Thế Hệ Nghệ Sĩ Tiếp Theo Của Pháp: 10 Tên Bạn Cần Biết
Những nghệ sĩ 10 này đại diện cho một thế hệ đầy hứa hẹn về những tài năng sáng tạo đa dạng sắp ra mắt của Pháp ngày nay. Làm việc trên một số phương tiện, công việc đa dạng của họ thường tập trung vào những vết nứt và khoảng trống giữa vật thể và ý nghĩa, giữa thực tế và hư cấu, vẽ trên các lĩnh vực khác như khoa học, lịch sử hoặc khảo cổ học để chúng ta kiểm tra lại nhận thức thường ngày của mình.
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết
Neïl Beloufa
Một người gốc Paris gốc Algeria, Neïl Beloufa chơi theo ý nghĩa của chúng tôi về độ tin cậy tường thuật trong các video và bản cài đặt của anh ấy. Thường sử dụng định dạng phỏng vấn để tạo các tác phẩm video kết hợp giữa thực tế và tiểu thuyết với kết quả đáng lo ngại, anh thách thức quyền của người kể chuyện và câu hỏi về thực tế được giới truyền thông trình bày và sự phụ thuộc của chúng tôi vào các bài thuyết trình đó. Tương tự như vậy, các đối tượng tìm thấy trong cài đặt của mình di chuột ở đâu đó giữa chức năng hữu ích của họ và tiềm năng của họ để biểu thị. Như các nghệ sĩ tự tuyên bố, 'Tôi thích ý tưởng có một đối tượng hoặc điêu khắc có tình trạng không ổn định, chuyển dịch.' Công trình của Beloufa được trưng bày tại Kiev là một trong những người vào chung kết giải thưởng nghệ thuật thế hệ mới của 2014.
Giải thưởng nghệ thuật thế hệ tiếp theo của 2014 tại PinchukArtCentre, 1 / 3-2, Khối "А", Velyka Vasylkivska / Baseyna St., Kiev, Ukraina + 38 44 590 08 58
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kếtIsabelle Cornaro
Với một nền tảng giáo dục trong lịch sử nghệ thuật từ École du Louvre, nghệ sĩ Isabelle Cornaro quan tâm đến cách thức văn hóa và lịch sử ảnh hưởng đến điều kiện theo cách chúng ta nhìn thấy. Làm việc trên một số phương tiện - vẽ tranh, điêu khắc, cài đặt, quay phim - tác phẩm của cô tìm cách chỉ ra và chơi với 'mối quan hệ hơi khiêu dâm với đối tượng, nửa tình cảm, nửa dâm dục' mà mọi người có xu hướng có (đặc biệt là ở những nơi như chợ trời), chuyển ngữ cảnh hoặc vật liệu trang điểm của các vật thể để thách thức nhận thức thông thường của chúng ta. Cornaro giành giải Prix Ricard danh tiếng tại 2010 và đã có một số lượng lớn các triển lãm cá nhân tại Pháp và quốc tế, bao gồm một buổi biểu diễn tại đảo Spike ở Bristol.
Témoins Oculaires (mở 24 Jan. 2015) tại đảo Spike, 133 Cumberland Road, Bristol, Vương quốc Anh + 44 117 929 2266
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết
Aurélien Froment
Sử dụng phương pháp tiếp cận theo cách có phương pháp, nghệ sĩ người Pháp gốc Pháp Aurélien Froment đặt câu hỏi về không gian giữa các từ và hình ảnh, hoặc 'ý tưởng, lý tưởng hoặc mô hình trở thành thứ gì khác trong cách sử dụng thực tế của họ và trong hậu thế'. Tập hợp những câu chuyện lịch sử với tiềm năng có sự tham gia của triển lãm, Froment sử dụng nhiều phương tiện, bao gồm điêu khắc, nhiếp ảnh, phim và cài đặt, để mang lại sự chú ý cho các cấu trúc văn hóa đồng thời tinh nghịch các khả năng tưởng tượng mới từ một cuộc gặp gỡ với các tác phẩm nghệ thuật. Sinh ra tại 1976 ở Anger, Froment đã triển lãm rộng rãi trong cả hai chương trình solo và nhóm, bao gồm cả Venice Biennale năm ngoái và một tác phẩm solo gần đây dựa trên nhà giáo dục người Đức và người sáng lập trường mẫu giáo gốc Friedrich Fröbel.
