10 Bức Tranh Nổi Tiếng Thế Giới Mà Bạn Chỉ Có Thể Thấy Ở Paris
Paris luôn là thiên đường của người yêu nghệ thuật, với những kho báu ấn tượng tại Bảo tàng d'Orsay và những viên đá quý lịch sử tại bảo tàng nghệ thuật lớn nhất thế giới, bảo tàng Louvre. Trong bài viết này, chúng tôi chia sẻ lựa chọn cẩn thận của chúng tôi về những bức tranh đầy cảm hứng nhất mà bạn chỉ có thể khám phá trong Thành phố ánh sáng.
Mona Lisa của Leonardo da Vinci
Các Mona Lisa được rút ra giữa 1503 và 1517, ban đầu là bức chân dung của Lisa Gherardini, vợ của Francesco del Giocondo. Các kiệt tác đã nổi lên thế giới không phải vì các mô hình bàn chải của nó là nghệ thuật hoàn hảo nhất cũng không phải là đẹp nhất, nhưng vì sự xoắn của nụ cười được gắn với bí ẩn. Chưa kể đến việc thiếu lông mày bí ẩn. Bức tranh này thu hút hàng triệu du khách đến Paris mỗi năm và bạn có thể chiêm ngưỡng nó tại Bảo tàng Louvre, nơi nó đã thống trị màn hình thường trực là điểm thu hút phổ biến nhất kể từ 1797.
Liberty dẫn đầu nhân dân bởi Eugène Delacroix
Nếu có một triển lãm nghệ thuật bạn nên kiểm tra trong năm nay tại Paris, nó là Delacroix tại bảo tàng Louvre ở Paris. Các kiệt tác mang tính biểu tượng cho thấy người dân Paris bị dẫn đầu trên các chướng ngại vật và các cơ quan của sự sụp đổ của Nữ thần Tự do trao quyền, người chiến thắng cầm cờ Pháp. Đó là một ví dụ điển hình về cách Delacroix lấy cảm hứng từ những sự kiện lịch sử đen tối, như Cuộc cách mạng, phản bội niềm đam mê thảm kịch và hỗn loạn, và hình ảnh đã truyền cảm hứng cho nhiều người, từ Victor Hugo đến Coldplay. Đó là một trong những tác phẩm nổi tiếng trong lịch sử nghệ thuật Pháp.
Cuộc sống vẫn còn với tôm hùm của Eugène Delacroix
Trong khi Liberty dẫn đầu nhân dân có thể là bức tranh nổi tiếng nhất của huyền thoại nghệ thuật này, anh ấy có những kiệt tác sáng tạo khác trên chương trình được gọi là Cuộc sống vẫn còn với tôm hùm (1827) tại bảo tàng Louvre. 'Tự nhiên là một từ điển', Delacroix nói, 'một từ rút ra từ nó' - nhưng ông cũng đã phát minh ra một từ mới. Thường được gọi là một mảnh ghép lai, nội dung của cảnh quan này vẫn còn sống có vẻ khá ngẫu nhiên, châm biếm một cảm giác lúng túng. Cùng với tôm hùm, có một con thằn lằn rình rập, ví dụ, với ít lời giải thích. Ngay cả khoảng cách giữa nền và tiền cảnh là khó khăn để đánh giá, thể hiện lối chơi quyến rũ của mình với quy mô và kỳ vọng.
Lễ đăng quang Napoléon của Jacques-Louis David
Tất nhiên, có Mona Lisa và Delacroix, mà bạn phải kiểm tra, nhưng có một kiệt tác khác với di sản lịch sử ẩn trong bộ sưu tập hoành tráng ở bảo tàng Louvre. Bức tranh đã trị vì ý nghĩa của nó trong nhiều thế kỷ, vì vậy nó sẽ là một tội phạm không bao gồm nó trong danh sách. Được vẽ bởi 1807 bởi họa sĩ chính thức của Napoléon I, người anh hùng cuối cùng của lịch sử Pháp, không thể không bị ấn tượng bởi các kích thước hoành tráng của bức tranh này. Tấm vải khoe khoang niềm tự hào của người cai trị khi ông được đăng quang tại nhà thờ Notre-Dame de Paris trên một bức tranh rộng và cao 6 mét và rộng 4.000 mét.
