12 Trong Số Những Nhạc Công Lớn Nhất Israel Từng Sống

Israel là quê hương của nhiều nhạc sĩ tài năng, những người đã ảnh hưởng lớn đến thế giới. Khám phá 12 những nhạc sĩ và ban nhạc nổi tiếng và mang tính biểu tượng của Israel có đóng góp cho thế giới âm nhạc đã có ảnh hưởng lớn đến Israel và hơn thế nữa.

Hadorbanim

Hadorbanim là một ban nhạc disco, pop, funk và rock của Israel. Bạn có thể tìm thấy tiếng hú, tổng hợp lái xe, sừng và violon, thậm chí toàn bộ dàn nhạc giao hưởng tạo ra âm nhạc của Hadobarim. Thật không may, ban nhạc, được thành lập tại 1999, đã chia tay vào tháng 9 2009 chỉ để lại ba album cho người hâm mộ yêu mến: Kobi (2003) Levi (2006) Đầu tiên sau giây (2009).

Ofra Haza

Ofra Haza bắt đầu giải trí khán giả từ khi còn nhỏ của 11. Ofra đến từ quận Hatikva nghèo của Tel Aviv. Cô là con út trong số tám người con, sinh ra trong một thế hệ người Do Thái Yemen có lối sống cổ xưa thay đổi khi toàn bộ dân chúng của họ được đưa đến Israel mới thành lập. Năm mươi cổng thông minh, album 1985 của cô đã mang lại danh tiếng quốc tế của mình. Thú vị và đầy cảm hứng, nó được viết theo phong cách lễ hội sùng kính gọi là diwan, đó là phổ biến cho tất cả các cộng đồng người Do Thái phương Đông và có thể được hát bằng tiếng Do Thái, Aramaic, hoặc tiếng Ả Rập. Đáng buồn thay, Ofra Haza đã chết trong năm 2000.

Zohar Argov

Đối với âm nhạc Trung Đông chính hãng, Zohar Argov là vua của nhạc Mizrahi và là một trong những nhạc sĩ nổi tiếng nhất của Israel. Ông sinh ra ở Rishon LeZion và lớn lên trong một gia đình nghèo, con cả của 10. Zohar tham gia vào ca hát và tụng kinh của cộng đồng tôn giáo Yemenite từ khi còn nhỏ. Argov là một trong những ca sĩ đầu tiên đạt được thành công thương mại và toàn quốc trong lĩnh vực âm nhạc theo phong cách Mizrahi, mặc dù âm nhạc của anh không phải là chủ đạo vào thời điểm đó, và các đài phát thanh đã ưu tiên nhạc pop từ nước ngoài.

Roman Arye-Alexeyev

Nếu bạn yêu thích nhạc guitar, bạn phải nghe Roman Arye-Alexeyev, một nghệ sĩ guitar Nga-Israel hấp dẫn. Arye-Alexeyev sinh ra ở Siberia và được truyền cảm hứng từ các ban nhạc rock cổ điển như Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen và, tất nhiên, Ritchie Blackmore of Deep Purple. Tuy nhiên, âm nhạc của anh không chỉ bao gồm sự thừa kế rock-khủng long mà còn của nhạc jazz và một số họa tiết cổ điển. Bạn chắc chắn có thể cảm nhận được dấu vết của Wes Montgomery và Django Reinhardt trong các tác phẩm của Arye-Alexeyev.

David D'or

David sinh ra ở Holon, Israel, mặc dù nguồn gốc của ông ở Libya. Cha mẹ của David muốn con trai mình trở thành luật sư hoặc bác sĩ, nhưng may mắn thay, David thích hát quá nhiều và không muốn phản bội niềm đam mê đích thực của mình. Là một thiếu niên, David D'or huấn luyện giọng nói của mình để trang trải các dãy cao và thấp và sau khi dịch vụ quân sự của mình, ông được mời bởi Nhà hát Quốc gia Israel (Nhà hát Habima), nơi ông nhận được đánh giá xuất sắc. Một tài năng vĩ đại như vậy không thể không được chú ý, và David, người có thể bao gồm hơn bốn quãng tám với giọng nói của mình, là một người chiến thắng ba lần của ca sĩ Israel của năm và giải thưởng Âm nhạc xuất sắc nhất. Ông cũng tham gia cuộc thi 2004 Eurovision Song, trong đó ông đặt 11th ở bán kết. Vào tháng 2, 2008, chín trong số các album của anh ấy đã đi bạch kim.

Itzhak Perlman

Những người thích nhạc cụ cổ điển chắc chắn nên chú ý đến Itzhak Perlman, một nghệ sĩ violin, nhạc trưởng và giáo sư người Mỹ gốc Israel. Ông sinh ra ở Tel Aviv trong 1945 cho một gia đình người nhập cư Ba Lan. Perlman lần đầu tiên trở nên quan tâm đến violin sau khi nghe một màn trình diễn âm nhạc cổ điển trên radio. Anh ta muốn vào Shulamit Conservatory lúc ba tuổi, nhưng anh ta quá nhỏ để cầm một cây đàn violin. Thay vào đó, anh học bằng cách sử dụng một món đồ chơi cho đến khi anh có thể vào Conservatory. Perelman có năm giải Grammy để biểu diễn nhạc cổ điển, mặc dù anh cũng nổi tiếng vì biểu diễn nhạc và nhạc jazz truyền thống của người Do Thái. Nếu bạn đã xem phim Danh sách của Schindler, chắc chắn bạn đã nghe những âm thanh violon quyến rũ do Itzhak Perlman cung cấp.

