Hướng Dẫn Cần Thiết Để Khiêu Vũ Bali
Vẻ đẹp của điệu nhảy Bali vượt xa những gì đáp ứng mắt: đó là một truyền thống lâu đời, đó là một phần không thể thiếu của văn hóa, niềm tin tôn giáo và đời sống xã hội trên hòn đảo Indonesia này. Đọc hướng dẫn của chúng tôi để thưởng thức điệu múa Bali, từ ý nghĩa của nó đến các điệu nhảy phổ biến nhất để xem ở Bali.
Mục đích và thể loại
Mặc dù thường được gọi là 'múa Bali', thực sự có rất nhiều điệu múa Bali khác nhau với lịch sử, phong cách và mục đích khác nhau. Trong thực tế, UNESCO công nhận múa Bali là một di sản văn hóa phi vật thể trong ba thể loại, được phân loại theo mục đích. Một số điệu múa được coi là thiêng liêng (Wali), một số là bán thiêng liêng (Bebali) và một số khác dành cho các sự kiện giải trí hoặc xã hội (Balih-Balihan).
Sacred Dances
Những điệu múa thiêng liêng, cũng là những điệu múa lâu đời nhất có niên đại từ thế kỷ 8th-14th, hoàn thành các chức năng tôn giáo như các vị thần chào đón và giải trí. Họ cũng cung cấp một phương tiện cho các vị thần đến thăm, nơi các vũ công được cho là đang trong trạng thái trance hoặc bị các vị thần sở hữu. Những điệu múa thiêng liêng không thể được hiển thị cho toàn bộ khách du lịch; thay vào đó, du khách có thể thưởng thức những điệu nhảy thiêng liêng theo hình thức được sửa đổi. Họ chỉ được phép được thực hiện bên trong các ngôi đền Bali, hoặc pura, Trong các nghi lễ.
Vũ điệu bán thiêng liêng
Các điệu múa bán thiêng liêng, mặc dù thường được sử dụng cho các nghi lễ, có thể được khách du lịch thưởng thức như giải trí. Những điệu múa này thường có một câu chuyện và các nhân vật. Các điệu múa bán thiêng liêng có nguồn gốc từ thế kỷ 14th-19th, và được biểu diễn ở khu phức hợp giữa các ngôi đền Bali. Nhiều điệu múa giải trí được thay đổi điệu múa thiêng liêng và có thể được thực hiện ở bất cứ đâu, cho bất cứ ai. Những điệu múa này vẫn còn phong phú với biểu tượng và giá trị truyền thống.
Các vũ công Bali
Hầu hết các vũ công Bali đều được đào tạo từ khi còn rất nhỏ. Nhiều bậc cha mẹ chơi nhạc Bali cho con cái họ trong tử cung, với hy vọng rằng họ sẽ trở thành một vũ công nổi tiếng. Mỗi khu phố đều có một nhóm truyền thống mà trẻ em có thể tham gia để học nhảy. Kể từ khi múa Bali là thực hành tôn giáo cũng như một nghệ thuật biểu diễn, vũ công được hướng dẫn trong cả hai lĩnh vực. Trước khi thực hiện một điệu nhảy thiêng liêng, các vũ công Bali tham gia vào các nghi lễ tôn giáo và nhận các phước lành từ các linh mục đền thờ.
Nói chung, các vũ công được cộng đồng địa phương đánh giá cao và tôn trọng. Vũ công của một số điệu múa truyền thống - chẳng hạn như vũ điệu thiêng liêng hoặc vũ đạo Legong - cũng được hưởng trạng thái cao trong xã hội, và thường kết hôn với hoàng tộc hoặc sự giàu có. Theo truyền thống, các vũ công nữ thường ngừng nhảy múa sau khi kết hôn và cống hiến mình cho ngôi nhà và gia đình của họ.
Yếu tố âm nhạc
Điệu nhảy Bali được đi kèm với dàn nhạc bộ gõ truyền thống được gọi là gamelan, tập hợp các nhạc cụ nhịp điệu khác nhau bằng tre, gỗ và đồng. Đôi khi sự sắp xếp âm nhạc có những bài thơ giao hưởng truyền tải thông điệp trích dẫn từ các giáo lý tôn giáo. Các gamelan cung cấp các nhịp điệu chi phối các phong trào của vũ công. Gamelan cũng có thể được thưởng thức độc lập với vũ đạo và kịch nghệ.
Điệu múa Bali nổi tiếng
Người Bali có nhiều loại múa truyền thống, chín trong số đó được liệt kê dưới hình thức di sản văn hóa phi vật thể của UNESCO. Dưới đây là những điệu nhảy nổi tiếng nhất của Bali.
Barong Dance
Barong là tên của nhân vật được mô tả trong điệu nhảy này, là vua của các linh hồn trong thần thoại Bali. Điệu nhảy mô tả trận chiến vĩnh cửu giữa thiện, đại diện bởi Barong, và tà ác, được đại diện bởi nữ hoàng ác quỷ Rangda. Barong được chơi bởi hai người đàn ông trong một bộ trang phục giống sư tử lớn, và anh ta đi kèm với những sinh vật và con người giống như động vật khác. Một trong những điểm nổi bật của điệu nhảy này là phần 'Keris Dance', nơi các vũ công nam đâm mình với truyền thống keris dao nhưng vẫn không hề hấn gì.
Legong Dance
Điệu nhảy Legong được thực hiện chủ yếu bởi hai cô gái đã trải qua quá trình đào tạo nghiêm ngặt từ khi còn nhỏ. Các vũ công Legong được huấn luyện để nắm vững các chuyển động phức tạp của các ngón tay và bàn chân, cũng như thể hiện nét mặt biểu cảm. Điệu nhảy này ban đầu là một giải trí hoàng gia. Một số người tin rằng điệu nhảy được lấy cảm hứng từ điệu nhảy thiêng liêng sanghyang dedari, liên quan đến tinh thần sở hữu hai cô gái vũ công.
Kecak Dance
Kecak được điều chỉnh từ Ramayana sử thi, và được lấy cảm hứng từ một nghi lễ trừ tà trance. Được tạo ra như là giải trí trong các 1930, hiệu suất truyền thống liên quan đến ít nhất 150 vũ công nam cởi trần với vải rô được quấn quanh vòng eo của họ. Cùng với việc chuyển động tay và cánh tay, người biểu diễn có trách nhiệm chơi nhạc và ca hát của riêng họ Một capella, quá. Một số tập phim có ngọn lửa ở trung tâm của sân khấu, dẫn đầu điệu nhảy được gọi là điệu nhảy lửa giữa các du khách.
