13 Bộ Phim Mô Tả Cuộc Sống Hấp Dẫn Của Nghệ Sĩ

Nhiều nghệ sĩ vĩ đại sống cuộc sống tra tấn, điều này tạo nên một bộ phim hay. Đây là một bảng màu của các họa sĩ và nhà điêu khắc thực sự chịu đựng cho nghệ thuật của họ.

Lust For Life (1956)

Kirk Douglas là một nghệ sĩ tài năng Vincent van Gogh. Dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Irving Stone, bộ phim theo sau cuộc đời của Van Gogh, cho thấy ông trở thành họa sĩ, cuộc đời của ông trong suốt chiều cao sự nghiệp của mình, và cuối cùng là cái chết của ông. Nghệ thuật đã tiêu thụ họa sĩ Hà Lan này, và bộ phim này miêu tả thực tế này rất đẹp. Quay phim tại các địa điểm ở Pháp, Bỉ và Hà Lan, Lust For Life không thành công tại phòng vé, nhưng nó đã giành được bốn đề cử giải Oscar với một chiến thắng cho Anthony Quinn, người đóng vai Paul Gauguin.

The Agony và Ecstasy (1965)

Charlton Heston miêu tả Michelangelo trong thời gian ông vẽ Nhà nguyện Sistine và chiến đấu với Giáo hoàng Julius II (Rex Harrison). Dựa trên một cuốn tiểu thuyết khác của Irving Stone, bộ phim mô tả những vấn đề mà họa sĩ thời Phục hưng đã có trong cuộc hành trình đặc biệt này, từ bị cáo buộc tội báng bổ trở thành mù trong một khoảng thời gian. Bộ phim được đề cử cho năm giải Oscar và hai giải Quả cầu vàng.

Basquiat (1996)

Một bộ phim độc lập về cuộc đời của Jean-Michel Basquiat (do Jeffrey Wright thủ vai), những tác phẩm nghệ thuật được thấm nhuần với bình luận xã hội. Nó miêu tả cuộc sống của anh như một nghệ sĩ đường phố (thực sự sống trên đường phố), khám phá bởi Andy Warhol (David Bowie) và những người khác, cách anh trở thành một nghệ sĩ theo yêu cầu, và cái chết của anh khi dùng thuốc quá liều. Các diễn viên khác trong phim bao gồm Benicio del Toro, Gary Oldman, Courtney Love và Christopher Walken.

Pollock (2000)

Loại cá biển mô tả cuộc đời của họa sĩ biểu hiện trừu tượng người Mỹ Jackson Pollock. Pollock (được Ed Harris, người cũng đạo diễn bộ phim và giành được giải Oscar Nam diễn viên xuất sắc nhất) được biết đến với những bức tranh nhỏ giọt của anh, đã trở thành một trong những tác phẩm đắt tiền nhất từng được bán ra. Bộ phim theo dấu cuộc hành trình của anh từ nghệ sĩ đấu tranh đến thành công quốc tế và mở ra trận chiến với chứng nghiện rượu và cái chết của anh trong một tai nạn xe hơi. Bộ phim cùng diễn viên Marcia Gay Harden trong vai vợ và nghệ sĩ Lee Krasner - cô đã đoạt giải Oscar cho vai diễn của mình - và Jennifer Connelly trong vai Ruth, người tình của anh.

Frida (2002)

Vẽ từ cuộc sống của cô và mọi thứ cô trải nghiệm, từ một tai nạn khủng khiếp ở tuổi 18 sẽ ảnh hưởng đến cô trong suốt quãng đời còn lại của cô với cuộc hôn nhân cuồng nhiệt nhưng đầy hỗn loạn của cô với nghệ sĩ Diego Rivera, Frida Kahlo thực sự lớn hơn tính cách sống. Bộ phim khám phá không chỉ cuộc sống cá nhân của cô mà còn là một bộ phim chuyên nghiệp của cô. Salma Hayek đóng vai Frida trong khi Alfred Molina đóng vai Rivera.

Séraphine

Séraphine de Senlis, được biết đến với cái tên Séraphine Louis, là một người quản gia Pháp trung niên và là một nghệ sĩ tự học lấy cảm hứng từ thiên nhiên, mặc dù cô không nhặt một cây cọ cho đến khi cô là 41. Cô nổi tiếng kết hợp trong các bức tranh của mình các vật liệu như đất và máu của động vật đã chết, mà cô tìm thấy trên các chuyến đi bộ hàng ngày của mình. Séraphine cho thấy cách cô được phát hiện bởi nhà phê bình nghệ thuật người Đức Wilhelm Uhde. Bộ phim là một người rất quan trọng và đã giành được nhiều giải thưởng.

