10 Nghệ Sĩ Từ Các Quốc Gia Phía Nam Bạn Nên Biết

Các bang miền Nam nặng nề với lịch sử. Tuy nhiên, trọng lượng hiện tại này đã không làm gì để ngăn chặn cảnh nghệ thuật đương đại sôi động và năng động của nó. Với nhiều phương tiện và thông điệp, các nghệ sĩ sau đây thể hiện sự nhạy cảm về phía Nam theo những cách nổi bật và độc đáo.

Matt Haffner

Phần giới thiệu này bắt đầu với lời cảnh báo rằng Matt Haffner không phải là kỹ thuật từ miền Nam, anh ấy đến từ vùng Trung Tây. Tuy nhiên, sự hiện diện của ông trong thế giới nghệ thuật Georgia, về giải thưởng, một sự nghiệp giảng dạy, và nhiều triển lãm cá nhân và nhóm, làm cho anh ta trở thành một nghệ sĩ miền Nam danh dự. Ông làm việc trên nhiều phương tiện truyền thông, sử dụng cả đường phố và vải làm nền tảng cho ý tưởng của mình. Phần lớn công việc của ông có quy mô lớn và do vị trí đô thị của nó, tạm thời trong tự nhiên. Tình yêu của anh ta về thành phố và nắm bắt giọng nói của nó là không thể phủ nhận. Matt Haffner biến đổi và bơm từng không gian ông làm việc với những âm thanh mà bất kỳ người dân thành phố nào biết được bằng trái tim, sự méo mó liên tục của năng lượng không pha loãng.

Lonnie Holley

Lonnie Holley tuyên bố đã được giao dịch cho một chai whisky ở tuổi bốn. Tại 29, anh bắt đầu tạo ra nghệ thuật từ những thức ăn thừa trong ngành công nghiệp bị loại bỏ. Từ mảnh vụn ông đã tạo ra những bức chạm khắc bằng đá sa thạch. Sau đó, các tài liệu nghệ thuật của anh mở rộng đến tất cả những phát hiện của rác rưởi, từ xương động vật đến những đôi giày dài bị mất, anh thu thập và tạo ra những không gian nghệ thuật sống động trong những lô đất bỏ hoang gần nhà anh ở Birmingham, Alabama. Gần đây hơn, trong 2012, Lonnie Holley đã trở thành một nghệ sĩ thu âm ở tuổi chín muồi của 62. Không thể phân loại 'Just Before Music' khác hơn là nói rằng nó ám ảnh và không thể lay động được. Kiểm tra nghệ thuật và âm nhạc của mình để có được một cái nhìn thoáng qua vào cuộc sống sáng tạo của một người đàn ông đã làm rung chuyển Alabama và làm cho vẻ đẹp kỳ quặc ra khỏi thùng rác.

Brian Michael Reed

Sinh ra ở Charleston, Tây Virginia, tác phẩm nghệ thuật của Brian Michael Reed dựa trên nhiều ảnh hưởng văn hóa cho cảm hứng. Phơi bày một loạt các kinh nghiệm bao gồm lớn lên ở miền Nam và một thời gian đắm mình ở Trung Quốc, ranh giới giữa Đông và Tây đang phải đối mặt với sự hiểu biết về màu sắc và địa phương. Làm việc trên các phương tiện, cài đặt khiêu khích của anh và những bức tranh rực rỡ đều đẹp và đầy ý nghĩa không rõ ràng. Cơ thể trần truồng và màu sắc đẹp va chạm một cách khiêu khích và bình tĩnh.

Patterson & Barnes

Những bức tranh của Patterson & Barnes hát trong sự kính trọng với những người vĩ đại của nhạc blues và nhạc jazz. Sử dụng một loạt các phương tiện bao gồm màu nước, acrylic, ảnh ghép và mực in, phong cách hợp tác và sáng tạo của chúng phù hợp với các đối tượng của chúng. Với màu sắc biểu cảm và hình thức trừu tượng, không thể đặt những nghệ sĩ này trong một hộp có nhãn. Những bức tranh này được thưởng thức tốt nhất với ảnh hưởng âm nhạc tương ứng phát trong nền. Nhìn vào bức chân dung của Charlie Parker, gợi ý của Birdland sưng lên trực giác trên nền trắng trầy xước.

Willie Birch

Nghệ thuật của Willie Birch sống và hít thở New Orleans. Các bản vẽ đen trắng quy mô lớn của ông miêu tả thành phố quê hương của mình như một người ngoài cuộc đã dành phần lớn cuộc đời của mình ở thành phố New York, và là một người có kiến ​​thức vốn có về nhịp điệu và nhịp điệu của nó. Anh ta vẽ các đối tượng của mình bằng một bàn chải rộng nhưng vẫn biết chúng cá nhân; công việc của anh tìm cách hiểu và giải thích quỹ đạo của di sản Mỹ gốc Phi ở New Orleans. Theo bản chất của những đường nét đặc biệt của họ, những nhân vật được vẽ của anh nổi bật, một hình thức jazz trực quan dường như đã từng có một thời gian và tự phát.

