10 Nghệ Sĩ Đương Đại Đắt Giá Nhất
Nghệ thuật đương đại là tất cả các cơn thịnh nộ ngay bây giờ. Trong thời gian gần đây, thể loại nghệ thuật này đã trở nên nổi tiếng với nhiều hơn xu hướng thúc đẩy các ranh giới và khám phá các phương tiện mới. Thị trường nghệ thuật đương đại cũng đã đạt được con số kỷ lục về doanh thu trong vài năm qua. Dưới đây là những nghệ sĩ đương đại đắt tiền nhất mà bạn cần biết.
Giovanni Anselmo
Giovanni Anselmo là một nhà điêu khắc người Ý và là thành viên của phong trào nghệ thuật của '60s và' 70s được gọi là Arte Provera. Phong trào này rất phổ biến trong nước khi Anselmo lần đầu tiên bắt đầu với tư cách là một nghệ sĩ, và nó chủ yếu được thúc đẩy bởi mục đích triệt để của việc phá hủy các chuẩn mực văn hóa và thể chế được chấp nhận. Sinh ra tại 1934, Anselmo bắt đầu sáng tạo nghệ thuật sau Thế chiến II. Công việc 1968 của anh ấy Tosione được bán với giá $ 6.4 triệu tại Christie's New York. Các mảnh được làm bằng kim loại và flannel xoắn. Nhiều tác phẩm của ông có nhiều tài liệu khác nhau được sử dụng kết hợp với nhau.
Anish Kapoor
Anish Kapoor là nghệ sĩ đương đại đắt giá nhất từ Ấn Độ. Cụ thể hơn, Kapoor là một nhà điêu khắc Anh-Ấn Độ. Ông chịu trách nhiệm cho nhà điêu khắc 'Cloud Gate' ở Chicago. Ban đầu phổ biến trong các nghệ sĩ châu Âu và Mỹ, tác phẩm của ông gần đây đã trở thành một yêu thích của các nhà sưu tập Trung Đông. Doanh thu đấu giá của ông là € 12.3 triệu, và ông xếp hạng số 11 trên 500 hàng đầu của Artprice trong nhiều năm 2012-13. Anh cũng phá kỷ lục về mức giá bán đấu giá cao nhất cho một phần ở Trung Đông với công việc của mình Chưa có tiêu đề trong 2009. Nó được bán với giá $ 1.595 triệu. Trong khi đó, giá đấu giá cao nhất của Kapoor cho một tác phẩm duy nhất là trong 2008 khi công việc của anh ta được bán với giá £ 4 triệu.
Luo Zhongli
Luo Zhongli là một siêu sao của thế giới nghệ thuật đương đại ở châu Á. Các nghệ sĩ Trung Quốc được biết đến với bức chân dung của người nông dân và bức tranh của phong cảnh nông thôn ở quê nhà của mình. Ông học tranh sơn dầu tại Viện Mỹ thuật Tứ Xuyên và Học viện Mỹ thuật Hoàng gia ở Antwerp. Nghệ sĩ đã đưa ra 500 hàng đầu của Artprice với doanh thu hơn € 25 triệu đấu giá. Trong 2013, một bức tranh duy nhất có tiêu đề Spring Silkworms được bán với giá $ 6.4 triệu tại thời đại kỷ niệm bán đồ nghệ thuật châu Á của Christie. Không có nghi ngờ gì rằng Luo Zhongli là một trong những họa sĩ hiện thực hàng đầu của Trung Quốc thời đại đương đại.
Brice Marden
Brice Marden là một họa sĩ có công việc khó phân loại thành bất kỳ một phong trào nào, mặc dù ông thường được coi là một phần của trường phái tối giản. Sinh ra tại 1938, Marden kiếm được BFA của mình tại Đại học Boston và MFA của ông từ Trường Nghệ thuật và Kiến trúc Yale. Trong thời gian này, anh cũng đã tham gia vào thế giới dân gian và sống tại nhà của Joan Baez một thời gian, cuối cùng kết hôn với em gái cô, Pauline. Jasper Johns thường được trích dẫn là một trong những ảnh hưởng của Marden. Một trong những bức tranh sau này của ông, The Attended kiếm được $ 10.9 triệu tại phiên đấu giá trong 2013. Ngày nay, Marden nổi tiếng vì đã giúp phổ biến lại phương tiện vẽ tranh cổ điển trong cảnh đương đại.
Zeng Fanzhi
Zeng Fanzhi chắc chắn là vị vua của nghệ thuật đương đại Trung Quốc. Một trong những bức tranh gần đây của anh đã được bán với giá gần 4 triệu € tại cuộc đấu giá, và anh được xếp ở vị trí thứ 4 trong Top 59.7 của Artprice. Ngay cả công việc đầu tiên của Fanhzhi cũng được bán với số tiền đáng kinh ngạc. Trong 500, Bệnh viện Triptych No. 3 được bán với giá $ 14.7 triệu, bán đắt nhất tại phiên đấu giá. Gần đây hơn, anh ấy Bữa ăn tối cuối cùng thiết lập kỷ lục thế giới cho phần đắt nhất của nghệ thuật đương đại châu Á. Nó được bán với giá $ 23.3 triệu. Tác phẩm này dựa trên bức tranh cổ điển của Da Vinci cùng tên, ngoại trừ việc Chúa Giêsu và các sứ đồ 12 của ông được thay thế bằng các thành viên của một nhóm cộng sản trẻ tuổi được gọi là Những người tiên phong trẻ tuổi.
