Giới Thiệu Về Nghệ Thuật Baroque Trong 12 Tác Phẩm
Ánh sáng ấn tượng, phong trào và sự hùng vĩ của tác phẩm nghệ thuật Baroque có thể nhắc nhở người xem đương đại về xu hướng hiện tại trong nhiếp ảnh, như sử dụng bộ lọc tương phản cao và chủ đề nổi bật. Phần lớn các bức tranh và tác phẩm điêu khắc Baroque được sản xuất trong thế kỷ 17, bắt đầu ở Rome như là một phần của cuộc Cải cách Công giáo trải rộng khắp châu Âu. Danh sách các tác phẩm nghệ thuật Baroque 12 này giới thiệu một số tác phẩm quan trọng nhất được thực hiện trong suốt thời gian này.
Giáo dục công chúa của Peter Paul Rubens
Tác phẩm của Peter Paul Rubens, một họa sĩ Baroque Flemish, được công nhận rộng rãi cho phong trào của nó, hình thức thịt, và vấn đề chủ nghĩa ngụ ngôn và Kitô giáo. Một phần của một loạt các tác phẩm được ủy nhiệm cho Marie de Medici, Giáo dục của công chúa mô tả Marie học. Các vị thần trí tuệ và nghệ thuật canh chừng cô trong khi Hermes đột ngột lao xuống từ trên trời với một món quà từ các vị thần.
Bài học giải phẫu của Tiến sĩ Nicholaes Tulp của Rembrandt
Bức tranh sơn dầu này được sản xuất tại 1632 bởi Rembrandt là một ví dụ nổi tiếng về nghệ thuật Baroque của Hà Lan. Cảnh được mô tả trong tác phẩm này là một cuộc giải phẫu công khai về một tội phạm đã được thực hiện bởi Hiệp hội Bác sĩ phẫu thuật Amsterdam cùng năm bức tranh được thực hiện. Ánh sáng ấn tượng, thành phần sân khấu, và sự ám chỉ của các nhân vật về Chúa Kitô đã tác động đến quỹ đạo của bức tranh Hà Lan vào thời đó và mô tả nó như một tác phẩm của thời kỳ Baroque.
Apollo và Daphne của Gian Lorenzo Bernini
Được khắc từ đá cẩm thạch, tác phẩm điêu khắc này của Bernini là một ví dụ quan trọng về tác phẩm nghệ thuật Ba-rốc ba chiều. Là nhà điêu khắc chính trong thời kỳ Baroque, Bernini được công nhận vì khả năng miêu tả sự căng thẳng tường thuật bằng cách kết hợp các hình thức cổ điển và kỹ thuật với sự chú ý đến cảm xúc và chuyển động. Apollo và Daphne, hoàn thành trong 1625, đại diện cho thời điểm trong Ovid's Biến hình khi Daphne biến thành cây. Các hành động và tâm lý đau khổ mô tả trong công việc này làm cho nó một ví dụ quan trọng của tác phẩm điêu khắc Baroque.
Judith Slaying Holofernes bởi Artemisia Gentileschi
Một công việc quan trọng vì nhiều lý do, Judith Beheading Holofernes bởi Artemisia Gentileschi mô tả bằng đồ họa Judith cắt đứt đầu của tướng Holofernes của Assyria với sự giúp đỡ của cô hầu gái. Tác phẩm hấp dẫn bởi vì nó là một ví dụ hiếm hoi của một tác phẩm nghệ thuật của một họa sĩ nữ của thời kỳ này và đã được phân tích bởi các học giả trong suốt lịch sử liên quan đến giới tính của cô. Công việc, tuy nhiên, là quan trọng trong quyền riêng của mình, như máu phun kịch tính và biểu hiện quyết tâm của Judith làm cho nó một kiệt tác của bức tranh Baroque.
Cậu bé với một giỏ trái cây của Caravaggio
Một họa sĩ làm việc vào cuối thời kỳ Baroque, Caravaggio đã rời xa phong cách của những người theo chủ nghĩa Manner và đi tiên phong trong sự kết hợp giữa mô tả tự nhiên của mình từ quan sát trực tiếp và việc sử dụng chủ nghĩa tenebrism, một kỹ thuật sơn sử dụng ánh sáng cực và bóng tối với vài giá trị trung bình. Bức tranh tôn giáo và chân dung như Cậu bé với một giỏ trái cây là đặc điểm của phong cách này và thể hiện ảnh hưởng của Caravaggio đối với các nghệ sĩ Baroque khác.
