11 Bức Tranh Đẹp Nhất Của Pieter Bruegel The Elder
Pieter Bruegel the Elder (c. 1525 – 1569) là một họa sĩ thời kỳ Phục hưng của Hà Lan, người gốc Brabant, cư trú tại Brussels trong sáu năm cuối đời. Danh tiếng của ông là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của tất cả các họa sĩ thời kỳ Phục hưng Hà Lan được chứng minh là những bức tranh của ông đưa ra một cái nhìn sâu sắc về mối quan hệ của con người với thiên nhiên. Tác phẩm của ông đã truyền cảm hứng cho nhiều tác phẩm, bao gồm họa sĩ nổi tiếng Peter Rubens, cũng như nhiều họa sĩ Flemish trong thế kỷ 17 sau. Dưới đây là những bức tranh tuyệt vời nhất 11 mô tả phong cách phức tạp của Bruegel.
Cảnh quan với sự sụp đổ của Icarus (1558)
Khi câu chuyện thần thoại diễn ra, Icarus và cha Daedalus lên kế hoạch chạy trốn khỏi đảo Crete, và để trốn thoát, họ đã lập một kế hoạch liên quan đến việc xây dựng đôi cánh tự chế trên lông và sáp. Tuy nhiên Daedalus cảnh báo Icarus rằng đôi cánh anh tạo ra không bền nếu anh bay quá gần mặt trời. Phớt lờ lời nói của cha mình, Icarus thực sự, cuối cùng cũng gặp nguy hiểm khi đôi cánh của anh nhanh chóng tan biến, khiến anh ta lao xuống biển bên dưới.
Phần của Bruegel sự sụp đổ của Icarus nắm bắt được đỉnh cao chính xác của câu chuyện này về mặt thẩm mỹ, vì người xem có thể thấy một đôi chân nhô ra từ biển trên nền trước của bức tranh. Tuy nhiên, trong khi câu chuyện ám chỉ đây là một sự kiện bi thảm, các đối tượng trong bức tranh của Bruegel dường như thụ động hơn là bị mê hoặc, khi họ tiếp tục với các thói quen hàng ngày của họ, ám chỉ đến một kết nối ẩn dụ về cách con người có thể cảm nhận được các sự kiện bi thảm.
Trong những năm qua, các Mùa thu của Icarus đã bị tranh cãi bởi các nhà phê bình nghệ thuật về việc liệu nó thực sự là một tác phẩm gốc của Bruegel hay một bản sao. Mặc dù nhiều thử nghiệm đã dẫn đến kết quả hỗn hợp, nhưng điều có thể suy ra là do bức tranh được chuyển từ bảng điều khiển sang khung vẽ, quá trình này khiến công việc hiện tại bị hỏng. Cho dù đó là tác phẩm gốc của Bruegel hay không vẫn là một bí ẩn đối với các nhà sử học và nhà phê bình nghệ thuật, nhưng phần còn lại của thế giới sẽ tiếp tục ngạc nhiên trước bức tranh bậc thầy này tại Bảo tàng Mỹ thuật Hoàng gia ở Brussels.
Triumph of Death (1562)
Triumph Of Death mô tả một phong cảnh chiến đấu, thể hiện phong cách cực kỳ phức tạp của Bruegel. Hãy dành thời gian nhìn vào nó để thực sự hiểu được biểu tượng đằng sau nó. Bạn có nhận thấy rằng một trong hai đội quân chiến đấu với nhau được sáng tác hoàn toàn từ bộ xương? Bản thân bức tranh cũng có các đối tượng và hoạt động được mô tả để miêu tả cuộc sống hàng ngày trong thế kỷ 16, nhưng một sự thay đổi kỳ quặc của số phận có cảnh quan yên bình này trở thành một cảnh hỗn loạn vì bộ xương dường như chiếm đoạt ngôi làng. Bạn có thể chiêm ngưỡng tác phẩm nghệ thuật này trong Museo del Prado ở Madrid, nơi nó đã được kể từ 1827.
Tháp Babel (1563)
Bruegel vẽ ba bức tranh khác nhau của Tháp Babel - một huyền thoại về nguyên nhân trong Cựu ước. Trong khi một trong ba bức tranh bị mất, hai bức còn lại đại diện cho một số tác phẩm hay nhất của Bruegel. Phiên bản này được mô tả dưới đây là nổi tiếng nhất, và vì lý do tốt.