Mary Jane Parker

Mary Jane Parker giao dịch một cách rõ ràng với sự phân chia mờ nhạt giữa thiên nhiên và nghệ thuật. Với các tác phẩm nghệ thuật của mình, cô khám phá sự gần gũi trong hình ảnh của mạch máu người, chất độc thường xuân và ren tinh tế. Các tác phẩm gần đây của cô che phủ các mẫu mờ tinh tế trên khuôn mặt phát quang của phụ nữ u sầu. Với những bản vẽ tỉ mỉ và trang trí công phu này, sử dụng bút chì 2B, cô khám phá những mối quan tâm lịch sử về chứng cuồng loạn trong thế kỷ 19. Bản chất ám ảnh nhất thiết của việc sản xuất các tác phẩm nghệ thuật này nhằm mục đích bắt chước nghệ thuật và hàng thủ công trong nước của phụ nữ trong một giai đoạn 'dễ bị cuồng loạn'.

Meg Aubrey

Meg Aubrey đối mặt với những lo lắng tiềm ẩn của giấc mơ Mỹ Norman Rockwell. Sử dụng đường nét sạch và màu sắc riêng biệt để miêu tả sự hoàn hảo lạnh lẽo của cuộc sống ngoại thành, cô gợi ý sự cô đơn của hạnh phúc được cảm nhận. Với những bộ quần áo phù hợp, lối sống phù hợp và chiếc xe phù hợp có thể đến với những đam mê chưa được hoàn thành và không có khả năng phơi bày sự sợ hãi cơ bản. Đẹp đẽ nhưng ảm đạm, Meg Aubrey khuyến khích người xem xem xét lại nhận thức đã định trước của họ và đánh giá lại ý nghĩa của giấc mơ Mỹ ngày nay.

Caroline Smith

Caroline Smith tạo Chimeras. Với những sinh vật nhân tạo này, cô loại bỏ các đặc điểm phân biệt chủng tộc và giới tính, phơi bày xương của những lo lắng, nỗi sợ hãi, ý định và ước mơ ẩn giấu và không ẩn giấu của chúng ta. Những cấu trúc này được dự định như là một đầu ra thô của cuộc sống, xuất hiện cả hai tích cực với răng và dễ bị tổn thương trong một loạt các undulations tinh tế. Sự lựa chọn của cô về đất sét như một phương tiện là do tính chất chameleonic của nó, khả năng giống như con người của nó để bề ngoài bắt chước những người khác và che giấu bản chất thực sự của nó. Mặc dù họ thiếu các tính năng rõ ràng của con người, rất khó để không bị ảnh hưởng bởi sự quyến rũ và sự sỉ nhục của Chimeras.

Bo Bartlett

Bo Bartlett xây dựng thế giới xuất hiện đồng thời đúng và thanh tao. Theo truyền thống của chủ nghĩa hiện thực của Mỹ được xác định bởi các nghệ sĩ như Thomas Eakins và Andrew Wyeth, Bo populates giấc mơ Mỹ của mình với các nhân vật bạn biết và các đối tượng quen thuộc. Với một cái nhìn sáng suốt, bạn thường có thể chọn ra những gợi ý về thời thơ ấu của Gruzia. Tuy nhiên, như trong Người Samaritan, vị trí thường không xác định và câu chuyện chưa được kể. Điều gì giữ ánh mắt của cô gái với một chiếc mũ hình nón? Cô gái trong tutu sẽ nhảy ở đâu? Những câu hỏi này chỉ có thể được trả lời trong mắt bạn, cho bức tranh một nghề nghiệp thứ hai và do đó là một cuộc sống thứ hai. Bằng cách này, Bo Bartlett tạo ra một cái gì đó sống bên ngoài chính nó và chắc chắn có giá trị một cái nhìn kéo dài.

Amanda Hope Cook

Reining từ Nashville, Tennessee, những bức tranh sơn dầu nổi tiếng của Amanda Hope Cook cho thấy một cam kết sâu sắc và kết nối với miền Nam. Loạt bức tranh đô thị mới nhất của cô mô tả các dấu hiệu neon từ Columbus, Nashville và Asheville. Bộ truyện có quyền, Nhìn lên và khuyến khích người xem chiêm ngưỡng sự tương phản của bầu trời xanh / đen với những hình dạng đầy màu sắc đậm dấu hiệu. Những bức tranh này đứng không chỉ như là một kỷ niệm của các dấu hiệu bản thân mà còn là một phương tiện để bảo tồn một hình thức nghệ thuật đó là trong suy giảm nhanh chóng.