Peter Doig
Peter Doig là một họa sĩ tượng trưng nổi tiếng thế giới đến từ Scotland. Tác phẩm của ông chứa đựng các chủ đề thực sự của chủ nghĩa hiện thực huyền diệu, và nhiều tác phẩm của ông có ca nô và cảnh từ thiên nhiên. Trong 2007, bức tranh của mình Xuồng trắng phá vỡ kỷ lục với mức giá cao nhất của một bức tranh được bán đấu giá ở châu Âu. Bức tranh được bán tại Sotheby ở London với giá $ 11.3 triệu. Trong 2015, bức tranh 1990 của anh ấy Đầm lầy mang về $ 25.9 triệu tại cuộc đấu giá ở New York, thiết lập một kỷ lục đấu giá khác cho bức tranh đắt nhất của một nghệ sĩ người Scotland. Hôm nay, Doig đã chuyển đến Trinidad địa lý.
Christopher Wool
Christopher Wool là một nghệ sĩ đương đại có công việc khám phá những ý tưởng hậu khái niệm. Ông được đào tạo ngắn gọn như một họa sĩ ở thành phố New York, nhưng sau đó bỏ học và bị mê hoặc trong cảnh phim và âm nhạc dưới lòng đất trong thành phố trong các 1970 và '80s. Tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của ông có các chữ khối màu đen trên nền trắng. Một trong những phần được gọi là Apocalypse Now đã đấu giá với $ 26.5 triệu trong 2013. Trước đó, Christie đã đạt được thành công tương đối với một hồ sơ đấu giá trước đó của $ 7.7 triệu, nhưng nó đã được thành công đấu giá 2013 của ông mà cuối cùng đẩy anh ta vào ngôi sao nghệ thuật.
Jasper Johns
Sinh ra tại 1930, Jasper Johns được biết đến với sự nổi loạn của mình khi đối mặt với cảnh nghệ thuật biểu hiện trừu tượng chiếm ưu thế trong thời đại của ông. Cụ thể hơn, tác phẩm của Jasper Johns mô tả các bản in trắng trợn và đồng bằng và các bức tranh về các dấu hiệu, cờ, số và các biểu tượng chung đã có ý nghĩa rõ ràng. Tác phẩm nổi tiếng nhất của Johns là những bức tranh của ông về lá cờ Mỹ. Thực tế, tác phẩm bán chạy nhất của anh ấy có tiêu đề Flag. Mảnh này, được sơn giữa 1960-1966, được bán với giá $ 28.6 triệu tại cuộc đấu giá của Christie ở New York trong 2010. Ngày nay, Jasper Johns được coi là một trong những nhà in nổi tiếng nhất từng sống. Ông cũng được cho là đã có một ảnh hưởng mạnh mẽ về nghệ thuật Khái niệm và Pop tối thiểu phong trào nổi lên trong 1960s và '70s.
Gerhard Richter
Sinh ra tại 1932, Gerhard Richter là một họa sĩ đương đại người Đức. Phần lớn công việc của ông được định hình bởi kinh nghiệm của ông lớn lên ở Dresden trong Thế chiến II và giai đoạn Chiến tranh Lạnh sau đây. Ban đầu được đào tạo trong chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, Richter cuối cùng chuyển đến Düsseldorf ở phía tây và tìm thấy niềm đam mê của mình trong nghệ thuật phong cách tiên phong. Theo Artnet, bức tranh 1986 của Gerhard Richter Abstraktes Bild được bán với giá gần $ 46.4 triệu trong 2015 tại một cuộc đấu giá ở London của Sotheby. Hầu hết các tác phẩm của ông là trừu tượng, nhưng Richter cũng đã tạo ra một số tác phẩm photorealistic. Những người tiền nhiệm của ông, Picasso và Jean Arp đã truyền cảm hứng cho khuynh hướng này trong sự thách thức của họ về quan niệm rằng một nghệ sĩ phải tuân theo một phong cách duy nhất.
Jeff Koons
Chúng tôi không thể nói về những nghệ sĩ đương đại đắt tiền nhất trên thế giới mà không nhắc đến Jeff Koons. Tác phẩm của ông chủ yếu là các bản tái tạo ba chiều của các biểu tượng văn hóa pop cũng như các đối tượng trần tục. Koons, một nghệ sĩ người Mỹ, đã phá kỷ lục về tác phẩm nghệ thuật đắt nhất của một nghệ sĩ sống. Của anh ấy Balloon Dog (Màu cam) được bán với giá $ 58.4 triệu tại phiên đấu giá của Christie ở New York, đánh bại Gerhard Richter cho danh hiệu này. Của anh ấy mạ vàng Michael Jackson và Bubbles cũng mang lại một khoản tiền khổng lồ $ 5.4 triệu tại phiên đấu giá một vài năm trước tại Sotheby's New York. Hơn 1,300 của công trình Koons 'đã được bán đấu giá cho đến nay trong sự nghiệp của mình.