Bức tranh trưng bày một tòa tháp lớn nhằm phản chiếu Roman Colosseum và phục vụ để đại diện cho Tháp Babel trong Kinh thánh - một kiệt tác kiến trúc được mô tả như một biểu tượng đại diện cho sự thống nhất nhân loại và cam kết của họ với Giáo hội và học thuyết tôn giáo của nó. Tuy nhiên, như được trưng bày trong bức tranh của Bruegel, khi suy đoán gần hơn, có thể thấy rằng đoạn văn lý tưởng này từ Kinh Thánh có thể hơi xao nhãng, khi Bruegel hy vọng truyền đạt qua tháp bị lỗi của mình. Tất nhiên, đây không phải là sai lầm, như trong thời gian bức tranh này được tạo ra, Giáo Hội, trên thực tế, đang đối phó với một chủ nghĩa tôn giáo giữa thần học Công giáo và Tin Lành, một năng động cuối cùng có thể nhìn thấy được giữa nhà Công giáo (Rome) và tôn giáo Lutheran-Tin lành phát sinh ở Hà Lan.
Bức tranh, hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Kunsthistorisches ở Vienna, rất đáng để ghé thăm không chỉ để nắm bắt được sự khéo léo nghệ thuật của Bruegel mà còn là cơ hội để xem xét ý nghĩa đa dạng đằng sau công việc cụ thể này.
Phong cảnh mùa đông với Skaters và Bird Trap (1565)
Vẻ đẹp trong bức tranh này nằm trong sự hài hòa của nó và sử dụng các sắc thái màu trắng và khác nhau của màu be, đó là màu sắc bình tĩnh. Mặc dù nó chưa được xác nhận bởi bất kỳ sử gia nghệ thuật nào, người xem có thể giả định rằng tác phẩm này mô tả một cảnh trong Brussels của 1565, vì Bruegel đang sống ở thành phố xinh đẹp vào thời điểm đó. Tác phẩm nghệ thuật này hiện đang được đặt tại Musées Royaux des Beaux-Arts ở Brussels.
Sự sụp đổ của các thiên thần nổi loạn (1562)
Như trường hợp có khá nhiều bức tranh của Bruegel, bức tranh phức tạp này cũng được truyền cảm hứng bởi tôn giáo và dựa trên chủ đề đức hạnh và tội lỗi, một chủ đề mà Bruegel sẽ tiếp tục sử dụng trong suốt sự nghiệp của mình. Bây giờ được trưng bày tại Musées Royaux des Beaux-Arts ở Brussels, The Fall of Rebel Angels mô tả một đoạn từ Sách Khải Huyền minh họa các thiên sứ nổi loạn bị Thiên sứ Michael đuổi khỏi Thiên đàng. Sự hỗn loạn của cảnh này cũng được nhấn mạnh thông qua các chi tiết không rõ ràng của những người tội lỗi, soi sáng cảm hứng của Bruegel cho tác phẩm này có thể đã được kết nối với một nghệ sĩ Hà Lan khác vào thời điểm đó, Hieronymus Bosch. Tương tự như Bruegel, Bosch thường sử dụng tôn giáo làm nguồn gốc cho tác phẩm của mình, nhưng đã thiết lập công việc của mình từ phần còn lại do mô tả địa ngục phức tạp và thường kỳ cục, một khái niệm tạo ra tiếng vang trong các nhân vật của Bruegel.
Cảnh với chuyến bay vào Ai Cập (1563)
Cảnh với chuyến bay vào Ai Cập quản lý để mô tả cái nhìn sâu sắc của Bruegel về vẻ đẹp của thiên nhiên - nó là một trong những bức tranh phong cảnh hấp dẫn nhất của ông. Nhiều sắc thái xanh dương và xanh lục bổ sung cho nhau khá tinh xảo và thực sự quyến rũ người xem. Hơn nữa, nó cũng chứa một tiền đề thần học tại trung tâm của nó, vì nó có tính năng Thánh Joseph, Đức Trinh Nữ Maria và Chúa Giêsu chạy trốn khỏi Bethlehem. Công việc đặc biệt này được tạo ra cho Đức Hồng y Perronot de Granvelle, một nhà hảo tâm hào phóng của tác phẩm của Bruegel, và hiện đang được trưng bày tại Phòng trưng bày Courtauld ở London.
