11 Vở Kịch Đáng Nhớ Bạn Nên Xem
Rạp chiếu phim và rạp chiếu phim trong khu vực luôn luôn có mặt sau ở Ấn Độ khi so sánh với nhà hát Bollywood và Hindi. Một lý do khác là do tiếng Hindi được nói ở các vùng chính của đất nước.
Nhà hát Marathi đã không bao giờ ngại khi trình bày những vấn đề táo bạo và cháy bỏng liên quan đến xã hội, chính trị và văn hóa trong một thời trang kích thích tư tưởng. Bộ sưu tập dưới đây có một số vở kịch Marathi đáng nhớ và phải xem, liên quan đến các thế hệ người.
Ti Phulraani
Ti Phulraani, được dịch lỏng lẻo, có nghĩa là 'Nữ hoàng hoa' và là sự thích ứng với vở kịch nổi tiếng của George Bernard Shaw, Pygmalion.
Trong vở kịch ban đầu, một giáo sư chấp nhận một thách thức để dạy cho một người bán hoa (cô gái) ngôn ngữ và nghi thức để cô có thể vượt qua như tiền bản quyền. Trong phiên bản này, một giáo sư ngôn ngữ Marathi cố gắng mang đến sự tinh tế trong một cô gái bán hoa đơn giản để cô ấy có thể dễ dàng được chấp nhận vào xã hội cao hơn. Vai trò của người bán hoa này đã được vinh danh bởi nữ diễn viên cuối, Bhakti Barve-Inamdar. Những độc thoại sassy của cô từ vở kịch này thậm chí còn đáng nhớ ngày hôm nay và là một nguồn cảm hứng. Trò chơi này thu hút tất cả các nhóm tuổi.
Lekure Udand Jhaali
Sangeet nataks là những định dạng đầu tiên của vở kịch trong nhà hát Marathi, truyền tải âm nhạc với văn hóa và thể hiện sức mạnh âm nhạc của các ca sĩ trong âm nhạc cổ điển. Đây có lẽ là lý do tại sao các vở kịch trong định dạng âm nhạc dường như là sự tiến hóa logic của sangeet natak.
Lekure Udand Jhaali có một định dạng âm nhạc khám phá tình hình của một cặp vợ chồng không có con và tinh thần nuôi con nuôi.
Một cặp vợ chồng khá giả về tài chính dự kiến sẽ nhận nuôi trong gia đình như một giải pháp thuận tiện cho vấn đề không có con. Điều này trở thành cơ sở cho cuộc tranh cãi giữa cặp vợ chồng mà bên đó của gia đình nên được chọn. Lekure Udand Jhaali là một bình luận mỉa mai có nghĩa là 'quá nhiều trẻ em' và đề cập đến tình huống của cặp đôi 'hư hỏng' cho sự lựa chọn về vấn đề nhận con nuôi.
Điểm cao của vở kịch là việc xử lý các vấn đề tinh tế của trẻ con và buộc khán giả phải suy nghĩ xem liệu sự giàu có vật chất có cần thiết cho việc nuôi dạy con cái tốt hay không. Sự nhạy cảm của chủ đề này được thể hiện một cách nhẹ nhàng hơn mà không tạo ra sự nhạo báng những cảm xúc nhạy cảm là điều làm cho vở kịch có liên quan ngay cả trong thời đại ngày nay.
All The Best
Một quan điểm hiện đại đối với tình yêu, đặc biệt là những khó khăn trong cuộc sống tình yêu của những thách thức về thể chất.
Trò chơi này đã được dịch sang tiếng Gujarati và tiếng Hindi, và một bộ phim đã được làm bằng Bollywood dựa trên bản gốc.
Vở kịch là một sự hài hước trên ba người bạn - một người bị điếc, người không thể nói và người mù - và những tình huống nảy sinh khi họ yêu một cô gái.
Nguồn gốc của sự hóm hỉnh là các hợp kim và kế hoạch của ba để chiếm được trái tim của cô gái này. Trong một xã hội liên quan đến khuyết tật về thể chất như một mối phiền toái, làm cho họ không thể tìm được việc làm hay trận đấu hôn nhân, hãy để tình yêu một mình, trò chơi này giải quyết các vấn đề một cách nhẹ nhàng hơn, sống động hơn.
