10 Nhiếp Ảnh Gia Đã Chụp Được Nước Mỹ
Nước Mỹ là một quốc gia có rất nhiều huyền thoại và con đường có xu hướng che giấu thực tế của hầu hết mọi người đang cố gắng để có được ở nơi đa dạng và năng động này. Một quốc gia khổng lồ với hơn 300 triệu người sống trong các thực tế địa lý và kinh tế xã hội khác nhau, có rất nhiều điều để nắm bắt về nơi phức tạp này. Dưới đây là các nhiếp ảnh gia 10 đã chiếm được nước Mỹ thực sự.
Walker Evans
Walker Evans nổi tiếng nhất về công việc của ông trong việc bắt giữ cuộc sống trong thời kỳ Đại suy thoái thay mặt cho Cơ quan Quản lý An ninh Nông trại. Vì vấn đề của mình, phần lớn công việc tốt nhất của Evans là khá đáng ngạc nhiên. Đối tượng của ông bao gồm trẻ em bị từ chối và bằng sáng chế tuyệt vọng của họ, thanh thiếu niên cứng đầu bởi thực tế của sự hư hỏng, và cá nhân tan vỡ chờ đợi trong dòng vô tận để nhận được lợi ích xã hội hoặc thực phẩm. Tuy nhiên, những hình ảnh này đại diện cho những thực tế mà nhiều người phải đối mặt trong thời kỳ đấu tranh này trong lịch sử nước Mỹ. Những bức ảnh của Evans không được dàn dựng hay mạ vàng để làm cho cuộc sống trở nên tâng bốc hơn. Ông đã có khả năng sâu sắc để trình bày hình ảnh một cách lịch sử, mặc dù ông đã chụp hình ảnh của mình trong hiện tại.
William Eggleston
Từ quan điểm của ngày hôm nay nó có thể âm thanh lạ, nhưng có một thời gian khi nhiếp ảnh màu sắc không được xem như là một hình thức hợp pháp của nghệ thuật trong môi trường. William Eggleston đứng như một nhiếp ảnh gia là công cụ trong việc thay đổi nhận thức này. Ông đã chiếm được cuộc sống ở miền Nam nước Mỹ sau Thế chiến II và xa hơn nữa. Một số tác phẩm mang tính biểu tượng của ông bao gồm hình ảnh của một tủ đông chứa đầy bữa ăn liền, nội thất gia đình, siêu thị, thực khách, đường phố, xe màu phấn và chân dung của những người bình thường. Một người đàn ông của vài từ, ông thích để cho hình ảnh của mình nói cho mình. Công việc của ông rất đơn giản, nhưng kỳ lạ thân mật và thậm chí là ngoạn mục. Eggleston khẳng định rằng tác phẩm của ông không có ý nghĩa chính trị, cũng như ông dự định tìm ra một vấn đề cụ thể. Thay vào đó, hình ảnh của ông mô tả gợi ý ma thuật tồn tại trong từng khoảnh khắc trôi qua của cuộc sống bình thường.
Lee Friedlander
Lee Friedlander đã chiếm được cuộc sống ở Mỹ trong các 60 và 70. Hầu hết các bức ảnh của anh bị bắn giữa cảnh quan đô thị như thành phố New York, và bối cảnh này ảnh hưởng lớn đến công việc của anh. Đặc biệt, anh thích mô tả cách xã hội loài người được phản ánh trong môi trường đô thị của nó. Một số hình ảnh mang tính biểu tượng nhất của anh có khuôn mặt trên màn hình truyền hình hoặc phản xạ trong cửa sổ kính của cửa hàng. Những hình ảnh như vậy khiến chúng ta phải lùi bước và nhìn thấy thế giới bê tông, hướng công nghệ mà chúng ta đã tạo ra cho chính mình trong một ánh sáng mới. Anh cũng chụp những bức ảnh đen trắng nổi tiếng về biểu tượng văn hóa, Madonna tạo dáng khỏa thân cho Playboy. Friedlander cũng làm việc trong phim và các phương tiện nghệ thuật khác.
