10 Nhiếp Ảnh Gia Đáng Chú Ý Liên Quan Đến Thành Phố New York
Họ đã bắt được những điều kì lạ, tuyệt vời, đẹp đẽ và tuyệt vời; từ các biểu tượng văn hóa lớn đến những kỳ quan về kiến trúc, kiến trúc, và những điều kỳ diệu hiện đại. Đây là mười trong số những nhiếp ảnh gia quan trọng nhất liên quan đến thành phố New York.
Diane Arbus
Một trong những nhiếp ảnh gia đặc biệt nhất của thế kỷ 20, Diane Arbus (1923-1971) đã nắm bắt những khoảnh khắc ngắn ngủi trong cuộc sống đẹp đẽ, kỳ lạ và khó chịu của những người dân New York bình thường, nổi tiếng và xa cách. Sau khi bước đầu vào kinh doanh nhiếp ảnh thời trang với chồng, diễn viên Allan Arbus, cô học với những người như Richard Avedon và Lisette Model, người có chỉ dẫn đáng kể ảnh hưởng đến thẩm mỹ tiếp theo của cô. Vào cuối những 1950s, Arbus bắt đầu theo đuổi công việc độc tấu đặc trưng bởi những bức chân dung màu đen và trắng siêu thực của những người chuyển đổi, những người biểu diễn xiếc, trẻ em và những người nổi tiếng. Thông qua sự miêu tả các chủ đề gây tranh cãi từ các phòng khách sạn lớn đến đường phố thành phố, Diane Arbus tiếp xúc với một phần không rõ ràng và phần lớn chưa được khám phá của Thành phố New York.
Robert Mapplethorpe
Biểu tượng văn hóa và bản địa của New York Robert Mapplethorpe (1946-1989) chắc chắn là một trong những nhiếp ảnh gia có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nghệ thuật. Ông học tại Viện Pratt ở Brooklyn ngay trước khi gặp punk rock Patti Smith trong 1967, người sẽ trở thành cộng tác viên và người bạn lâu năm của ông. Mapplethorpe chụp ảnh các nghệ sĩ, nhạc sĩ, ngôi sao khiêu dâm, và xã hội - công việc của mình khám phá vẻ đẹp của thiên nhiên và hình dạng con người. Trong 1970s, Mapplethorpe ngày càng quan tâm đến cảnh S & M dưới lòng đất của New York, và đã tạo ra một loạt các bức ảnh gây tranh cãi vẫn còn chói tai để nhìn thấy nhưng kỹ thuật thành thạo. Trong suốt sự nghiệp của mình, ông đã đẩy ranh giới của nhiếp ảnh, mở rộng phạm vi của tầm nhìn của mình nhưng vẫn duy trì một kỹ thuật cổ điển. Trong 1988, ông thành lập Quỹ Robert Mapplethorpe để thúc đẩy ngành công nghiệp nhiếp ảnh và tài trợ cho nghiên cứu về HIV / AIDS. Ông đã chết vì căn bệnh này trong 1989.
Alfred Stieglitz
Một trong những nhân vật quan trọng nhất trong cảnh nghệ thuật thế kỷ 19 và 20, Alfred Stieglitz (1864-1946) không chỉ chiếm được thành phố thông qua ống kính của mình mà còn tích cực quảng bá hình thức nghệ thuật hơn năm thập kỷ qua. Ông đã thành lập Phong trào chụp ảnh ly khai trong 1902, nhằm mục đích tích hợp môi trường vào văn hóa nghệ thuật chủ đạo bằng cách nhấn mạnh vẻ đẹp của nhiếp ảnh trên tài liệu nghiêm ngặt. Trong 1905, Stieglitz đã tiếp quản nhiếp ảnh gia, nghệ sĩ, gallerist và curator Edward Steichen trước đây tại 291 Fifth Avenue và biến nó thành một trong những địa điểm ồn ào nhất của thành phố, cung cấp cho khán giả Mỹ một cái nhìn độc quyền về công việc của Henri Matisse và Pablo Picasso, giữa các nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia khác. Trong một thời gian ngắn, phòng trưng bày đã tỏ ra quá nhỏ, khiến cho không gian mở rộng ra bên cạnh. Stieglitz vinh danh sự khởi đầu khiêm tốn của thư viện, tuy nhiên, bằng cách gọi nó là "291." Ngoài không gian triển lãm và đóng góp ảnh cá nhân của mình, Stieglitz cũng giới thiệu các ấn phẩm nhiếp ảnh Máy ảnh làm việc toàn Ghi chú máy ảnh.