Chân dung tự họa của Van Gogh
Bảo tàng Louvre có thể thu hút những người yêu thích nghệ thuật với lời kêu gọi trở thành bảo tàng nghệ thuật lớn nhất thế giới. Nhưng nó không phải là bảo tàng duy nhất nơi bạn có thể ngạc nhiên trước những kiệt tác độc đáo ở Paris. Nghệ sĩ thời hậu Ấn Độ Van Gogh là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất của nghệ thuật phương Tây. Nếu bạn là một fan hâm mộ của cách tiếp cận ấn tượng của mình, sau đó bạn có thể khám phá một số tác phẩm nổi tiếng nhất của mình tại Van Gogh Gallery trong Musée d'Orsay, giống như u sầu u sầu của mình Chân dung họa sĩ tự vẽ cho mình 1889.
Giáo hội tại Auvers của Van Gogh
Nó không chỉ là hoa hướng dương và tự chụp chân dung mà làm cho Van Gogh nổi tiếng thế giới - ông cũng là một bậc thầy về mô tả kiến trúc. Giáo hội tại Auvers (1890) là một kiệt tác ấn tượng khác mà chỉ có thể được đánh giá cao tại Phòng trưng bày Van Gogh ở Bảo tàng d'Orsay ở Paris. Bức chân dung nham hiểm này miêu tả Place de l'Église ở Auvers-sur-Oise, nằm về phía tây bắc Paris ở Pháp, và điều nổi bật về cách tiếp cận độc đáo của ông là những nét sôi động làm mọi thứ có vẻ sống động, thậm chí cả một tòa nhà bằng đá.
Ấn tượng, Sunrise bởi Claude Monet
Khi bạn nghĩ đến việc xem nghệ thuật ở Paris, cái tên Claude Monet có thể xuất hiện trong tâm trí bạn. Các hoạt cảnh nổi tiếng, Ấn tượng, mặt trời mọc (1872), bởi họa sĩ bậc thầy miêu tả cảng Le Havre, quê hương của Monet, được chiếu sáng bởi một bình minh đỏ rực rỡ. Ban đầu được công bố tại Paris vào tháng 4, 1874, bức tranh này được xem là đã đi tiên phong trong phong trào Ấn tượng với những nét vẽ động. Nó đánh dấu một sự chuyển tiếp từ bức tranh truyền thống, đứng trước tác phẩm này, cho phép công việc thực sự có một chiều hướng mới.
Lĩnh vực Poppy của Claude Monet
Hiện đang được trưng bày tại Musée d'Orsay, sẽ không công bằng nếu bao gồm Claude Monet Ấn tượng, mặt trời mọc, mà không bao gồm cả Lĩnh vực Poppy trong danh sách này. Không chỉ là cả hai cùng nhau biểu diễn tại Triển lãm Ấn tượng đầu tiên trong tháng 4 1874, nhưng bức tranh này đã làm say đắm lòng người. Bức tranh tinh tế và đẹp mắt này, được đặt ở ngoại ô Argenteuil của Paris, nơi Monet sống từ 1871 cho đến 1878, đã được giới thiệu trong 1873 để làm hài lòng cảm hứng. Nó mô tả những gì phần lớn được cho là vợ của nghệ sĩ Camille và con trai của họ Jean, mặc dù cảm giác bí ẩn giữ giới phê bình nghệ thuật tán dương.
Cô bé trong chiếc ghế bành màu xanh của Mary Cassatt
Phong trào nghệ thuật ấn tượng dễ dàng gợi lên những cái tên như Vincent van Gogh và Claude Monet, nhưng có một tài năng tiềm ẩn được trưng bày ở Paris mà lịch sử quên mất. Mary Stevenson Cassatt (1844 – 1926) là thành viên duy nhất của Mỹ trong phong trào Ấn tượng. Cô bị cuốn hút bởi đời sống xã hội và riêng tư của phụ nữ, đặt trọng tâm vào mối liên kết mật thiết giữa các bà mẹ và trẻ em, truyền tải thế giới nghệ thuật ấn tượng với một cảm giác nữ tính nhờ vào sự tinh tế của nét cọ của cô.
Các bữa ăn trưa trên cỏ của Édouard Manet
Không có kiệt tác nghệ thuật nào từng đạt được vị thế huyền thoại của mình mà không có một vụ bê bối nhỏ tại một thời điểm nào đó. Trong trường hợp Bữa trưa trên cỏ, được trưng bày tại Musée d'Orsay, bức tranh rất nổi tiếng của Édouard Manet thực sự bị bác bỏ bởi thẩm phán của Salon, có nghĩa là Manet trưng bày nó tại Salon des Réfusés ('Triển lãm từ chối'). Vụ bê bối không bị kích động vì ảnh khoả thân, nhưng chính xác hơn, vì ánh mắt đầy thách thức của cô. Nó gần như thể cô ấy đang đè bẹp quyền lực của khán giả khi họ nhìn vào cơ thể trần truồng của cô ấy, lúc đó, được coi là hơi đe dọa.