Mi Nathuram Godse Boltoy
Tôi Nathuram Godse Boltoy được viết bởi Pradeep Dalvi, dựa trên cuốn sách May It Please Your Honor, được viết bởi Gopal Godse, em trai của Nathuram Godse.
Trò chơi gây ra một sự giận dữ bởi vì nó giải thích lý do ám sát Gandhiji đăng quyết định phân vùng của mình. Các vở kịch đã bị cấm sau khi 13 thành công cho thấy ở Maharashtra và Kerala. Mặc dù Tòa án tối cao cai trị ủng hộ vở kịch này, nó đã phải đối mặt với sự phản đối từ các đảng chính trị sau đó cầm quyền. Trò chơi cũng làm sai lệch tuyên bố rằng những lời cuối cùng của Gandhiji là 'Hey Ram', đó là một tuyên bố của chính phủ sau đó để nâng cao Gandhi như một người ủng hộ Hindu trung thành và sau đó là 'Cha của dân tộc'.
Tới Mi Navech
Tới Mi Navhech là một vở kịch nổi tiếng của nhà viết kịch PK Atre và dựa trên một vụ án thực tế của một tên tội phạm được gọi là Madhav Kazi, hoạt động từ 1955-60. Tên tội phạm đã bị buộc tội lôi kéo những người phá sản đủ điều kiện, những người đã thành công vào các mục đích hôn nhân - chỉ vì lợi ích tài chính. Các vở kịch Marathi đã được biến thành một bộ phim Tamil gọi là Naan Avan Illai và tương tự như vậy Nữ v / s Ricky Behl, một bộ phim Bollywood nổi tiếng.
Katyar Kaljaat Ghusali
Katyar Kaljat Ghusali là một vở nhạc kịch Marathi (s)angeet natak), ban đầu được phát hành trong 1967, đã quá phổ biến đến mức hơn các chương trình 1,000 được tổ chức trong một khoảng thời gian ngắn. Vở kịch được viết bởi Purushottam Darvhekar. Câu chuyện mô tả cuộc đụng độ của hai gharanas (trường học) của âm nhạc cổ điển Ấn Độ.
Trò chơi có những bản nhạc cổ điển đẹp đẽ của các nhạc sĩ cổ điển nổi tiếng sau đó. Những mảnh này là bất tử trong lịch sử của Hindustani cổ điển, thậm chí ngày nay. Cốt truyện của vở kịch trở nên hấp dẫn hơn khi âm nhạc tốt được hợp nhất cùng với cốt truyện hồi hộp.
Kusum Manohar Lele
Kusum Manohar Lele được dựa trên một hoàn cảnh bi thảm của một người phụ nữ tên là Sujata, người đã bị thu hút vào hôn nhân bởi một người đàn ông tên Manohar Lele, người đã kết hôn và đã đổi tên thành Kusum. Sau khi sinh con, Manohar rời bỏ Sujata và lấy đứa bé, khiến cô mất trí. Người vợ đầu tiên, tình cờ, có cùng tên, Kusum, do đó, kế hoạch là dễ dàng. Kế hoạch đã được sạch sẽ và trong máu lạnh như vậy mà nó xác định sự việc này như là một tội phạm trước trung gian và tàn bạo.
Trò chơi khám phá tình trạng của phụ nữ và sự khai thác của họ bởi đàn ông bằng cách đặt câu hỏi về vấn đề sinh sản. Nó làm cho khán giả băn khoăn về tình hình của cả hai người phụ nữ, người mà đứa trẻ bị lấy đi khỏi cô và người mà xã hội đã thốt ra vì không có con. Có một phần tiếp theo của vở kịch được gọi là Keshav Manohar Lele, mô tả câu chuyện của đứa trẻ khi anh lớn lên.
Sakharam Binder
Được sản xuất và đạo diễn bởi Kamlakar Sarang, Sakharam Binder (Sakharam, Binder) là vở kịch của nhà viết kịch Marathi Vijay Tendulkar và lần đầu tiên được trình diễn tại 1972. Nó đã bị cấm ở Ấn Độ trong '70s bởi vì nó đặt câu hỏi về các tiêu chuẩn xã hội.
