10 Tác Phẩm Nghệ Thuật Của Pissarro Bạn Nên Biết
Sinh ra tại Tây Ấn thuộc Đan Mạch (nay là Quần đảo Virgin thuộc Hoa Kỳ), Camille Pissarro chuyển đến Pháp để theo học khi anh mới được 12 năm tuổi. Một nghệ sĩ Ấn tượng và Neo-Ấn tượng, Pissarro được ghi nhận cho những cảnh ngoài trời của mình vẽ trong en không khí đồng bằng. Một tài năng đáng kinh ngạc và một người thông minh với một tâm hồn tử tế, ông là một người cố vấn và là người cha của nhiều nghệ sĩ trẻ, bao gồm Van Gogh và Cézanne. Giống như bất kỳ nghệ sĩ nào, công việc của anh ấy đã phát triển qua nhiều năm, vì vậy chúng tôi đã sắp xếp danh sách một số bức tranh không thể thấy của anh ấy, bắt đầu với công việc ban đầu của anh ấy và kết thúc với những tác phẩm cuối của anh ấy.
Paisaje nhiệt đới con casas nông thôn y palmeras (c. 1853)
Ở tuổi 21, Pissarro rời khỏi nhà của mình và chuyển đến Venezuela để tập trung vào bức tranh toàn thời gian của mình. Trong nhiều năm, ông, cùng với giáo viên Fritz Melbye, đã dành mọi khoảnh khắc thức dậy để vẽ tất cả mọi thứ trong tầm mắt bao gồm nhà cửa, phong cảnh, làng mạc, v.v. Một tác phẩm như vậy ông đã tạo ra trong khi ở Nam Mỹ là bức tranh 1853 Paisaje nhiệt đới con casas rurales y palmeras , trong đó cho thấy một khu vực nông thôn với một vài ngôi nhà, nơi sinh sống của một tán xạ thưa thớt của các con số và động vật. Một trong những tác phẩm đầu tiên của mình, đó là một ví dụ tốt về Pissarro bắt đầu thấy mình là một nghệ sĩ. Hôm nay, nó nằm trong bộ sưu tập của Galería de Arte Nacional ở Caracas.
Đồi Jalais, Pontoise (1867)
Mô tả một phong cảnh mục vụ của Pháp, Jalais Hill, Pontoise, được sơn bằng 1867, được trưng bày tại Salon of 1868. Chính mảnh ghép đặc biệt này đã củng cố Pissarro như một họa sĩ cảnh quan nông thôn đầy sáng tạo. Ở phía trước, người xem nhìn thấy một con đường cong với hai người phụ nữ đi vòng quanh khúc cua; đằng sau họ là ngôi làng rải rác với những ngôi nhà. Lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ như Corot, Courbet và Millet, Pissarro bắt đầu ra khỏi thành phố (Paris) để thăm vùng nông thôn, chụp vẻ đẹp của nó trên vải. Và trong khi nhiều nghệ sĩ thời gian vẽ không khí plein, họ đã chọn để hoàn thành công việc của họ trong phòng thu; Tuy nhiên, Pissarro đã hoàn thành bên ngoài của mình. Jalais Hill, Pontoise có thể được nhìn thấy tại Metropolitan Museum of Art ở NYC.
Crystal Palace (1871)
Một khi chiến tranh Pháp-Phổ bùng nổ trong 1870, Pissarro và gia đình ông chuyển đến vùng ngoại ô London, tới Norwood. Trong khi ở đó, ông đã vẽ nhiều nhất có thể về phong cảnh và kiến trúc xung quanh mình, bao gồm cả Crystal Palace. Được xây dựng trong 1851 cho Hyde Park và được thiết kế bởi Joseph Paxton, Crystal Palace là một cấu trúc bằng kính và sắt đẹp không may bị phá hủy trong 1936. Trong khi bức tranh được gọi là The Crystal Palace, tòa nhà không phải là đầu mối chính. Nằm ở phía bên trái của bức tranh, cung điện không có sự hiện diện mạnh mẽ; tuy nhiên, do đó, những người đi bộ trên đường phố với gia đình của họ và những ngôi nhà bên phải. Ngày nay, The Crystal Place nằm trong bộ sưu tập thường trực của Viện Nghệ thuật Chicago.
Sương muối (1873)
Sương muối của 1873 đã được trưng bày tại triển lãm Ấn tượng đầu tiên trong 1874 và là một ví dụ tuyệt vời về những gì phong cách đòi hỏi. Tách rời khỏi vấn đề tôn giáo, thần thoại và lịch sử truyền thống, Pissarro, cùng với những người đương thời, được truyền cảm hứng từ vùng nông thôn và cuộc sống hàng ngày của người dân thời đó. Trong sương muối, người xem thấy một người đàn ông hàng ngày làm công việc hàng ngày của mình, làm việc trong các lĩnh vực. Bức tranh cũng phản ánh sự ra đi từ các thực hành nghệ thuật truyền thống khác như việc sử dụng chiaroscuro - không có tác phẩm nào trong số này - cộng với những người ấn tượng sử dụng các tác phẩm chải chuốt dày đặc, nổi tiếng ở impasto, thêm cường độ cho tác phẩm. Sương muối, ngày nay, được đặt tại Bảo tàng d'Orsay ở Paris.
