10 Bộ Phim Đen Trắng Hay Nhất Trong Lịch Sử Điện Ảnh

Trong vài thập kỷ qua, phim đen trắng đã phần nào bị bỏ rơi. Tuy nhiên, khi nói đến lịch sử quay phim, phương tiện đóng gói rất nhiều kiệt tác và tiếp tục xác định thể loại phim ngày nay. Từ kinh dị đến khoa học viễn tưởng, kịch tính lãng mạn, các tính năng đơn sắc đã cho chúng ta một số khoảnh khắc đẹp nhất của điện ảnh. Dưới đây là danh sách mười phim đen trắng hay nhất mọi thời đại.

Đại lộ Hoàng hôn (1950)

Sunset Boulevard, một câu chuyện bất thường về Hollywood, là một sự kết hợp sâu sắc của bộ phim hài và phim hài đen. Nó miêu tả một ngôi sao điện ảnh im lặng lão hóa, Norma Desmond, người đã bẫy một nhà viết kịch bản trẻ vô tình vấp vào dinh thự hột giống của mình. Cuối cùng, bộ phim miêu tả Tinsel Town là không có gì ngoài một vùng đất của những giấc mơ. Nó sống để trở thành một lời chỉ trích gay gắt về khuynh hướng của ngành công nghiệp điện ảnh để từ bỏ các diễn viên bị loại bỏ. Thật tuyệt vời, câu chuyện tràn đầy những màn trình diễn tuyệt vời và những khoảnh khắc hài hước, đảm bảo rằng đây là một trong những bộ phim đen trắng tuyệt vời nhất từng được thực hiện.

Danh sách của Schindler (1993)

Steven Spielberg đưa tài năng điện ảnh chữ ký của mình vào Danh sách của Schindler, một khám phá đau khổ về trải nghiệm của Holocaust. Được quay bằng màu đen-trắng cho sự tôn trọng, cũng như thẩm mỹ, mục đích, kiệt tác ám ảnh dựa trên một câu chuyện có thật, đưa ra một cái nhìn sâu sắc về sức mạnh hủy diệt của nhân loại và sức mạnh của tinh thần con người. Tập trung vào một doanh nhân người Đức ở Ba Lan, người đã hợp tác với nhà máy của mình với người Do Thái để bảo vệ họ, bộ phim khám phá những chủ đề tàn bạo với một cảm xúc sâu sắc về tình cảm. Với độ chính xác siêng năng và sự táo bạo đặc biệt kể chuyện, đây là một điện ảnh phải xem.

Metropolis (1926)

Tác phẩm huyền thoại của Fritz Lang đã xác định thể loại khoa học viễn tưởng kể từ khi nó bước vào cảnh quay phim trong nửa đầu thế kỷ XX. Trong một thành phố tương lai được phân chia giữa tầng lớp lao động và chính quyền thành phố, con trai của một người lập kế hoạch thành phố yêu một vị tiên tri lớp đang làm việc. thủ đô có lẽ là một trong những phim câm có ảnh hưởng nhất từng được tạo ra và đã sinh ra thể loại tương lai. Với hình ảnh tuyệt đẹp và chủ đề vượt thời gian, thủ đô được coi là đánh dấu sự khởi đầu của điện ảnh hiện đại và là một câu chuyện cảnh báo về một tương lai bị chi phối bởi máy móc.

Psycho (1960)

Alfred Hitchcock's Psycho có lẽ là tính năng đáng sợ và khét tiếng nhất của anh trong danh sách này. Bảng đơn sắc gợi lên một giai điệu đen tối và bi quan. Cốt truyện theo sau một thư ký đánh cắp một số tiền lớn, kết thúc tại một nhà nghỉ và sau đó bị giết một cách bí ẩn. Cho đến ngày nay, cảnh tắm nắng nổi tiếng trong suốt lịch sử điện ảnh. Cảnh này được tạo ra với một màn trình diễn hoàn hảo và thể hiện sự hài hước đậm chất thương hiệu của Hitchcock thường được nhận ra ở cốt lõi của những tính năng đáng sợ nhất của anh. Lặp đi lặp lại bắt chước, parodied, phân tích và tham chiếu, không có gì ngạc nhiên khi Psycho vẫn còn ở phía trước của trò chơi trong thể loại kinh dị cho đến ngày nay.

All About Eve (1960)

All About Eve là một trong những kịch bản lớn nhất từng được viết. Đó là một bộ phim truyền hình về sự đồng hành của nữ giới, giá trị của tham vọng, thao tác ngược lưng và phản bội. Hollywood cổ điển là một câu chuyện thanh lịch và khủng khiếp buồn cười về một nữ diễn viên đầy tham vọng, mà vẫn là một trong những vai trò nổi tiếng nhất của Bette Davis. Tính năng này không thấm vào thời gian khắc nghiệt và là nguồn cảm hứng cho các vở opera hiện đại của ngày hôm nay. Đối với những người tìm kiếm một cái nhìn hilarious vào bản chất của kinh doanh hiển thị, bộ phim này là một cổ điển dí dỏm khám phá tâm lý học ở cốt lõi của cuộc sống sân khấu, trong khi vẽ một chân dung trung thực và thô của sức mạnh của nữ ảnh hưởng.