Lazer Lloyd

Lazer Lloyd sinh ra ở New York và được nuôi dưỡng bởi một người cha yêu âm nhạc. Ông được giảng dạy bởi các nhạc sĩ đáng chú ý bao gồm tay bass jazz Milt Hinton và Blood, Sweat & Tears 'Randy Brecker. Một người đàn ông cao lớn với bộ râu rậm rạp mặc quần jean, áo sơ mi và mũ, Llyod (sinh ra là Lloyd Paul Blumen) làm cho sự hòa trộn của âm nhạc tôn giáo và âm nhạc nhất quán. Đối với Lloyd, được biết đến là Vua nhạc Blues của Israel, âm nhạc có khả năng chữa bệnh. Khi anh ấy ở trên sân khấu, nó cảm thấy như thể các blues chơi anh ta, không phải là cách khác. Âm nhạc xung quanh cơ thể và linh hồn của anh ta, làm cho anh ta bị trả lại và gật đầu và bob. Lloyd lặn sâu vào solo của mình; nhắm mắt lại, anh lắc đầu trong thái cực hạnh phúc, hoặc cau mày khi anh cắt một đoạn đặc biệt khó chịu. "Tôi muốn mang ánh sáng của Israel đến với thế giới", ông nói. "Âm nhạc là cách bạn phải làm điều đó."

Berry Sakharof

Ngôi sao nhạc rock của Israel Berry Sakharof sinh ra ở Thổ Nhĩ Kỳ trong 1957 và chuyển đến Israel cùng gia đình ở tuổi ba. Được biết đến như là "hoàng tử của đá Israel", Sakharof bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình trong 1970s và trở thành một ngôi sao nhạc rock ở Israel và châu Âu trong 1980s. Sakharof, một ca sĩ-nghệ sĩ guitar, được biết đến nhiều nhất bên ngoài Israel vì sự hợp tác của anh với Nấm bị nhiễm - một bộ đôi tâm lý / electronica / ảo giác của Israel. Mặc dù âm nhạc của Sakharof có nhiều đá, các nguyên tắc và kỹ thuật của electronica được sử dụng rộng rãi trong những sáng tác nhạc của Sakharof cùng với lời bài hát đáng chú ý.

Rockfour

Rockfour là một ban nhạc rock psychedelic, được thành lập tại 1988 ở Holon, Israel. Hầu hết lời bài hát của họ đều được viết bằng tiếng Anh. Rockfour đã bị ảnh hưởng bởi các ban nhạc cổ điển như The Beatles, The Zombies, The Who và Pink Floyd. Tuy nhiên, Rockfour không bao giờ theo bất kỳ phong cách nào được đề cập ở trên một cách nghiêm ngặt, do đó âm thanh của họ là hiện đại và khác biệt. Các bài hát được chế tác độc đáo, trong khi bản thân âm nhạc có âm thanh đích thực. Các ban nhạc hoàn hảo cho những người bỏ lỡ '60s.

Oforia

Ofer Dikovsky, nổi tiếng hơn với tên sân khấu Oforia, là một nghệ sĩ âm nhạc điện tử và nhà sản xuất âm nhạc. Ông là một trong những nghệ sĩ âm nhạc điện tử Israel đứng lâu nhất. Các bậc thầy của trance đầy đủ sức mạnh chuyên sâu, Oforia đã được hoạt động quốc tế tạo ra hình thức đầu tiên của âm thanh điện tử Israel thống trị. Vì công việc của mình, ông được coi là một trong những nhà phát minh của thể loại này ở Israel. Bên cạnh sự nghiệp solo của mình, anh còn tham gia vào các dự án âm nhạc Indoor, Tandu, Pigs in Space, Phreaky, OB1 và Ofer Di.

Gevolt

Ban nhạc Nga-Israel Gevolt là một viên ngọc cho những người yêu Rammstein. Mong đợi một âm thanh điện mạnh mẽ, riffs công nghiệp của Rammstein, giọng hát tinh khiết và sâu sắc, violin dẫn đầu, và lời bài hát trong Yiddish. Ban nhạc được thành lập tại Israel trong 2001 bởi Anatholy Bonder và công ty. Một nghệ sĩ vĩ cầm gia nhập ban nhạc trong 2005 và trở nên quan trọng đối với âm thanh của ban nhạc. Sau đó, tổng hợp đã được bổ sung làm cho tổng cộng sáu thành viên tạo ra một sự kết hợp độc đáo và thú vị của các yếu tố âm nhạc, công nghiệp và âm nhạc cổ điển hợp nhất với âm thanh truyền thống của Nga. Phục vụ với các bài hát truyền thống của Yiddish như một gia vị.

Haim Vitz

Haim Vitz, người được sinh ra ở Karmiel, Israel, là một trong những nghệ sĩ guitar rock 'n' roll nổi tiếng nhất thế giới trong thế kỷ qua. Khi bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình, anh che mặt mình lại với nhau để không ai biết ai đang chơi. Cuối cùng khi ban nhạc tiết lộ rằng họ đã có hàng triệu người hâm mộ với khuôn mặt màu. Với hàng chục lượt truy cập vượt thời gian và hàng triệu người hâm mộ từ khắp nơi trên thế giới, chúng tôi biết người chơi guitar bí ẩn này với cái tên Gene Simmons - The Demon from Kiss.