Việc bắt cóc phụ nữ Sabine của Nicolas Poussin
Được công nhận là họa sĩ quan trọng nhất của phong cách Baroque của Pháp, Nicolas Poussin chủ yếu mô tả những cảnh lịch sử về ý nghĩa tôn giáo hay thần thoại. Không giống như nghệ thuật trang trí của Pháp trong thời kỳ này, công trình của Poussin có thể nhận biết được về mối quan hệ của nó với các chủ đề và hình thức cổ điển, những câu chuyện về não và sự chú ý đến màu sắc và phong cảnh. Trong công việc 1636 của mình, Vụ bắt cóc phụ nữ Sabine hiển thị khả năng của Poussin để vẽ các sự kiện được lấp đầy với nhiều số liệu trong các sắp xếp phức tạp.
Las Meninas của Diego Velázquez
Được vẽ bởi 1656 bởi Diego Valázquez, Las Meninas là một trong những tác phẩm nghệ thuật phương Tây nổi tiếng nhất từng được thực hiện và thể hiện mối quan hệ phức tạp giữa người xem, đối tượng được vẽ và nghệ sĩ. Trong khi vai trò của ánh sáng và bóng tối trong bức tranh cũng tương tự như các tác phẩm Baroque khác, Las Meninas cũng trình bày những câu hỏi độc đáo và phức tạp về một thời điểm mà cầu những cách thức cổ điển và hiện đại đại diện cho thế giới.
Bàn thờ cao của Đức Trinh Nữ Maria bởi Jorg Zurn
Một xưởng khắc gỗ của Đức trong thời kỳ Baroque, Jorg Zurn được biết đến với bức tường điêu khắc cao mười mét của mình trong Nhà thờ Saint Nicholas ở Uberlingen. Được làm từ vân sam và limewood, Bàn thờ cao của Đức Trinh Nữ Maria là đầy đủ với các số liệu trong chuyển động và năng lượng của phong cách Baroque.
Nhà địa lý của Johannes Vermeer
Được sơn bằng 1668 bởi nghệ sĩ người Hà Lan Johannes Vermeer, Geographer thể hiện những ảnh hưởng của thời kỳ Baroque trên bức tranh Hà Lan. Ánh sáng tự nhiên chiếu vào căn phòng được mô tả trong bức tranh, tạo ra bóng tối và những điểm nhấn màu vàng. Người địa lý mặc áo choàng và cử chỉ Nhật Bản vào bản đồ trước mặt anh trong khi ánh mắt anh hướng ra ngoài cửa sổ. Trong khi rõ ràng rõ ràng từ hình ảnh Baroque của Ý, năng lượng và ánh sáng trong công việc của Vermeer là đặc trưng của thời kỳ Baroque ở Bắc Âu.
Trận chiến của các Amazon bởi Peter Paul Rubens và Jan Bruegel the Elder
Rubens và Bruegel hợp tác trên nhiều như 25 làm việc cùng nhau. Các nhà nghiên cứu suy đoán rằng Trận chiến của các Amazon được thiết kế bởi Bruegel. Thông qua phân tích các nét vẽ trong công việc, các số liệu trong nửa dưới của hình ảnh đã được quy cho Rubens, trong khi cảnh quan đã được quy cho Bruegel.
Burial of the Count of Orgaz của El Greco
Được sơn tại 1586 bởi El Greco, Burial of the Count of Orgaz minh họa một truyền thuyết Tây Ban Nha từ vài thế kỷ trước về một số người đã quyên tặng những khoản tiền lớn như vậy cho Giáo hội Santo Tomé mà Saint Stephen và Saint Augustine từ trời xuống để chôn ông khi ông qua đời. Độ tương phản cao trong bức tranh và phong trào được đề xuất bởi nhiều nhân vật trong tác phẩm mô tả nó như là một ví dụ về bức tranh Baroque đầu ở Tây Ban Nha.
Joseph the Carpenter của Georges de La Tour
Nổi tiếng với việc sử dụng chủ nghĩa tenebrism, Georges de La Tour được biết đến như là một phần của phong trào Baroque của Pháp. Joseph the Carpenter mô tả Chúa Giêsu làm việc với cha mình là Joseph. Các bóng tối và ánh sáng trực tiếp trong mảnh, cũng như các tham chiếu ngụ ngôn của nó cho sự đóng đinh, làm cho nó trở thành một ví dụ điển hình của bức tranh Baroque.