Fröbel Fröbeled (khai trương tháng 4 2015) tại Heidelberger Kunstverein, Hauptstraße 97, Heidelberg, Đức, + 49 6221 184086
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kếtCyprien Gaillard
Sinh ra tại 1980, người Pháp gốc xứ Cyprien Gaillard đã giành được một số giải thưởng nghệ thuật uy tín, từ giải thưởng 2010 Marcel Duchamp, giải thưởng nghệ thuật lớn dành cho các nghệ sĩ trẻ ở Pháp và Giải thưởng Thư viện Quốc gia về 2011 tại Berlin, nơi nghệ sĩ bây giờ dựa. Tác phẩm đa dạng của ông - sử dụng các vật thể tìm thấy, điêu khắc, nhiếp ảnh và quay phim - tập hợp các dấu tích của nền văn minh cổ đại và những huyền thoại bao quanh chúng với thực tế địa chính trị và những thói quen hàng ngày của đời sống đương đại. và cách chúng tôi sử dụng nó để duy trì hình ảnh của hiện tại.
Sprüth Magers Berlin, Oranienburger Straße 18, Berlin, Đức + 49 30 2 88 84 03 0
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết
Loris Gréaud
Ở tuổi 35, nghệ sĩ người Pháp Loris Gréaud đã chiếm toàn bộ 40,000 sq. Ft. Của Palais de Tokyo cho một triển lãm cá nhân và đồng thời trưng bày các tác phẩm ở cả bảo tàng Louvre và Trung tâm Pompidou vài năm trước. Được coi là một nghệ sĩ khái niệm, anh thường hợp tác với các nhạc sĩ, kiến trúc sư, nhà soạn nhạc hoặc nhà thiết kế để tạo ra các vũ trụ protean thu hút khán giả trên một hành trình không lường trước được. Khi nghệ sĩ giải thích, 'Tôi thích tạo ra những câu chuyện đẹp kết nối để tạo ra một thứ gì đó rộng lớn, vượt ra ngoài sự hiểu biết của công chúng hoặc thậm chí là của tôi.' Công việc của Gréaud có thể được nhìn thấy trong triển lãm Prima Materia tại Punta della Dogana ở Venice.
Xem 'Prima Materia' tại Punta della Dogana - Quỹ François Pinault, Dorsoduro, 2, Venice, Ý, + 39 199 112 112
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kếtCamille Henrot
Sinh ra tại 1978, Camille Henrot giành giải Sư tử bạc cho nghệ sĩ trẻ hứa hẹn nhất tại phiên bản 2013 của Venice Biennale cho video Grosse Fatigue, một bộ phim đầy tham vọng xây dựng một câu chuyện về sự sáng tạo của vũ trụ dựa trên nghiên cứu sâu rộng. Smithsonian trong một học bổng. Kết nối liên kết giữa nghệ thuật, khoa học, nhân chủng học và tôn giáo, tác phẩm của cô - cài đặt cũng như video - điều tra các huyền thoại phổ quát mà chúng ta sử dụng để giải thích thế giới xung quanh chúng ta và các vật thể.
Xem 'Mồ hôi Mồ hôi' tại Bảo tàng Gucci, Piazza della Signoria, 10, Firenze, Ý, + 39 055 7592 3302
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết
JR
Nghệ sĩ Paris JR chỉ được biết đến với tên viết tắt của anh, không chỉ bảo vệ sự giấu tên của anh trong các dự án gắn thẻ ảnh không được nhắc đến trên các đường phố trên thế giới, mà còn để tập trung vào các đối tượng của anh. Đi vào một số địa điểm khó khăn, xung đột trên hành tinh - một khu ổ chuột ở Rio, một thị trấn tồi tàn châu Phi, ngay cả khu vực biên giới giữa Israel và Palestine - ông tập trung máy ảnh của mình vào cộng đồng, thường làm việc với họ để tạo ra khổng lồ chân dung làm nổi bật khuôn mặt con người - hài hước, dễ bị tổn thương, đàn hồi - của những người sống trên lề. Sinh ra tại 1983, nghệ sĩ đã được trao giải thưởng TED trong 2011, một giải thưởng $ 1 triệu cho một cá nhân 'với một tầm nhìn sáng tạo, táo bạo để kích thích sự thay đổi toàn cầu.'
Galerie Perrotin Paris, 76 Rue de Turenne, Paris, Pháp + 33 1 42 16 79 79
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kếtJulien Prévieux
Nghệ sĩ sinh ra tại Grenoble, Julien Prévieux là người chiến thắng 2015 của giải Duchamp Pháp, được trao cho tác phẩm 'Chúng ta sẽ làm gì tiếp theo', một video và dự án vũ đạo, trong đó ông làm việc với các vũ công và diễn viên các công ty, tiết lộ những phức tạp đôi khi vô lý của thế giới ngày càng bị chi phối bởi công nghệ của chúng ta. Trong một dự án phi lý đáng chú ý khác, Lettres de non motivation (một vở kịch trên 'động cơ lettre de' - hoặc thư xin việc - kèm theo đơn xin việc), nghệ sĩ trả lời quảng cáo việc làm với lý do tại sao anh ta không quan tâm đến vị trí - điều nghệ sĩ phản đối 'năng suất phản đối' như một loại kháng cự.
Trung tâm Pompidou, Place Georges-Pompidou, Paris, Pháp, + 33 1 44 78 12 33
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết
Émilie Pitoiset
Làm việc trong không gian chủ quan giữa các cử chỉ và các đối tượng, nghệ sĩ ở Paris Émilie Pitoiset khám phá các nhận thức và hành động sáng tạo trên nhiều phương tiện, bao gồm tác phẩm điêu khắc, cài đặt, hiệu suất và phim. Công việc của cô tìm cách làm nổi bật sự bất ổn tường thuật thông qua tái ban hành, nghi thức và nhân vật hư cấu, tìm kiếm ý nghĩa phát triển trong khoảng cách vô hình giữa các hành vi. Người nhận giải thưởng Tài năng Audi tại 2010 và được đề cử giải Prix Ricard trong 2012, tác phẩm của Pitoiset đã được trình bày trong các triển lãm cá nhân và nhóm trên khắp châu Âu, bao gồm cả nhóm Lives of Performers, được sắp xếp bởi Chantal Pontbriand, tại La Ferme du Buisson.
Xem 'Cuộc sống của người biểu diễn' tại La Ferme du Buisson, Allée de la Ferme, Noisiel, Pháp + 33 1 64 62 77 00
Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kếtEvariste Richer
Một trong những người vào chung kết giải Duchamp, thực hành nghệ thuật của Evariste Richer tìm thấy nguồn gốc của nó trong thế giới khoa học, vẽ từ các lĩnh vực như địa chất và thiên văn học. Nghệ sĩ tập trung cả vào việc dàn dựng các hiện tượng tự nhiên theo cách mang lại một cái nhìn khái niệm về vật chất trang điểm của họ, cũng như điều tra nhu cầu không ngừng của con người để đo lường bản thân chống lại thế giới xung quanh - người phụ trách Florence Ostende mô tả công việc của Richer như một 'màu mỡ sự giao thoa giữa một wunderkammer thời Phục hưng và cơ chế tinh thần của nghệ thuật khái niệm. ' Tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Grenoble, Richer đã trưng bày rộng rãi khắp châu Âu, và có thể được nhìn thấy tiếp theo trong các cuộc triển lãm sắp tới của Narratives of Absence in Bordeaux.
Những câu chuyện kể về sự vắng mặt (mở 9 tháng hai. 2015) tại Musée d´Aquitaine, 20 Cours Pasteur, Bordeaux, Pháp + 33 5 56 01 51 00