Sakharam Binder, nhân vật chính, nghĩ rằng anh ta có hệ thống xã hội bằng đuôi và có thể bỏ qua văn hóa và giá trị xã hội miễn là anh ta làm cho ý định của mình được biết đến. Sakharam, một người bán sách, đón những người đàn ông bị bỏ rơi khác - những người vợ bị bỏ rơi, nếu không sẽ vô gia cư, bị thiệt mạng hoặc bị sát hại - không bị trừng phạt và coi họ như những người hầu và bạn tình trong nước.
Ông quy định căn nhà của mình như thể ông là một bạo chúa, nhưng mỗi người phụ nữ được cho biết rằng cô được tự do để lại bất cứ khi nào cô thích. Anh ấy thậm chí sẽ cho cô ấy một sari, rupee 50 và một vé đến bất cứ nơi nào cô ấy muốn đi. Tất cả mọi thứ là tốt và thích hợp, nơi ông là có liên quan, và nó đặt nền tảng cho mối quan hệ không dây-đính kèm của thời đại hiện đại. Một viễn cảnh về hôn nhân được coi là không phức tạp và bị xã hội nhìn xuống và vào thời điểm mà tính hiện đại và nữ quyền không được biết đến ở Ấn Độ. Sakharam Binder cảm thấy rằng anh không phải là một người chồng bình thường, cho phép phụ nữ tự do trong các mối quan hệ. Các biến chứng của mối quan hệ 'cởi mở' như vậy là những gì anh ta không lường trước được và lối chơi nào cố gắng mang đến vị trí hàng đầu. Nó khám phá tâm lý tình cảm của nam giới và phụ nữ liên quan đến hôn nhân, khớp nối và quan hệ mật thiết.
Natasamrat
Natsamrat luôn luôn là bộ phim số một trong vở kịch Marathi. Vở kịch này đã cai trị ngành công nghiệp Marathi trong hơn 50 năm. Natsamrat đã nhận được giải thưởng Sahitya Akademi cho câu chuyện tuyệt vời của nó.
Nhân vật chính được chơi bởi Tiến sĩ Shriram Lagoo, bất tử vai trò này. Vở kịch cho thấy làm thế nào một diễn viên dày dạn dành những ngày cuối cùng của cuộc đời mình hồi tưởng về những ngày vinh quang của mình như là một biểu diễn sân khấu nổi tiếng.
Savita Damodar Paranjpe
Vở kịch này là một phim kinh dị tâm lý - vợ của một giáo sư hiển thị hành vi bất ngờ kỳ lạ, gần như không thể che giấu ham muốn của mình và mong muốn cho mối quan hệ mật thiết. Trong những vụ nổ này, cô tự gọi mình là Savita Damodar Paranjpe. Trò chơi là một trong những trò chơi đầu tiên thể hiện hiệu ứng của nhiều rối loạn nhân cách.
Người ta nói rằng điều này được dựa trên một sự cố thực sự khi một người đàn ông đã được tìm thấy bị sát hại, và khám nghiệm tử thi cho thấy trái tim của anh ta cắt từ bên trong. Người đàn ông này đã phản bội một cô gái đang yêu, khiến cô ấy phải mất mạng. Có tin đồn rằng đó là tinh thần của cô gái đã chết này đã trả thù cô bằng cách cắt trái tim anh.
Janata Raja
Janata Raja (một vị vua nhận thức rõ ràng) là một trò chơi lớn của Marathi dựa trên cuộc đời của Shivaji Maharaj. Trò chơi tái tạo lại những cảnh thế kỷ XIX, kể cả đăng quang của Shivaji. Nó được ban hành chống lại một bản sao lớn của Shaniwarwada - chỗ ngồi của đế chế Maratha ở Pune.
Shivaji Bhosle, hoặc Chattrapati Shivaji Raje Bhosle (1627-1680), đã thành lập Đế chế Maratha ở miền Tây Ấn Độ trong 1674, và Janata Raja là một cống nạp cho cuộc sống và thời gian của mình. Vở kịch được biết đến với màn trình diễn mở đầu của nó với các bộ phim sống động, khổng lồ và một số lượng lớn các diễn viên. Có những cảnh chiến tranh thực tế với những con ngựa thực sự, và vở kịch là mê hoặc, ngay lập tức vận chuyển người xem đến thế kỷ 17. Vở kịch cho một cảm giác của lịch sử chứng kiến.