Bill Cunningham
Trước khi tìm kiếm thành công to lớn như một nhiếp ảnh gia thời trang đường phố cho New York Times, Bill Cunningham đã viết cho Chicago Tribune, nơi ông giới thiệu các nhãn hiệu nước ngoài như Jean Paul Gaultier cho công chúng Mỹ. Ông đã lấy niềm đam mê của mình đến các đường phố của thành phố New York và bắt đầu chụp ảnh người qua đường một cách thẳng thắn. Trong 1968, Cunningham đã sản xuất một loạt ảnh sáng tạo có tiêu đề mặt trận, trong đó ông mặc quần áo các mô hình của mình trong trang phục cổ điển và đặt chúng trong vị trí juxtaposition đến các địa danh lịch sử của thành phố New York. Những bức ảnh này lặp lại những mối quan tâm xã hội có liên quan về chủ nghĩa đô thị và bảo tồn văn hóa. Xem phong cách cá nhân như một cấu trúc văn hóa có ảnh hưởng và một hình thức giao tiếp đáng nghe, Cunningham đã ghi lại năm thập niên cuối cùng của thời trang đường phố ở thành phố New York. Cái chết của ông vào mùa hè của 2016 đã gửi sóng xung kích qua thế giới biên tập thời trang và vẫn là một mất mát lớn cho nhiếp ảnh đường phố.
Berenice Abbott
Là một trong những nhiếp ảnh gia nữ hàng đầu của thế kỷ 20, Berenice Abbott (1898-1991) đã giành được sự hoan nghênh của quốc tế cho những bức ảnh chụp cảnh thành phố New York và các đường phố địa phương. Trong khi sống ở Paris, Abbott đã vượt qua những con đường ngẫu nhiên với nhiếp ảnh gia tuyệt vời của Dada và Surrealist, Man Ray. Cô sẽ trở thành trợ lý của anh, và thử nghiệm với phương tiện dưới sự hướng dẫn của anh, phát triển một niềm đam mê đặc biệt với nhiếp ảnh đường phố. Khi chuyển đến New York trong 1929, Abbott đã ghi lại các biến đổi công nghiệp rộng lớn của thành phố; từ những kỳ công về kỹ thuật đến những cảnh nghèo khổ do cuộc Đại suy thoái. Môi trường năng động này đã thúc đẩy loạt phim ảnh 300-plus nổi tiếng của cô Thay đổi New York. Trong 1940s Abbott chuyển sang chụp ảnh khoa học, chụp những hình ảnh tuyệt đẹp về các phản ứng tự nhiên.
Nan Goldin
Tác phẩm thứ hai của Nan Goldin (b. 1953) đã bắt được rất nhiều hình ảnh bắt nạt của các tiểu thuyết hậu punk và LGBT của thành phố New York. Loạt phim nổi tiếng nhất của cô, The Ballad of Sexual Dependency, đã tỏ ra gây tranh cãi gay gắt, vì những mô tả về ma túy và bạo lực của cô vô tình làm say đắm cuộc đấu tranh của các đối tượng. Nhưng Goldin vẫn là một phần không thể thiếu trong công việc của riêng mình - series của cô cũng là một câu chuyện cá nhân. Nhiếp ảnh của Goldin có ảnh hưởng mạnh mẽ, và vẫn đóng góp quan trọng cho phương tiện.
