến ​​trúc, ông cũng làm việc tại nhiều studio thiết kế dựa trên Copenhagen, đáng chú ý nhất là với Kaare Klint. Một nhà thiết kế nội thất phong phú, Mogensen đã trưng bày nhiều năm tại Triển lãm Guild của các nhà sản xuất nội các. Nội thất của ông rõ ràng cho thấy đào tạo của mình như là một nghệ nhân, và tìm cách thu hẹp khoảng cách giữa đồ nội thất truyền thống và hiện đại. Bằng cách sử dụng thiết kế cổ điển kết hợp với nghề thủ công tốt, đồ nội thất của ông đã hấp dẫn cho cả hai bên.

Poul Kjærholm

Poul Kjærholm, giống như rất nhiều người đương thời của mình, bắt đầu sự nghiệp của mình trong thiết kế như một người học việc của thợ làm đồ, làm việc theo Gronbech trong 1948. Sau đó ông tiếp tục học tại Trường Nghệ thuật và Thủ công Đan Mạch, Copenhagen tại 1952. Trong suốt các 1950s, Kjærholm bắt đầu phát triển phong cách đặc biệt của mình, đã giành được giải thưởng 'Lunning Award' uy tín cho chiếc ghế PK22 của mình. Bất thường chọn thép làm nguyên liệu chính của mình (hầu hết những người đương thời đã chọn gỗ), Kjærholm sẽ kết hợp nó với các vật liệu khác như da, mía, đá cẩm thạch và gỗ. 1965 PK24 Chaise Longue cho thấy đỉnh cao của phong cách thiết kế của mình; cũng được gọi là chiếc ghế võng, nó kết hợp các dòng chảy đơn giản với thép và mía dệt.

Hans Wegner

Một nhà thiết kế đồ nội thất nổi tiếng thế giới, là con trai của một thợ đóng giày, Hans Wegner lớn lên được bao quanh bởi sự khéo léo tinh xảo. Bắt đầu sự nghiệp của mình sớm, ông là một người học việc trẻ để làm chủ tủ HF Stahlberg, nơi ông phát hiện ra mối quan hệ của mình đối với gỗ. Sau khi hoàn thành giáo dục của mình, Wegner tiếp tục làm việc chặt chẽ với các nhà sản xuất nội các từ Carpenters 'Guild của thành phố, sử dụng nó như một cơ hội để thử nghiệm. Sau đó, ông bắt đầu làm việc với Erik Møller và Flemming Lassen tại Tòa thị chính Århus, và sau đó làm việc với Arne Jacobsen trước khi bắt đầu công ty của riêng mình. Cách tiếp cận thiết kế của Wegner kết hợp cái cũ với cái mới; ông sẽ vứt bỏ những chiếc ghế truyền thống xuống những chi tiết thiết kế tối thượng để cho chúng thấy ở dạng xây dựng tinh khiết nhất.

Arne Jacobsen

Có lẽ một trong những nhà thiết kế Đan Mạch nổi tiếng nhất, Arne Jacobsen đã có một sự nghiệp lâu dài và đa dạng và đóng góp quan trọng vào chức năng kiến ​​trúc. Thể hiện tài năng đáng kể từ khi còn nhỏ, Jacobsen ban đầu muốn trở thành một họa sĩ; chính cha anh đã hướng anh về phía kiến ​​trúc như một nghề nghiệp. Điều này được chứng minh là rất hứa hẹn, với Jacobsen giành được một giải thưởng, trong khi vẫn còn là một sinh viên trong 1925 tại Paris Triển lãm Quốc tế Nghệ thuật Décoratifs et Industriels Modernes cho một thiết kế ghế. Sự nghiệp của ông, tuy nhiên, đã bị gián đoạn bởi chiến tranh; Jacobsen là người Do Thái và do đó phải chạy sang Thụy Điển cho đến khi kết thúc chiến tranh. Khi trở về, anh từ từ nhưng chắc chắn đã xoay xở để xây dựng lại kỹ năng thiết kế của mình một lần nữa, cuối cùng tiếp tục sản xuất những tác phẩm kinh điển thiết kế như ghế Egg and Swan, cũng như làm việc trên các hoa hồng kiến ​​trúc lớn trên thế giới.

Poul Henningsen

Thường được gọi là PH ở quê hương Đan Mạch của mình, Poul Hennignsen là một tác giả, kiến ​​trúc sư, nhà thiết kế và phê bình người Đan Mạch, nhưng ngày nay được nhớ đến nhiều nhất cho thiết kế ánh sáng của ông. Một trong những nhân vật hàng đầu trong bối cảnh văn hóa của Đan Mạch trong thời kỳ chiến tranh, sự nghiệp văn học của Henningsen là minh chứng để nói rằng ít nhất. Ban đầu anh ấy đã đào tạo kiến ​​trúc sư, nhưng chưa bao giờ tốt nghiệp khóa học vì anh ấy theo đuổi sở thích của mình trong việc sáng tạo và vẽ tranh. Đặc biệt, Henningsen được biết đến với thiết kế đèn, được gọi là đèn PH. Chúng được thiết kế lại thành nhiều hóa thân khác nhau, nổi tiếng nhất trong số đó là đèn PH Atisô. Những chiếc đèn đã khám phá những cách phá vỡ ánh sáng để tạo ra những hiệu ứng luminary thú vị.