Diane Arbus
Diane Arbus được biết đến với việc thu thập các thành viên không bị nhìn thấy, bị gạt ra ngoài xã hội Mỹ. Arbus bắt đầu sự nghiệp nhiếp ảnh thời trang và tiếp thị của mình, nhưng dần dần trở thành nhiếp ảnh đường phố ở thành phố New York. Cô chụp ảnh những người được coi là xấu xí và không thích hợp cho mắt công chúng. Một số đối tượng của cô bao gồm những người chuyển giới, những người biểu diễn xiếc, những người khỏa thân và những người bị dị dạng và khuyết tật. Công việc của cô thách thức các khái niệm của chúng ta về sự bình thường và siêu thực theo cách khiến chúng ta đặt câu hỏi về tính chính xác của cách chúng ta cảm nhận chính mình. Arbus đã đạt được sự nổi tiếng trên toàn thế giới sau cái chết của cô trong 1971. Cô là nhiếp ảnh gia người Mỹ đầu tiên có các tác phẩm của cô trong Venice Biennale.
Joel Sternfeld
Joel Sternfeld là một nhiếp ảnh gia khác đã giúp hợp pháp hóa nhiếp ảnh màu như một môi trường nghệ thuật. Một trong những bộ sưu tập ảnh nổi tiếng nhất của anh, có tiêu đề Triển vọng Mỹ, được phát hành trong 1987. Mục đích của nó là suy ngẫm về tư tưởng tự do mà người Mỹ nắm giữ rất ít so với thực tế vật chất thực tế của họ. Tác phẩm của ông mô tả những người đã thực sự giới hạn trong các giá trị nhất định và tầm nhìn cho chính mình, đặt chống lại cảnh quan nông thôn và ngoại ô của 70s và 80s. Bằng cách này, công trình của Sternfeld đưa ra một quan điểm riêng biệt về những cuộc sống hàng ngày của cuộc sống Mỹ, điều này kêu gọi chúng ta đặt câu hỏi về hướng và mục đích của nó.
Stephen Shore
Stephen Shore là một nhiếp ảnh gia tự học sinh ra tại 1947. Là người tiên phong trong việc phổ biến nhiếp ảnh màu, Shore tập trung vào công việc của mình xung quanh sự mundaneness của cuộc sống Mỹ. Ảnh chụp của Shore thậm chí còn ảnh hưởng đến công việc của các nhiếp ảnh gia quan trọng như Joel Sternfeld. Một trong những series nổi tiếng nhất của ông được gọi là Mỹ Surfaces. Nó là một loạt chiết trung có tính năng chân dung của con người, thực phẩm, nhà cửa và các tòa nhà của 1970s. Anh cũng chụp rất nhiều ảnh phong cảnh Mỹ trong những chuyến đi anh đi khắp đất nước. Công việc của anh ta kêu gọi chúng ta suy ngẫm và suy nghĩ sâu sắc về các yếu tố của cuộc sống hàng ngày mà chúng ta có thể coi trọng. Nhiều người thậm chí mô tả công việc của mình như là thiền định.
Alec Soth
Sinh ra ở Minneapolis, Minnesota, chủ đề của Alec Soth tập trung vào vùng Trung Tây Hoa Kỳ trong thời gian gần đây. Ông trích dẫn Diane Arbus là một trong những ảnh hưởng của ông. Soth cũng đã chụp ảnh Thác Niagara và ghi lại hình ảnh của chuyến đi 2,000-dặm dọc theo sông Mississippi. Nổi tiếng với phong cảnh điện ảnh của mình, công việc của anh là thân mật, kích thích tư duy, và thường mang một chút cảm giác huyền bí. Những bức ảnh của ông nhấn mạnh những khía cạnh đa dạng và mâu thuẫn với cuộc sống của người Mỹ. Trong một trong những triển lãm gần đây của anh ấy, Sổ tay bị hỏng, Soth chụp một loạt các ẩn sĩ được mô tả với một bầu không khí thanh tao. Soth được ca ngợi là một trong những nhiếp ảnh gia vĩ đại nhất của thế hệ này.