Garry Winogrand
Bronx-sinh Garry Winogrand (1928-1984) được biết đến với những bức ảnh năng động của ông đặt tại Manhattan trong thời gian 1960s. Chủ yếu là một nhiếp ảnh gia đường phố, Winogrand sử dụng những người bình thường, người nổi tiếng, hippies, chính trị gia, người biểu tình và động vật làm chủ đề của mình. Các bức ảnh của ông có một sức sống biểu thị cho lời hứa và sự lo lắng của nước Mỹ thời hậu chiến. Winogrand cực kỳ hiệu quả trong suốt cuộc đời của mình nhưng lại ủng hộ nghề thủ công của mình ở khía cạnh thương mại. Khi ông qua đời ở tuổi 56, ông để lại đằng sau hàng ngàn hình ảnh chưa được phát triển và chưa được xuất bản; do đó trong khi ông được coi là một trong những nhiếp ảnh gia hàng đầu của thế kỷ 20, tác phẩm của Winogrand đã được khám phá một phần. Tuy nhiên, ông được đánh giá cao để bảo tồn những khoảnh khắc quan trọng trong cuộc sống của người dân Mỹ trong một thời kỳ lịch sử như hỗn loạn như nó đã được hy vọng.
Richard Avedon
Sinh ra và lớn lên ở Bronx, Richard Avedon (1923-2004) là một nhà tiên phong nhiếp ảnh thời trang. Trong khi những người khác bao gồm các chương trình đường băng và chụp ảnh trên màn hình, Avedon giới thiệu các bộ sưu tập mới nhất bên ngoài các giới hạn của một studio. Ông đã đặt thời trang cao cấp trong các môi trường thế giới thực như quán cà phê và đường phố, và đã tạo nên lịch sử trong 1955 khi ông chụp ảnh một mô hình Dior đặt giữa hai con voi xiếc (nay là bộ sưu tập thường trực của Whitney và xem ở thành phố New York). Vào giữa thế kỷ XIX, Avedon đã không chỉ là một nhiếp ảnh gia mà còn là một nghệ sĩ. Sau đó, ông đã thử nghiệm với chân dung màu đen và trắng, khám phá các sắc thái nhân vật trong khuôn mặt của các nhân vật văn hóa có liên quan như Marilyn Monroe, Martin Luther King Jr., và Bob Dylan. Trải qua thế giới qua ống kính máy ảnh, Richard Avedon vẫn là một trong những nhiếp ảnh gia có ảnh hưởng nhất của thời đại hiện đại.
William Klein
Sinh ra tại thành phố New York trong 1928, William Klein đã chuyển sang nghệ thuật như một lối thoát sáng tạo trong thời thơ ấu để thoát khỏi gánh nặng chống Do Thái. Cuối cùng ông rời nhà để học tại Sorbonne ở Paris, nơi ông đã phát triển một quan tâm đến chủ nghĩa hiện đại trừu tượng và phong trào Bauhaus Đức thấm nhuần châu Âu vào thời điểm đó. Klein chuyển về thành phố New York trong 1950s và bắt đầu thử nghiệm với nhiếp ảnh thông qua việc sử dụng các quan điểm chủ đề lẻ và ánh sáng bất thường. Ông sản xuất một loạt các bức ảnh chụp bắt giữ thành phố trong tất cả các grit sau chiến tranh của nó, và biến trình tự thành một cuốn sách có tiêu đề New York. Trong 1980s, Klein đã thử nghiệm với bộ phim, sử dụng cùng một kỹ thuật và thẩm mỹ được tìm thấy trong các bức ảnh của anh ấy. Có triển lãm tại các phòng trưng bày trên khắp thế giới, Klein tiếp tục công việc của mình từ Paris.