The Harvesters (1565)
Cảnh quan trong kiệt tác này - như với các tác phẩm khác của Bruegel - khá ấn tượng. Ngoài những người có khuôn mặt hơi lệch so với những người thực tế, bức tranh này cũng có thể là một bức ảnh. Là một phần của bộ sưu tập sáu mảnh, The Harvesters được ủy quyền bởi Niclaes Jongelinck và là một ví dụ điển hình của bức tranh Hà Lan đầu tiên. Hôm nay, nó được trưng bày tại Metropolitan Museum of Art ở thành phố New York.
Suicide of Saul (1562)
Suicide of Saul là một bức tranh khác của Bruegel miêu tả một chủ đề lấy từ Kinh Thánh, nhưng một trong đó ông coi như một sự kiện đương đại, khi ông miêu tả những người lính trong áo giáp đã được phổ biến trong thế kỷ 16. Lấy cảm hứng từ đoạn Kinh Thánh kể về câu chuyện của Saul, câu chuyện mô tả cách Saul tự sát trước khi gặp Philistines - một hành động mà Bruegel chọn để xác định là nông cạn và biểu lộ mong muốn của Saul để bảo vệ danh dự của ông. Phần quyến rũ về bức tranh này là chi tiết kỹ thuật mà những người lính được rút ra và kết hợp trong cảnh quan rộng lớn thể hiện. Tác phẩm nghệ thuật này được đặt tại Bảo tàng Kunsthistorisches của Vienna, Áo.
Cảnh quan sông với một Sower (1557)
Bức tranh đặc biệt này có một vẻ đẹp đặc biệt bởi vì ở phía bên tay phải của bức tranh, màu sắc được sử dụng là lạnh và hầu hết là màu xanh. Tuy nhiên, di chuyển về phía bên trái của bức tranh, màu sắc càng ấm hơn. Sự tương phản được mô tả là rất hấp dẫn và tiết lộ rằng cảm hứng của Bruegel cho bức tranh phong cảnh này có thể là một sự phản ánh từ những chuyến đi của ông. Cảnh quan sông với một Sower được dựa trên một dụ ngôn từ Tin Mừng của Matthew, Mark và Luke. Người xem có thể nhìn thấy từ bức tranh rằng cảnh quan nơi nông dân đã trekked qua là tươi tốt với màu xanh lá cây, trong khi một số các khu vực khác vẫn còn đá và hoang vắng, báo trước ý nghĩa sâu sắc hơn ẩn dụ này. Bức tranh này hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Timken ở San Diego, California.
Ngày ảm đạm (Đầu mùa xuân) (1565)
Tiêu đề này làm công lý bức tranh này vì tác phẩm nghệ thuật này có màu xanh lá cây ảm đạm thường chiếm ưu thế, làm cho bầu không khí buồn trở nên rõ ràng đối với người xem. Như với nhiều bức tranh của Bruegel, vẻ đẹp của tác phẩm này là khả năng truyền tải cảm xúc nhất định cho những người hâm mộ. Bức tranh này, giống như một số tác phẩm nghệ thuật khác của Bruegel, được trưng bày tại Bảo tàng Kunsthistorisches ở Vienna, Áo.
The Magpie trên Gallows (1568)
Để đóng cửa, vẻ đẹp của bức tranh cuối cùng là một bức tranh hơi khốc liệt - tựa đề cho thấy chủ đề của bức tranh là chim ác. Tuy nhiên, sau khi xem bức tranh thực tế, mặc dù magpie là ở giữa bức tranh, người xem cũng sẽ nhận thấy rằng có một sự chém đầu thực sự hiện lên ở giá treo cổ mà trên đó chim ưng đang đậu. Là một trong những tác phẩm cuối cùng của Bruegel trước khi ông qua đời, bức tranh này được cho là chứa đựng những tình cảm vang dội sự phân chia tôn giáo trong Kitô giáo và vai trò của Tin Lành ở Hà Lan. Tác phẩm nghệ thuật này nằm tại bảo tàng Hessisches Landesmuseum ở Darmstadt, Đức.