Ansel Adams
Sinh ra tại 1902, Ansel Adams là một trong những nhiếp ảnh gia nổi tiếng nhất của Mỹ. Ông được biết đến với những hình ảnh phong cảnh của ông về phía tây nước Mỹ. Đặc biệt, hình ảnh của ông về Công viên quốc gia Yosemite đã tăng lên đến trạng thái mang tính biểu tượng. Công việc của ông phần lớn gắn liền với niềm tin môi trường của ông. Bằng cách này, nhiếp ảnh của ông tìm cách mở rộng sự lộng lẫy của cảnh quan thiên nhiên hoang sơ của Mỹ cho khán giả của mình. Adams đặt rất nhiều nhấn mạnh vào làm chủ và thao tác các chi tiết kỹ thuật của nghề thủ công của mình, liên quan đến ánh sáng và tiếp xúc nói riêng. Những hình ảnh đen trắng của vùng hoang dã vẫn được phân bố rộng rãi ngày nay. Ông cũng chụp ảnh các trại tập trung của Nhật Bản như một hành động phản đối những bất công của chiến tranh.
Gordon Parks
Gordon Parks là một phóng viên ảnh người Mỹ gốc Phi nổi tiếng. Sinh ra ở vùng nông thôn nghèo ở 1912, Công viên làm việc như một người phục vụ trong một chiếc xe ăn uống đường sắt, nơi ông đã tiếp xúc với nhiếp ảnh thông qua các tạp chí trên tàu. Từ kinh nghiệm này, anh quyết định trở thành một nhiếp ảnh gia. Anh ta mua chiếc máy ảnh đầu tiên của mình tại một hiệu cầm đồ và anh ấy là một quyền tự nhiên ngay từ đầu. Bắt đầu như một nhiếp ảnh gia thời trang, Parks tiếp tục có một tác động to lớn trong việc ghi lại cuộc sống của người Mỹ gốc Phi trong thế kỷ sau khi bãi bỏ chế độ nô lệ, những hình ảnh quan trọng đối với phong trào dân quyền và hơn thế nữa. Ông cũng làm việc trong phim, nơi ông đã tạo ra thể loại được gọi là Blaxploitation, đạo diễn những bộ phim mang tính biểu tượng như Thân cây.
Jacob Riis
Được biết đến như một người nhếch nhác, Jacob Riis là một người nhập cư Đan Mạch và cải cách xã hội đã sử dụng nhiếp ảnh để truyền bá nhận thức về nguyên nhân của mình. Nổi tiếng với loạt phim của anh ấy, Làm thế nào một nửa khác sống, Riis ghi lại các điều kiện của nghèo đói ở thành phố New York tồn tại đồng thời với ý tưởng rằng nước Mỹ là một quốc gia có đường phố được lát bằng vàng. Hầu hết các bộ phim tập trung vào cuộc sống của những người sống trong căn hộ chung cư chật hẹp, chạy xuống. Ông phần lớn có thể làm điều này với sự giúp đỡ của phát minh gần đây của nhiếp ảnh flash. Tác phẩm của ông có tác động rất lớn. Phản ứng của công chúng dẫn đến việc cải cách trường học, phá hủy các tầng lớp đã được rút gọn nhất, quản lý chất thải công cộng được cải thiện và xóa bỏ nhiều mồ hôi.
Bởi Lily Cichanowicz.
Lily là một nhà văn, biên tập viên và blogger. Bạn có thể tìm hiểu thêm về công việc của mình tại lilycichanowicz.com.
