10 Sự Kiện Thú Vị Về Andy Warhol

Andy Warhol còn hơn cả những chiếc hộp súp mang tính biểu tượng của anh ấy; ông là người cơ bản trong việc xây dựng văn hóa thành phố New York. Chúng tôi tỏ lòng tôn kính với Nghệ sĩ nhạc pop tuyệt vời với mười sự thật thú vị về cuộc đời của anh ấy. Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết

Warhol không phải từ New York

Andy Warhol là biểu tượng của nền văn hóa nghệ thuật phong phú ở thành phố New York. Ông sống ở New York trong hầu hết cuộc đời của mình, và ông chắc chắn đã biến đổi và được biến thành bởi Big Apple. Nhưng anh ấy đã thực sự đến từ một khu phố nhỏ ở Pittsburgh, và được nuôi dưỡng bởi hai bậc cha mẹ Slovakia. Ông được nuôi dạy một Công giáo Byzantine; và trên thực tế, anh ta được chôn cất tại Nghĩa trang Công giáo Byzantine Thánh Gioan Tẩy tại Công viên Bethel, Pennsylvania - một sự tôn kính di sản và tôn giáo của anh ta.

Thánh Gioan Tẩy Giả Byzantine Catholic Cemetary, 1066 Connor Road, Công viên Bethel, PA, Hoa Kỳ

The Child of Two Artists

Khi lên tám tuổi, Warhol đã ký hợp đồng với Chorea. Căn bệnh khiến anh nằm liệt giường và cần sự chăm sóc của mẹ anh. Julia, mẹ của Andy, đã cho con trai mình những bài học nghệ thuật đầu tiên khi anh nằm trên giường. Khi cha anh Ondrej qua đời, một đứa trẻ Andy Warhol đã được trao một khoản hiến tặng cho phép anh ghi danh vào Viện Công nghệ Carnegie. Ông tốt nghiệp Cử nhân Mỹ thuật tại 1949.

Nghệ sĩ được đào tạo cổ điển

Thật khó để tin rằng Andy Warhol là một nghệ sĩ được đào tạo cổ điển; tại Viện Công nghệ Carnegie, ông đã gặp một số đối lập của các giáo sư không phải lúc nào cũng chấp nhận phong cách độc đáo của mình. Trong thực tế, ông đã phải làm thêm công việc trong suốt một mùa hè để duy trì vị thế học thuật tốt. Là một nghệ sĩ tốt, anh đã đạt được thành công lớn. Anh ta rất vui mừng bởi cuộc sống văn hóa của NYC, và anh ấy đã đặt tên cho mình là một nghệ sĩ tốt. Ông đi khắp thế giới đến những nơi như Nhật Bản, Ấn Độ, Ý, Ai Cập và Campuchia, nhưng điều này khiến ông nhận ra rằng tham vọng nghệ thuật của ông vượt ra ngoài nghệ thuật thương mại; tại thời điểm này, ông bắt đầu di chuyển nhiều hơn về phong cách mang tính biểu tượng mà chúng ta biết ngày nay.

Có ba nhà máy

Andy Warhol của 'Nhà máy' là khá phổ biến kiến ​​thức - nhưng studio thành phố New York của ông đã di chuyển ba lần giữa 1962 và 1984. Nhà máy là nơi dành cho trí tuệ, nghệ thuật và âm mưu tình dục. Warhol mời một số người đến Nhà máy, bao gồm các nghệ sĩ, ngôi sao khiêu dâm, nữ hoàng kéo, nhạc sĩ và người nghiện ma túy. Phim của anh tập trung vào âm mưu tình dục, bao gồm Harlot (1964) Nhà hàng khỏa thân (1967), và Phim màu xanh lam (1969). Một số người nổi tiếng treo tại The Factory bao gồm David Bowie, Mick Jagger, Madonna, Liza Minnelli, John Lennon và Yoko Ono. Trên thực tế, bài hát của Lou Reed, Đi bộ ở bên Wild tham khảo sự kiện và khách hàng của Nhà máy.

Từ chối hệ thống

Andy Warhol là vua của phong trào Nghệ thuật Pop, và mảnh của ông có tiêu đề Marilyn Diptych là biểu tượng của phong trào này. Đầu tiên, anh đã sử dụng một hình ảnh đã tồn tại; anh ta không vẽ bức tranh hay chụp ảnh. Trong thực tế, bức ảnh đến từ một thông cáo báo chí. Tiếp theo, nghệ thuật pop của Warhol đã từ chối hệ thống nghệ thuật quan trọng. Bức ảnh không phải của anh ấy, và anh ấy không có bước nào để làm cho nó hoàn hảo. Một số Marilyns màu đang tắt, và nhiều Marilyns đen trắng bị méo mó. Trong ý nghĩa này, nghệ thuật của Warhol cho thấy ông đã trải qua ranh giới tốt đẹp giữa người sửa đổi sáng tạo và thiên tài nghệ thuật.

