Giới Thiệu Về Bouzouki: Nhạc Cụ Quốc Gia Hy Lạp
Công cụ được yêu thích nhất của Hy Lạp, bouzouki là một công cụ dây dễ nhận biết trông vẫn rất giống với tổ tiên của nó, pandoura. Tạo ra một sự chuyển tiếp rõ rệt từ thời cổ đại sang thời kỳ Hy lạp, bouzouki là ngày hôm nay nhờ sự liên tục qua lại giữa Hy Lạp và phương Đông.
Trong thời cổ đại, pandoura, một dụng cụ với cổ dài và bụng tròn, đã được công nhận là một hàng nhập khẩu từ phương Đông. Thành công của nó là do khả năng tạo ra rất nhiều âm thanh mặc dù số lượng chuỗi giới hạn của nó. Nhạc cụ này được biết đến với nhiều nền văn hóa tiền Hy Lạp từ Trung Đông và Châu Á và có liên quan mật thiết với cây sáo.
Thông qua các kỳ thi của bức tranh tường và tác phẩm điêu khắc cổ xưa được phát hiện gần đây, người ta thấy rằng bouzouki đã tồn tại trong thời kỳ Byzantine và được gọi là thampoura or tampoura.
Sau đó, các bouzouki, bắt nguồn từ tiếng Thổ Nhĩ Kỳ 'bozuk' và liên quan chặt chẽ với Thổ Nhĩ Kỳ saz và người châu Á tanbur, đã được giới thiệu lại và mang đến Hy Lạp bởi những người nhập cư từ Tiểu Á và Thổ Nhĩ Kỳ trong các 1900 đầu tiên. Cùng với nhạc cụ, những người tị nạn Hy Lạp mang theo họ smyrneika (bài hát), trong đó họ chơi Al Oud, or Outi như họ thường gọi. Nhạc cụ đó nhanh chóng được thay thế bằng bouzouki, và smyrneika ảnh hưởng đến rebetiko, một phong cách âm nhạc có các bài hát nổi tiếng ở đô thị.
Các bouzouki từ từ tích hợp dàn nhạc truyền thống, và vào cuối 1920s, các dàn nhạc bouzouki đầu tiên nổi lên như ban nhạc huyền thoại Tetras được thành lập bởi Markos Vamvakaris, gồm ba bouzoukis (Vamvakaris, Delias, và Pagioumtzis) và baglama (Mpatis), phong ấn số phận của bouzouki như một nhạc cụ có chủ quyền.
Các bouzouki trichordo có ba cặp dây, mỗi một điều chỉnh theo cùng một cách, sau một mô hình 'tái,' 'la,' 'lại,' (d, a, d), với chuỗi 'tái' là cơ sở cho giai điệu, trong khi chuỗi 'la' và 'thứ hai' được sử dụng để chơi hợp âm. Ngày nay, bouzouki được chơi với một lựa chọn, nhưng trong quá khứ, nó được chơi với một chiếc lông hoặc một miếng gỗ được chạm khắc từ cây anh đào, giúp tạo ra âm thanh đặc biệt của bouzouki.
Trong các 1950, bouzouki với bốn cặp dây, hoặc tetrachordo, đã được giới thiệu, vì ba chuỗi giới hạn nhạc sĩ chỉ chơi rebetika bài hát. Do đó, bốn dây mở ra khả năng của nhạc cụ. Chúng được điều chỉnh theo cách 'c, f, a, d', với các hợp âm được chơi tương tự như những người chơi trên cây đàn guitar. Tuy nhiên, điều khác với guitar, là taxim, một đặc tính riêng biệt của bouzouki.
Được định nghĩa là một sự ngẫu hứng âm nhạc du dương trước màn trình diễn của một vở nhạc kịch truyền thống, taxim là một phần của rebetika bài hát, và bởi vì nó phụ thuộc vào nhịp điệu và ý nghĩa của bài hát, nó đòi hỏi người chơi phải linh hoạt. Thật vậy, để ứng biến và chơi taxim chính xác, người chơi bouzouki đã trở nên quen thuộc với những nhịp điệu và giai điệu khác nhau.
Trong các 1960s, âm nhạc Hy Lạp nhanh chóng đạt được sự công nhận trên toàn thế giới. Âm thanh Hy Lạp năng động, đặc trưng bởi các ghi chú bouzouki năng động và nhịp điệu bất thường của Hy Lạp, sớm quyến rũ những người yêu âm nhạc truyền thống. Và mặc dù bouzouki là, và vẫn là, nhạc cụ chính của rebetika toàn laika (folk) các bài hát, nó đã nhanh chóng được sử dụng trong một loạt các thể loại âm nhạc trên khắp thế giới, bao gồm nhạc jazz, rock và nhạc dân gian.
Vào đầu thế kỷ 20, rebetes chơi bouzouki và baglama, một phiên bản nhỏ hơn của bouzouki được sử dụng để tạo ra âm thanh rung chính xác cho bố cục.
Với một số sáng tạo và can đảm, bouzouki có thể được sử dụng để tạo ra các tác phẩm âm nhạc độc đáo và hấp dẫn.
Quan tâm đến thế giới hấp dẫn của bouzouki và rebetika? Đây là một bộ phim tài liệu về phong cách âm nhạc này rất thân thiện với người Hy Lạp:
