10 Điều Bạn Nên Biết Về Mark Rothko

Một người đàn ông triết học sâu sắc đã tránh được chủ nghĩa duy vật và khăng khăng về tính ưu việt của cảm xúc thô sơ, có lẽ tất cả chúng ta có thể làm với một chút nguyên tắc của Rothko trong cuộc sống của chúng ta. Dưới đây là những điều bạn cần biết về nghệ sĩ, bao gồm cả nỗi sợ hãi lớn nhất của anh ấy.

Kinh nghiệm cá nhân là chìa khóa

Rothko tin tưởng mạnh mẽ vào tầm quan trọng của trải nghiệm cá nhân của cá nhân đối với tranh của ông. Trong tầm nhìn của mình, người xem sẽ bị lôi cuốn vào một mối quan hệ sâu sắc, thiền định khi đối mặt với bức tranh, một tình trạng dễ bị tổn thương về mặt cảm xúc và sự tiếp nhận tổng thể, tương tự như trạng thái cảm xúc của Rothko khi anh vẽ bức tranh trong phòng thu của mình.

Chủ nhân của màu sắc không phải là "quan tâm đến màu sắc"

Kể từ cái chết không đúng lúc của mình, tiên phong của Rothko về phong trào Dòng màu đã được nhiều nhà phê bình mô tả là không thể chối cãi và đột phá. Đối với họa sĩ, màu sắc chỉ là một phương tiện hướng tới một phản ứng tình cảm gợi lên trong người xem, sọc của bất kỳ thẩm mỹ hoặc trang trí ngầm. Trong một tuyên bố nổi tiếng thể hiện thực hành nghệ thuật của mình, Rothko nói: "Nếu bạn chỉ bị di chuyển bởi các mối quan hệ màu sắc, bạn đang thiếu điểm."

Phản ứng duy nhất quan trọng là cảm xúc

Rothko đã bận tâm với phản ứng của con người, hay cái mà ông gọi là “cảm xúc cơ bản của con người — bi kịch, cực lạc, doom và vân vân”, và thấy đây là cách duy nhất để phản ứng với những bức tranh của ông. Khi cô tiếp cận bức tranh, người xem phải thoát khỏi sự mong muốn diễn giải, hoặc hiểu, bức tranh theo nghĩa trí tuệ, và cho phép bản thân bị xúc động bởi cảm xúc được khắc trong bố cục. Cuối cùng, Rothko thấy đây là một trạng thái mà họa sĩ và người xem chia sẻ một bộ cảm xúc, gần như siêu việt, trong khi đối mặt với cùng một bức tranh. Trong bối cảnh nghệ thuật ngày càng được trí thức hóa của 1950 và 1960s, cách tiếp cận này không chỉ là bản gốc mà còn gây tranh cãi.

Không gọi bức tranh của mình "đẹp"

Có bức tranh của ông phục vụ một mục đích trang trí được cho là nỗi sợ hãi lớn nhất của Rothko là một nghệ sĩ. Bất cứ khi nào anh ta bán riêng tư, anh ta lần đầu tiên nghiên cứu phản ứng của người mua đối với bức tranh trong một nỗ lực để đánh giá liệu chủ sở hữu mới sẽ sử dụng bức tranh làm phụ kiện hay một trung tâm. Mặc dù có vẻ đẹp không thể chối cãi đối với các tác phẩm thôi miên, cao ngất của Rothko, cách nhìn theo quy định của họ là làm trống tâm trí của bạn về bất kỳ sự cân nhắc thẩm mỹ nào, và cảm nhận chúng di chuyển, cả theo nghĩa đen và nghĩa bóng.

Những tác phẩm đầu tiên của Rothko là tượng trưng

Những tác phẩm đầu tiên của ông được hình thành một cách dứt khoát, xa vời với những tác phẩm trừu tượng, rộng lớn mà cuối cùng ông được biết đến. Cảnh tàu điện ngầm, diễn giải về thần thoại cổ đại, nghiên cứu hình người bán và thiết lập mục vụ đến với nhau trong một sự pha trộn chiết trung của chủ đề dường như không liên quan, trước khi trở thành trừu tượng mờ trong giai đoạn tiếp theo của sự phát triển của Rothko. Một liên kết giữa chúng, và các tác phẩm sau này của ông là thiên hướng hiển thị của họa sĩ cho các đường thẳng đứng, các vật thể mở rộng lên trên và các cột có mặt khắp nơi đều dự đoán các tác phẩm trưởng thành của Rothko.

Đen không bao giờ thực sự đen

Cụ thể hơn, màu đen được sử dụng bởi Rothko là một mặt phẳng đa chiều của màu tối, thường được đặt trên đỉnh, hoặc bên cạnh, một giai điệu khác nhau thấm nhuần phần còn lại của bức tranh với một màu sắc rất tinh tế. Ngay cả trong các tác phẩm muộn, thường tối, lớp màu đen được nhấn mạnh bởi các màu nhấp nháy rõ ràng từ bên dưới, chiến đấu cho không khí từ bên ngoài ấn tượng ban đầu.

Bức tranh của Rothko là một trong những tác phẩm nghệ thuật đắt tiền nhất từng được bán

Rothko's Cam, Đỏ, Vàng (1961) là một trong năm bức tranh hậu chiến đắt giá nhất từng được bán đấu giá. Nó lấy một khoản $ 86.9 bất thường tại cuộc đấu giá của Christie ở New York trong 2012, đánh bại kỷ lục trước đó của nghệ sĩ với Trung tâm trắng (vàng, hồng và hoa oải hương trên hoa hồng), được mua với giá $ 72.8 triệu tại Sotheby's trong 2007. Để đưa điều này vào bối cảnh, Van Gogh Tròng đen (1889) được bán cho một 'chỉ' $ 53.9 triệu trong 1987.

Tiền không bao giờ là một ổ đĩa cho Rothko

Mặc dù giá kỷ lục được lấy bởi các bức tranh của ông trong kinh doanh nghệ thuật ngày nay, thịnh vượng và nổi tiếng không bao giờ nằm ​​trong số các ưu tiên của Rothko. Ủy ban Seagram được gọi là một ví dụ điển hình: Tháng 6 1958, Rothko chấp nhận hoa hồng từ chủ sở hữu của Four Seasons Restaurant ở New York để sản xuất một bộ tranh tường cho nội thất và bổ sung cho dàn diễn viên toàn sao trong thiết kế của nhà hàng, hoàn chỉnh với Mies van der Rohe và Philip Johnson.

Sau khi ban đầu chấp nhận những gì sẽ có được nhiệm vụ sinh lợi nhất của mình, Rothko đột ngột phá vỡ hợp đồng, với ít lời giải thích. Người ta nghi ngờ rằng anh nghĩ dự án sẽ làm ảnh hưởng đến tính toàn vẹn của anh với tư cách là một nghệ sĩ, và làm cho bức tranh của anh hoàn toàn được trang trí trong một khung cảnh ăn uống sang trọng.

Những tác phẩm sau này của Rothko bị hút về phía bóng tối

Trong các giai đoạn sau của sự nghiệp của mình, trong các 1960s, các bức tranh của Rothko bắt đầu xoay chuyển về phía bóng tối, một sự thay đổi hoàn toàn từ tập trung trước đó của anh ấy trên các bức tranh sôi động, nơi màu sắc dường như là sân khấu trung tâm. Màu xám đen và những người da đen gần như bắt đầu thống trị bảng màu của mình trong những gì nhiều người coi là một điềm báo tự sát của mình vào mùa đông của 1970. Thật ngạc nhiên, công việc cuối cùng của ông là một thành phần la hét của máu đỏ.

Mondrian và Rothko có nhiều điểm chung hơn bạn nghĩ

Có một mối quan hệ thực sự, hữu hình giữa Piet Mondrian và Mark Rothko. Các tác phẩm của họ chia sẻ một cường độ cảm xúc, một cảm giác nguyên sơ dưới mức được quyết định bởi việc sử dụng hình dạng và màu sắc, cấu trúc và tính nhất quán xác định cả hai. Sự sắp đặt của Gueentemuseum của Hague về các tác phẩm cuối cùng của họ - Rothko's Chưa có tiêu đề, (1970) và Mondrian's Chiến thắng Boogie Woogie, (1944) —trong triển lãm 2014 / 15, cả hai đều bất ngờ và hoàn toàn quan trọng.