Ông là một phần không thể thiếu của văn hóa kéo

Trong 1960s khi kéo queens vẫn còn rất nhiều ở ngoại vi, Warhol bắt đầu nghĩ về chúng theo những cách mới. Drag queens là những vị khách thường xuyên tại nhà máy của anh ta, và họ trở thành một phần không thể thiếu trong cỗ máy nghệ thuật của anh ấy. Họ không còn được coi là freaks, mà là hợp nhất vào việc sản xuất bia nghệ thuật tại Nhà máy. Trong thực tế, Warhol đặt ra trong kéo một số lần trong bức ảnh. Warhol mang những nữ hoàng kéo từ vùng ngoại ô vào trung tâm của thế giới nghệ thuật mới đang phát triển.

Các 58-Year Old Virgin

Không chính xác những gì bạn mong đợi, phải không? Sau khi nhìn thấy một số nghệ thuật tình dục rất cao của mình, có vẻ như không thể là người quá tính tình dục này sống cho đến khi ông được 58 mà không quan hệ tình dục. Ví dụ, trong một trong những bộ phim của anh ấy, Blow Job (1964), máy ảnh được phóng to trên DeVeren Bookwalter. Bộ phim chỉ thể hiện khuôn mặt của anh ấy và không có âm thanh, nhưng khuôn mặt và biểu cảm của Bookwalter phù hợp với tiêu đề của bộ phim. Tuy nhiên, chính Warhol tuyên bố rằng ông chưa bao giờ quan hệ tình dục.

Ông là nạn nhân của kẻ giết người cố gắng

Valeria Jean Solanas, một nữ quyền cấp tiến, đã viết một tác phẩm khét tiếng, Tuyên ngôn SCUM, thúc giục phụ nữ phá vỡ chính phủ và tiêu diệt đàn ông. Trong 1960s, cô tiếp cận Andy Warhol với một kịch bản cho Up Your Assmà sau này anh ta đã đánh cắp hoặc mất. Khi được bồi thường, Warhol đã đưa cô vào bộ phim của mình, Tôi là. Vào cuối những 1960, cô càng trở nên hoang tưởng hơn về công việc của mình. Vào tháng 6 3, 1968, Solanas bước vào Nhà máy và bắn Warhol. Cuối cùng cô đã tự mình quay lại, và cô đã được điều trị cho tâm thần phân liệt hoang tưởng. Warhol được giữ ở bệnh viện New York trong nhiều tuần sau khi hồi phục.

Nhật ký Warhol

Sau khi bàn chải của ông với cái chết trong 1968, Warhol đã trở nên dành riêng và quan tâm đến cuộc sống của mình. Ông đã có vấn đề tài chính với IRS, điều này cũng dẫn đến hành vi ám ảnh của ông. Do đó, ông bắt đầu hoạt động gian nan trong việc chỉ trích những khoảnh khắc nhỏ từ cuộc đời của mình: người trần tục, bán quan trọng và hoàn toàn không quan trọng. Anh ta có trợ lý phiên âm các bản ghi âm 3,400 với những mẩu thông tin nhỏ này. Trong 1987, một phần của các bản ghi âm này đã được xuất bản trong Nhật ký Warhol. Các sự kiện của các cuốn sách span từ tháng mười một 24, 1976 đến tháng hai 17, 1987 và kết thúc chỉ một vài ngày trước khi Warhol của cái chết không đúng lúc. Cuối cùng, các biên tập viên đã tạo một cuốn sách về các trang 800 trong số hơn các trang 20,000 của tài liệu gốc.

Lưu vào danh sách yêu thích Chia sẻ với người khác Facebook Twitter Pinterest Email Sao chép liên kết

Ông rời khỏi chúng tôi Quỹ Andy Warhol cho nghệ thuật thị giác

Khi Andy Warhol qua đời vào tháng Hai 22, 1987, thế giới nghệ thuật nơi ông được công nhận là một nhà sáng tạo đã bị đánh mạnh. Warhol để lại một vài món đồ cho gia đình anh, nhưng phần lớn anh đã hiến tặng tài sản của mình cho nghệ thuật. Do đó, Andy Warhol Foundation for the Visual Arts được thành lập để thúc đẩy sự phát triển và phát triển của nghệ thuật sáng tạo. Quỹ cung cấp tài trợ cho các nghệ sĩ đang tìm cách trưng bày tác phẩm của họ. Warhol đã tiếp tục đóng một vai trò trong nghệ thuật lâu sau khi ông qua đời.

Andy Warhol Foundation cho nghệ thuật thị giác, 65 Bleeker Street #7, New York, NY, Hoa Kỳ + 1 212 387 7555