Andrei Rublev (1966)

Andrei Rublev là một họa sĩ biểu tượng thế kỷ 15 từ Nga. Được tổ chức trong tám chương, kiệt tác của Andrei Tarkovsky tập trung vào những khoảnh khắc khác nhau trong thế kỷ XIX của Nga và Rublev trong thế kỷ 19. Nó đã giành được nhiều giải thưởng, được trình chiếu tại các liên hoan có uy tín như Liên hoan phim Cannes, và giờ đây đã xuất hiện trên nhiều danh sách phim phải xem.

Camille Claudel (1988)

Trong khi cô có thể mãi mãi được kết hợp với Auguste Rodin, Camille Claudel là một nghệ sĩ xuất sắc theo cách riêng của cô. Biopic này theo sau cuộc đời cô từ lúc cô gặp Rodin và theo dõi mối quan hệ nở hoa của họ, sự nghiệp của cô, và sự suy giảm sức khỏe tâm thần của cô. Hiệu suất của Isabelle Adjani đã giúp cô trở thành César cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất và đề cử Oscar.

Big Eyes (2014)

Đôi mắt to kể về câu chuyện của Margaret Keane, một nghệ sĩ đã không được công nhận trong nhiều năm vì chồng cô, Walter, đã lấy tất cả tín dụng. Đạo diễn Tim Burton với sự tham gia của Amy Adams và Christoph Waltz trong vai chính, Big Eyes theo dõi cuộc đời của Margaret và Walter và cách chứng minh rằng thực tế, cô là nghệ sĩ thực sự của các tác phẩm mô tả hình ảnh với đôi mắt to. Adams đã đoạt giải Quả cầu vàng cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất trong một vở nhạc kịch hay hài kịch.

Edvard Munch (1974)

Đạo diễn Peter Watkins trong phong cách docudrama của ông, tiểu sử này kể về câu chuyện của họa sĩ người Na Uy vĩ đại Edvard Munch. Nó bao gồm một khoảng thời gian mười năm (1884-1894) với một số flashback ném vào, bao gồm cả thời điểm mẹ ông qua đời khi ông được năm tuổi. Được biết đến với các bức tranh biểu cảm của ông, bao gồm cả "The Scream", Munch đã dẫn đầu một cuộc sống hấp dẫn, một số trong đó có thể được nhìn thấy trong phim.

Chân trái của tôi (1989)

Chân trái của tôi kể câu chuyện về Christy Brown, một họa sĩ và nhà văn người Ai-len bị bại não và chỉ có thể sử dụng các ngón chân của bàn chân trái để tạo ra tác phẩm của mình. Diễn viên Daniel Day-Lewis trong vai trò tiêu đề, bộ phim dựa trên tự truyện của Brown và được đón nhận nồng nhiệt bởi các nhà phê bình và khán giả. Một số người, tuy nhiên, đã buồn bã rằng bộ phim kết thúc trên một lưu ý hạnh phúc, như cuộc sống thực của Brown đã không. Anh kết hôn với Mary Carr, một cô gái điếm và nghiện rượu, đã bỏ rơi anh cho đến khi anh bị chết cho đến chết. Day-Lewis đã đoạt giải Oscar diễn viên xuất sắc nhất.

Bí ẩn của Picasso (1956)

Tài liệu này cho thấy Picasso tạo ra các bản vẽ mới, ảnh ghép và tranh sơn dầu, hầu hết trong số đó đã bị phá hủy vì anh chỉ muốn chúng tồn tại trên phim. Một cái nhìn thoáng qua duy nhất vào tâm trí của một vị thầy.

Ông Turner (2014)

Thường được mô tả là một người lập dị, họa sĩ lãng mạn người Anh Joseph Mallord William Turner đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật không thể xóa nhòa miêu tả cảnh quan tiền Ấn tượng. Bộ phim của Mike Leigh, có sự tham gia của Timothy Spall, tập trung vào mối quan hệ của Turner với cha mình, cái chết của anh ta có ảnh hưởng sâu sắc đến anh ta, một người hầu nữ anh ta quan hệ tình dục, và một chủ nhà trọ. .