12 Người Yêu Lãng Mạn Nhất Được Mô Tả Trong Nghệ Thuật
Khái niệm về tình yêu là một trong những chủ đề nổi bật nhất được mô tả trong nghệ thuật trong suốt lịch sử. Những bức chân dung của những người yêu thích cung cấp cái nhìn sâu sắc hấp dẫn vào nền văn hóa của các quốc gia khác nhau, và phản ánh quan điểm về tình yêu đã tiến hóa như thế nào qua nhiều thế kỷ. Từ Peru đến Nhật Bản và từ ngọt ngào đến gợi cảm, những mô tả khéo léo của những người yêu thích thể hiện những hình thức khác nhau vô hạn mà tình yêu có thể có.
The Kiss của Auguste Rodin tại Ny Carlsberg Glyptotek ở Copenhagen | © Yair Haklai / WikiCommons
The Kiss, Auguste Rodin
Kiss ban đầu được thiết kế để trở thành một phần của Cổng địa ngục, Tác phẩm điêu khắc hoành tráng của Rodin mô tả một cảnh từ Dante địa ngục. Tác phẩm điêu khắc nổi tiếng này cho thấy những người yêu thích ngoại tình Paolo và Francesca, người đã ngạc nhiên và bị giết bởi chồng của Francesca trong khi chia sẻ nụ hôn đầu tiên của họ. Rodin nhận ra rằng sự gợi cảm của sự mô tả này không phù hợp với chủ đề của dự án của ông, và ông đã biến mảnh ghép thành một tác phẩm độc lập. Mặc dù chủ nghĩa khêu gợi của tác phẩm điêu khắc gây ra tranh cãi khi nó lần đầu tiên được trưng bày trong 1887, Rodin tiếp tục tạo ra ba phiên bản đá cẩm thạch đầy đủ quy mô của tác phẩm điêu khắc, cũng như các phiên bản nhỏ hơn bằng đất nung, đồng và thạch cao.
Những người yêu thích trong tuyết dưới một chiếc ô, Suzuki Harunobu
Bản in khắc gỗ thời Edo của Suzuki Harunobu vừa lãng mạn vừa sâu sắc. Một ví dụ đáng yêu về in nhiều màu (nishiki-e), một phương tiện mà Harunobu đi tiên phong, bản in mô tả một cặp vợ chồng đi cùng nhau trong tuyết. Chúng được hiển thị trong ai ai gasa đặt ra, mà dịch sang 'tình yêu ô dù' (đề cập đến một cặp vợ chồng chia sẻ một chiếc ô). Sự tĩnh lặng của khung cảnh lặng lẽ thể hiện tính thẩm mỹ của người Nhật wabi, vẻ đẹp đơn giản và tĩnh lặng.
Le Printemps (Springtime), Pierre-Auguste Cot
Bức tranh sơn dầu này được tạo ra bởi Pierre-Auguste Cot trong 1873 là một trong những tác phẩm thành công nhất của nghệ sĩ, sau này được tái tạo trên thảm trang trí, người hâm mộ, khắc và đồ gốm. Một mô tả mê hoặc của tình yêu trẻ, công việc cho thấy một cặp vợ chồng nhìn chăm chú vào nhau khi người phụ nữ trẻ ôm lấy người đàn ông. Cặp vợ chồng được mô tả bao quanh bởi các biểu tượng của sự mới mẻ của mùa xuân, bao gồm hoa, nước và bướm. Bức tranh được trưng bày tại Metropolitan Museum of Art ở thành phố New York.
Hôn nhau bởi Hôtel de Ville, Robert Doisneau
Nhiếp ảnh gia Robert Doisneau nổi tiếng với những bức ảnh chụp được cuộc sống hàng ngày ở Paris, nhưng Hôn nhau bởi Hôtel de Ville dễ dàng là hình ảnh nổi tiếng nhất của anh ấy. Bức ảnh đen trắng chụp trong 1950 mô tả một cặp vợ chồng ở giữa một nụ hôn mơ mộng, với những người đi bộ di chuyển một cách thờ ơ xung quanh họ. Danh tính của cặp đôi vẫn chưa được biết đến trong nhiều thập niên cho đến khi một cặp đôi nghĩ rằng họ đã bị kiện vì tiền bản quyền trong 1990. Doisneau tiết lộ bức ảnh là một cảnh quay được dàn dựng giữa nữ diễn viên đầy tham vọng Françoise Bornet và bạn trai của cô, Jacques Carteaud. Mặc dù được dàn dựng, bức ảnh vẫn tiếp tục là một hình ảnh mang tính biểu tượng của cả tình yêu lẫn sự lãng mạn của Paris.
El Beso, Victor Delfín
El Beso (The Kiss) là một bức tượng khổng lồ của một cặp đôi đính hôn trong một nụ hôn nồng nàn. Bức tượng màu đỏ này được đặt tại Parque del Amor (Love Park), một công viên nhỏ ở quận Miraflores của Lima. Các công viên và bức tượng đã được khánh thành vào ngày Valentine trong 1993. Người đàn ông và người phụ nữ được mô tả trong bức tượng được cho là nghệ sĩ, nhà điêu khắc người Peru Victor Delfín, và vợ ông. Tượng và công viên xung quanh là những địa điểm phổ biến cho các cặp vợ chồng địa phương để ăn mì.