Tự chụp chân dung (1873)
Trong khi được biết đến với phong cảnh và cảnh quan thành phố của mình, Pissarro cũng vẽ chân dung, hoặc trong trường hợp cụ thể này, một bức chân dung tự họa. Chỉ tạo ra bốn bức chân dung tự họa trong suốt cuộc đời của mình, tác phẩm nghệ thuật đặc biệt này từ 1873 là tác phẩm đầu tiên như vậy, được vẽ trong một năm mà anh ấy đã thực hành nghệ thuật của mình, khá mãnh liệt, và không khí đồng bằng với Cézanne. Tuổi tác 43, anh ấy nhìn sang một bên và trông có vẻ khôn ngoan hơn nhiều năm của anh ấy, đó có lẽ là lý do tại sao, cùng với tài năng đáng kinh ngạc của anh ấy, rất nhiều họa sĩ trẻ quay sang anh ấy để được hướng dẫn và tư vấn trong những năm qua. Như với rất nhiều tác phẩm tuyệt vời của Pissarro, điều này cũng được tổ chức trong bộ sưu tập thường trực của Bảo tàng d'Orsay.
Mái nhà đỏ, góc của một ngôi làng, mùa đông (1877)
Một tác phẩm nghệ thuật đáng kinh ngạc khác được tìm thấy ở Paris tại Musée d'Orsay, Red Roofs, góc của một ngôi làng, mùa thu của 1877 đã được giới thiệu trong Triển lãm Ấn tượng của 1877 - Pissarro là nghệ sĩ duy nhất thể hiện trong tất cả tám cuộc triển lãm ấn tượng. Nhìn trộm qua những nhánh cây trần là một loạt những ngôi nhà màu trắng, cạnh nhau, đứng đầu với những mái nhà màu cam đỏ và nâu khác nhau. Ngoài những ngôi nhà là những cánh đồng có tông màu xanh lá cây và nâu, thêm một tông màu tổng thể cho công việc; tuy nhiên, kỹ thuật impasto cho phép ánh sáng nhảy múa trên bề mặt, cho độ sâu của bức tranh.
Haymaking, Éragny (1887)
Nằm bên trong Bảo tàng Van Gogh ở Amsterdam, Haymaking, Éragny của 1887 có nông dân thu thập cỏ khô trong các lĩnh vực của Éragny, nơi mà các nghệ sĩ sống tại thời điểm đó. Điều duy nhất về tác phẩm nghệ thuật này là nó được thực hiện bằng cách sử dụng kỹ thuật được gọi là pointillism, một cái gì đó Pissarro đã thử nghiệm trong một thời gian ngắn. Vẽ các chấm màu tinh khiết để tạo thành một hình ảnh và tạo ra giao diện của màu sắc pha trộn, việc sử dụng pointillism tạo ra một tác phẩm nghệ thuật năng động với tông màu phấn, như thể mặt trời đang che khuất dưới đất.
Hai phụ nữ nông dân trẻ (1891-92)
Trong khi hai phụ nữ nông dân trẻ được vẽ cho một cuộc triển lãm về công việc của Pissarro, nó không bán, và Pissarro đưa nó cho vợ, Julie Vellay. Công việc này có hai nông dân trẻ ở phía trước, nghỉ ngơi sau công việc của họ, với cánh đồng và cây cối đang nằm phía sau họ. Sự tập trung rõ ràng vào hai người phụ nữ - cô gái bên trái là cháu gái của Julie, Eugenie Estruc - khi những con số quy mô lớn lấp đầy bức tranh. Khi anh chơi đùa với chủ nghĩa pointillism, Pissarro đã tạo ra phiên bản của anh, điều này ít được kiểm soát và được thể hiện rất đẹp trong tác phẩm này. Như người xem sẽ thấy, có một gợi ý của pointillism nhưng không phải là phát âm khi so sánh với các tác phẩm nghệ thuật trên. Xem trực tiếp tại The Met.
Đại lộ Montmartre vào một buổi sáng mùa đông (1897)
Pissarro đã làm một loạt các bức tranh miêu tả đại lộ lớn của Paris khi ông trở về sau khi chi tiêu vài năm ở Éragny. Được vẽ trong vài tháng và những thời điểm khác nhau trong ngày, qua đó bổ sung thêm một loạt tác phẩm vào tác phẩm ấn tượng của ông, những tác phẩm nghệ thuật này có cách thể hiện cho người xem cuộc sống đô thị như thế nào đối với nhiều người vào thời điểm đó. các đường phố và người đi dạo dọc theo vỉa hè. Chụp cảnh từ phòng khách sạn của mình, The Boulevard Montmartre vào một buổi sáng mùa đông làm nổi bật mọi người đi về một ngày của họ vào một buổi sáng mát mẻ, màu xám, u ám. Viên ngọc này có thể được nhìn thấy tại Metropolitan Museum of Art ở thành phố New York.
Chiều Sunshine, Pont Neuf (1901)
Camille Pissarro qua đời trong 1903, làm cho Afternoon Sunshine, Pont Neuf một trong những tác phẩm cuối cùng của ông. Khi Pissarro già đi, anh không may phát triển vấn đề với thị lực của mình, khiến anh phải làm việc trong nhà; tuy nhiên, điều này đã không ngăn cản anh ta vẽ những cảnh ngoài trời, mà là rõ ràng từ công việc được đề cập ở trên. Bức tranh này cũng là một ví dụ tuyệt vời; sơn từ phòng của mình trên Île de la Cité, Pissarro đã bắt gặp một thời gian bận rộn trên Pont Neuf với những người đi du lịch giữa các cửa hàng bách hóa và nơi ở của họ. Bàn chải nhanh chóng của anh chiếm được năng lượng của cảnh nhộn nhịp rực rỡ. Buổi chiều, Sunshine đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia.