Verner Panton

Sinh ra tại 1926, Verner Panton là một trong những nhà thiết kế trẻ người Đan Mạch hoạt động trong giai đoạn giữa thế kỷ. Nổi tiếng với đồ nội thất và thiết kế nội thất của mình, Panton đã tạo ra các thiết kế sáng tạo và tương lai, thường thử nghiệm với các vật liệu mới như nhựa. Điều này cho phép anh ta để tạo ra các hình thức chất lỏng trong màu sắc tươi sáng đã được rất phổ biến trong các 1960s, và vẫn còn được như vậy cho đến ngày nay. Làm việc tại thực hành kiến ​​trúc của Arne Jacobsen trong hai năm đầu sự nghiệp, Panton đã nhanh chóng thiết lập thiết kế và văn phòng kiến ​​trúc của riêng mình, nơi ông đã tạo ra các đề xuất kiến ​​trúc sáng tạo, chẳng hạn như nhà đóng mở trong 1955. Trong 1960 Panton thiết kế và sản xuất Ghế xếp, hoặc là Ghế S, chiếc ghế nhựa đúc đầu tiên. Thiết kế nổi tiếng và được sản xuất hàng loạt nhất của ông, chiếc ghế S vẫn đang được sản xuất ngày nay, có sẵn từ các công ty như Vitra.

Kaare Klint

Được cho là cha đẻ của thiết kế nội thất Đan Mạch hiện đại, Kaare Klint là một kiến ​​trúc sư Đan Mạch và nhà thiết kế đồ nội thất có phong cách được tạo thành bởi nghề thủ công tuyệt vời, lựa chọn cẩn thận vật liệu và phương pháp thiết kế gọn gàng. Hoàn thành mảnh đồ nội thất đầu tiên của mình trong 1914 cho Bảo tàng Faaborg, sau đó ông tiếp tục tạo ra đồ nội thất và phụ kiện cho một số viện bảo tàng khác, và từ 1921 đến 1926, ông chịu trách nhiệm chuyển Bệnh viện Frederiks thành Bảo tàng Nghệ thuật Đan Mạch & Thiết kế. Trong 1924, ông thành lập Trường Nội thất tại Học viện Hoàng gia, ảnh hưởng mạnh mẽ đến các nhà thiết kế Đan Mạch tiếp theo như Børge Mogensen và Poul Kjærholm. Luôn cẩn thận xem xét mọi khía cạnh của thiết kế của mình, ông đã nghiên cứu mọi thứ từ vật liệu đến cơ thể con người để đảm bảo rằng các vật thể của mình hoạt động và thoải mái.

Kristian Solmer Vedel

Nhà thiết kế công nghiệp Kristian Solmer Vedel đã bắt đầu như một người thợ mộc học nghề, mà ông đã hoàn thành trong 1942. Sau khi học nghề của mình, Vedel đã trở thành một sinh viên đến thăm theo Giáo sư Kaare Klint từ 1944 đến 1945 tại Khoa Thiết kế nội thất tại Học viện Hoàng gia ở Copenhagen. Ông tiếp tục thiết kế đồ nội thất bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi cả Klint và Bauhaus. Các thiết kế mà ông tạo ra rất sáng tạo trong việc sử dụng các vật liệu và thường đa chức năng. Một ví dụ điển hình về điều này là đồ nội thất dành cho trẻ em thích nghi của trẻ có thể tiếp tục được trẻ sử dụng khi chúng lớn lên. Ngoài ra, khi quay lại, nó đã trở thành một món đồ chơi; điều này được cho là lần đầu tiên đồ nội thất được thiết kế đặc biệt với nhu cầu của trẻ, trong khi trái ngược với việc chỉ tái tạo đồ nội thất người lớn trong thu nhỏ.

Gertrud Vasegaard

Đến từ một hàng dài các nghệ sĩ và nhà gốm, Gertrud Vasegaard là một nhà gốm sứ Đan Mạch, người đã có một sự nghiệp rộng lớn và lừng lẫy. Cô là một nhà thiết kế cho Bing & Grøndahl cũng như đồ gốm hoàng gia Copenhagen, và cũng có xưởng của riêng mình. Cháu gái của người sáng lập nhà máy sản xuất đồ gốm Bornholm, Vasegaard bắt đầu trang trí đồ gốm màu nâu, không tráng men ngay sau khi rời trường. Sau đó, cô tiếp tục học ngành gốm sứ của Trường Nghệ thuật và Thủ công ở Copenhagen, đồng thời làm việc với một số nhà gốm sứ nổi tiếng như Christian Poulsen và Arne Bang. Vasegaard tạo ra đồ đá có chức năng được tô màu nhẹ nhàng và được trang trí một cách đơn giản, ưu tiên các mẫu hình học. Có lẽ công việc nổi tiếng nhất của cô là dịch vụ trà của cô được thiết kế trong 1956 cho Bing & Grøndahl, lấy cảm hứng từ gốm sứ Trung Quốc.