Để giết một con chim nhại (1962)

Trong kịch bản của Robert Mulligan về tình trạng bất ổn chủng tộc ở miền Nam Sâu, văn học cổ điển của Harper Lee được đưa vào cuộc sống với độ chính xác tuyệt vời và sự cống hiến cho tác phẩm gốc. To Kill A Mockingbird tập trung vào một luật sư, Atticus Finch, người bảo vệ một người đàn ông da đen chống lại một tội hãm hiếp giả. Tuyệt vời vang vọng các vấn đề xã hội của 1960s America, bộ phim này phản đối chủ đề phân biệt đối xử chủng tộc, sự khoan dung về đạo đức, sự ngây thơ thời thơ ấu và khả năng phục hồi của con người. Với những cảnh pháp lý căng thẳng về móng tay được quan sát qua đôi mắt của một đứa trẻ, bộ phim vẫn là một trong những trải nghiệm cảm động nhất của Hollywood. Một bộ phim đen trắng cổ điển của thế hệ của nó, vài hình ảnh chuyển động đã đến gần để phù hợp với kỳ tích phi thường To Kill A Mockingbird đã đạt được.

Con dấu thứ bảy (1957)

Kiệt tác Thụy Điển Ingmar Bergman của mối quan tâm một hiệp sĩ kiệt sức và vỡ mộng trở về từ Thập tự chinh để chơi một trò chơi cờ vua với cái chết. Con dấu thứ bảy là một sử thi giống như giấc mơ, đặt câu hỏi về ý nghĩa của cuộc sống, cái chết và sự tồn tại của Thiên Chúa đối với bối cảnh lạnh lẽo của Bệnh dịch hạch đen. Với điện ảnh mạnh mẽ sẽ đảm bảo tầm nhìn mê hoặc của Bergman vẫn còn với bạn mãi mãi, các màn trình diễn mạnh mẽ và các chủ đề được thực hiện một cách tuyệt vời thành công trong việc tạo ra một tác phẩm tuyệt đẹp. Một kiệt tác không thể tranh cãi, đây là một thành tựu đáng chú ý trong thế giới điện ảnh.

Casablanca (1942)

Diễn viên Humphrey Bogart và Ingrid Bergman, Casablanca là một câu chuyện tình yêu vượt thời gian và một cuộc phiêu lưu ly kỳ được đặt tại Ma-rốc Casablanca trong phần đầu của Chiến tranh thế giới thứ hai. Hôm nay, nó vẫn là một trong những bộ phim có thể trích dẫn nhất của thời kỳ và ảnh hưởng nghệ thuật của nó tiếp tục tác động đến truyền thống điện ảnh. Mặc dù được thực hiện trong 1940, bộ phim vẫn là một trong những bộ phim lãng mạn lãng mạn nhất từng được sản xuất và theo câu chuyện về một người Mỹ gốc nước, những người tái hợp với một người yêu cũ. Bộ phim chứa đựng một sự phức tạp tuyệt vời mà sẽ sống với bạn lâu sau khi cuộn tín dụng.

Dr. Strangelove or: Làm thế nào tôi học kinh nghiệm để Quẳng gánh lo và Love the Bomb (1964)

Phim của Stanley Kubrick Tiến sĩ Strangelove khám phá câu chuyện của một vị tướng không ổn định về tinh thần, người đã kích hoạt con đường dẫn đến một vụ tàn sát hạt nhân, nhiều đến nỗi đau khổ của một căn phòng đầy những nhân vật chính trị và các nhà lãnh đạo quân sự. Trong chiều cao của hoang tưởng, khi sự hủy diệt hạt nhân là một vấn đề rất thực tế và có thể xảy ra, bộ phim làm cho chúng ta xem xét lại tình hình từ một góc độ hoàn toàn khác, chiếu sáng theo những hành vi vô lý của chính chúng ta. Trong bộ phim hài hồi hộp nóng bỏng này, sự ngu xuẩn của chiến tranh hạt nhân bị châm biếm bằng bối cảnh Chiến tranh Lạnh sắp xảy ra. Kể từ khi phát hành, vài bộ phim đã có thể đối phó với một vấn đề nghiêm trọng như vậy bằng cách nhấn chìm nó vào thể loại hài kịch với thành công như vậy.

Rebecca (1940)

Rebecca là bước đột phá đầu tiên của Alfred Hitchcock vào phim Mỹ và cũng là tính năng duy nhất của anh để giành giải Best Picture tại giải Oscar. Sự thích nghi của Daphne du Maurier là một kiệt tác của điện ảnh đen trắng, kết hợp với sự hồi hộp của Gothic và một bầu không khí đầy ám ảnh. Nó theo câu chuyện của một người phụ nữ trẻ tự ý thức kết hôn với Maxim de Winter quyến rũ, do Lawrence Olivier sáng tác. Sau khi chuyển đến bất động sản Mandalay sang trọng của mình, nhân viên nhà ở này rất ghét cô, vì lòng trung thành của họ với người vợ quá cố của chủ nhân. Điều gì xảy ra sau đó là một bộ phim hồi hộp bị lu mờ bởi sự hiện diện đáng lo ngại của người vợ đã chết.

Varia Fedko-Blake