Trên giường: The Kiss, Henri de Toulouse-Lautrec
Bức tranh 1892 mang tính mô tả này mô tả hai người phụ nữ đang nằm trên giường. Toulouse-Lautrec vẽ một số cặp vợ chồng khác trên giường, nhưng được cho là mô tả cảnh này là 'hình ảnh thu nhỏ của sự thích thú gợi cảm.' Màu đỏ và vàng tươi của bức tranh cân bằng tinh tế với các sắc thái xanh mát, xanh dương và xám. Cặp đôi này bị bắt giữ chặt nhau, như thể họ không muốn bị tách rời nhau.
Cặp đôi yêu thương (Mithuna), không biết
Điều này khắc đá thế kỷ 13th mô tả một cặp vợ chồng nhìn sâu vào mắt của nhau. Được trưng bày tại Phòng trưng bày Điêu khắc Trung cổ Ấn Độ tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, tác phẩm điêu khắc từng là một phần của một ngôi đền ở Orissa, một vùng ở phía đông bắc Ấn Độ. Cơ thể đầy đủ của họ và các tính năng phức tạp là đặc trưng của tác phẩm điêu khắc kiến trúc được sản xuất trong khoảng thời gian này. Ngoài việc mô tả tình yêu, bức tượng cũng được cho là đại diện cho mong muốn của nhân loại để kết nối với thiêng liêng.
Psyche hồi sinh bởi nụ hôn của Cupid, Antonio Canova
Câu chuyện về Cupid và Psyche là một trong những huyền thoại cổ điển nổi tiếng nhất, và là một chủ đề phổ biến cho các nghệ sĩ trong thời kỳ tân cổ điển. Theo câu chuyện, Venus hướng dẫn Psyche mang một bình từ Underworld, bảo cô đừng mở nó ra. Không thể chứa được sự tò mò của mình, Psyche mở bình và khói bốc cô vào giấc ngủ giống như cái chết. Tác phẩm điêu khắc mô tả khoảnh khắc sau khi Cupid đánh thức Psyche bằng một nụ hôn. Được tạo ra trong 1793, tác phẩm điêu khắc được trưng bày tại bảo tàng Musée du Louvre ở Paris.
Tình yêu là, Puuung
Tình yêu là là một loạt liên tục của nghệ sĩ Hàn Quốc Puuung, có hình minh họa quyến rũ của một cặp vợ chồng trẻ trong tình yêu. Các minh họa cho thấy rằng tình yêu đích thực thường được xác định bởi những khoảnh khắc chia sẻ dường như không đáng kể, thay vì những cử chỉ ấn tượng. Cặp đôi này được thể hiện bữa ăn tối cùng nhau, xem phim, hôn nhau trên trán, và chia sẻ những trải nghiệm chung khác về hạnh phúc, nỗi buồn và hòa bình với nhau trong cuộc sống hàng ngày của họ.
The Kiss, Gustav Klimt
Tác phẩm được yêu thích của họa sĩ người Áo Gustav Klimt mô tả một cặp vợ chồng ôm lấy nhau. Kiss là một sự khởi đầu từ những bức tranh khác của Klimt, chủ yếu tập trung vào phụ nữ. Một số sử gia nghệ thuật tin rằng cặp vợ chồng được miêu tả ở đây là Klimt và đối tác lâu năm của ông, Emilie Flöge. Đó là một ví dụ điển hình về phong cách thời kỳ vàng của Klimt, trong đó ông đã trộn lá vàng vào sơn dầu của mình. Bức tranh có thể được nhìn thấy ngày hôm nay tại Österreichische Galerie Belvedere ở Vienna.
LiTer II, Zanele Muholi
LiTer II là một bức ảnh từ triển lãm cá nhân, TANG CHẾ, được trình bày bởi nhiếp ảnh gia Zanele Muholi. Công việc của Muholi chủ yếu tập trung vào cuộc sống của đồng tính nữ châu Phi, với mục đích đưa ra một tiếng nói cho cộng đồng thường bị bỏ qua này, ngoài việc nâng cao nhận thức về bạo lực đồng tính. Trong 2012, căn hộ Cape Town của Muholi bị cướp trong những gì dường như là một cuộc tấn công chống lại hoạt động của cô. Mặc dù một phần lớn ảnh, video và văn bản của cô bị mất, hình ảnh biểu cảm này là một trong những tài liệu còn lại.
Danse à la campagne (múa quốc gia), Pierre Auguste Renoir
Vợ của Pierre Auguste Renoir, Aline Charigot, là người mẫu cho người phụ nữ được mô tả trong loại dầu này trên bức tranh vải. Cặp đôi nhảy múa trong hiện trường được hiển thị với một cái bàn lộn xộn phía sau họ, trong khi chiếc mũ của người đàn ông dường như đã bị rơi xuống sàn bên cạnh họ. Những chạm nhỏ tạo ra ấn tượng rằng cặp đôi này hoàn toàn mất đi trong âm nhạc và lẫn nhau. Bức tranh được thiết kế như một cặp với Danse à la ville (Vũ điệu Thành phố), trong đó nhấn mạnh hơn nữa sự nhiệt tình của các vũ công quốc gia thông qua sự tương phản của nó với các vũ công thành phố hạn chế hơn.
